Nombre de nacimiento | Ferenc Liszt |
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Nacimiento |
22 de octubre de 1811 Doborján , Hungría ( Imperio austríaco ) |
Muerte |
31 de julio de 1886(74 años) Bayreuth , Baviera ( Imperio alemán ) |
Actividad principal | Compositor , pianista y director |
Estilo | Musica romantica |
Actividades adicionales | Escritor |
Maestros | Antonio Salieri , Carl Czerny |
Alumnos | Martin Krause , Alexander Siloti , Hermann Cohen , Arthur De Greef |
Articulación | Marie d'Agoult |
Descendientes | Cosima Wagner |
Familia |
Hans von Bülow (yerno) Richard Wagner (yerno) |
Obras primarias
Franz Liszt ( Liszt Ferenc en húngaro) es un compositor , transcriptor y pianista virtuoso nacido en Hungría22 de octubre de 1811en Doborján , Hungría ( Imperio Austriaco ), y murió el31 de julio de 1886en Bayreuth , Baviera ( Imperio alemán ).
Liszt es el padre de la técnica y el recital modernos del piano . Con él nacen el Impresionismo al piano , el piano orquestal - Mazeppa , el cuarto Estudio de Interpretación Trascendente - y el piano literario - los Años de Peregrinación . Innovador y promotor de la "obra de arte del futuro" ( "música del futuro" es un invento de los periodistas de la época), Liszt influenciado y apoyado varias figuras importantes del XIX ° siglo de música: Hector Berlioz , Richard Wagner , César Franck , Camille Saint-Saëns , Bedřich Smetana , Edvard Grieg y Alexandre Borodine . Tan fértil como diverso, su trabajo ha inspirado varias corrientes importantes de la música moderna, ya sea el impresionismo, el resurgimiento del folclore, la música de cine o el dodecafonismo en serie .
Franz Liszt creció en un entorno familiar que era bastante amante de la música. De 1804 a 1809, su padre, Adam Liszt, se desempeñó como segundo violonchelo en la orquesta de Esterházy. A cargo desde 1809 de la administración del rebaño de ovejas Raiding , Adam Liszt organizó veladas musicales con algunos artistas locales.
Con una salud frágil, Franz Liszt falla repetidamente en sucumbir a las fiebres. A los seis años cantó de memoria el tema del Concierto de Ries en Do sostenido menor que su padre había tocado unas horas antes. Adam Liszt decide enseñarle piano. En menos de dos años, Liszt aborda lo esencial del trabajo de Johann Sebastian Bach , Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven . Adam Liszt, consciente de este avance, desea convertir a su hijo en un niño prodigio , a la manera del joven Mozart. Gracias al apoyo económico de algunos nobles húngaros, la familia Liszt se instaló en Viena en 1822. Franz Liszt tomó lecciones de piano de Carl Czerny y lecciones de composición de Antonio Salieri . Así preparado, dio su primer concierto público en el Landständischer Saal el1 st de diciembre de 1.822. Organizado unos meses después, el concierto de Redoutensaal inspiró una leyenda biográfica popular: Beethoven habría venido a abrazarlo en el escenario. En realidad, Beethoven no asistió a este concierto. Sin embargo, parece que escuchó a Liszt en Czerny's y lo felicitó calurosamente por la calidad de su interpretación.
Habiéndose convertido en un reconocido pianista, Liszt emprendió una gira europea en 1823. Fue interrumpida por una larga estancia en París . Al no integrarse a la Real Escuela de Música y Declamación debido a su condición de extranjero, Liszt multiplica los conciertos públicos y privados. El 7 de marzo de 1824 tocó en el Théâtre-Italien . Su interpretación sedujo a la prensa parisina. Ahora se le conoce comúnmente con el sobrenombre de Little Litz . Liszt también estudia composición con Anton Reicha y Ferdinando Paër . Escribió una ópera, Don Sanche o el castillo del amor, que tuvo un éxito mixto. También diseñó una serie de doce estudios, el primer esbozo de futuros Estudios de Ejecución Trascendente .
De 1824 a 1827, Liszt realizó numerosas giras por Inglaterra y Francia . Esto le devolvió a Adam Liszt una renta importante: tenía alrededor de 1827 un capital de 60.000 francos que invirtió con los Esterházy. Durante el verano de 1827, Liszt enfermó y se quedó en una ciudad balneario, Boulogne-sur-Mer . Se recupera, pero su padre muere. A falta de la autoridad paterna, Franz Liszt pone fin a su carrera de niño prodigio.
En París, conoce a Héctor Berlioz , George Sand , Alfred de Musset , Frédéric Chopin , Honoré de Balzac , se hace amigo de Eugène Delacroix y conoce a Niccolò Paganini , que tendrá una gran influencia en el desarrollo de su arte.
En 1833 comenzó su romance con la condesa Marie d'Agoult (conocida por su seudónimo Daniel Stern, en su novela Nélida en particular) quien le dio tres hijos:
En 1836, Liszt realizó una gira por Europa ( Suiza , Italia , Rusia , etc.) y ofreció conciertos en las principales ciudades. Además de sus propias obras, sus Rapsodias datan de este período, toca obras de Chopin y música alemana. Es adorado: le pedimos permiso para besarle los dedos al final de sus conciertos, recogemos el fondo de sus tazas en frascos.
Como lo demuestra en particular su correspondencia, Liszt fue un gran seductor y conoció a muchas mujeres famosas antes de emprender una carrera religiosa.
Tras separarse de Marie d'Agoult en 1844, conoció en Kiev a la princesa Carolyne Sayn-Wittgenstein en 1847, quien le aconsejó que detuviera sus giras de conciertos para dedicarse a la composición . Fue en 1848 cuando se trasladó a Weimar como maestro de capilla donde el Gran Duque Carlos-Alejandro lo había designado en 1842. Comenzó entonces un nuevo período durante el cual compuso sus poemas sinfónicos , con la ayuda de su secretario privado Joseph Joachim Raff y único equipamiento: el piano-melodium . También se dedicó a dirigir las obras de sus contemporáneos. A su alrededor se reunieron muchos estudiantes, incluido Hans von Bülow , que se convertiría en su yerno, a quien presentó a Berlioz , Wagner y Saint-Saëns . Sin embargo, su talento e ideas innovadoras no siendo del gusto de todos, los conservadores no dejaron de ponerle la vida difícil, lo que le llevó a dimitir de su cargo en18 de diciembre de 1858. Hasta entonces, Weimar es gracias a él un centro excepcional de creación e innovación.
Tras intentar infructuosamente obtener del Papa su divorcio, Carolyne se separa de Liszt, que recibe las órdenes menores en 1865. Aprovecha su estancia en Roma para descubrir la música religiosa del Renacimiento .
Liszt se retiró a Roma en 1861 y después de haberse incorporado a la Tercera Orden Franciscana en junio de 1857, recibió en 1865 la tonsura y las cuatro órdenes menores de la Iglesia Católica , otorgándole en Francia el calificativo de abad. Regresó a Pest, donde dirigió la creación de su primer oratorio, Die Legende von der heiligen Elisabeth . Tenía un hábito franciscano hecho en el convento de Pest con el que deseaba vestirse en la tumba. Su madre, Anna, murió el6 de febrero de 1866.
Desde 1869 y hasta su muerte, el padre Liszt dividió su tiempo entre tres capitales: Budapest , Roma y Weimar que correspondían a tres tendencias: su sentimentalismo húngaro , su misticismo religioso y su música de influencia alemana. En Budapest, durante tres meses en invierno (fuente: Museo y Academia Ferenc Liszt, Budapest), continúa recibiendo estudiantes de forma gratuita, incluido Alexander Siloti . Luego dejó de lado su actividad como virtuoso para dedicarse principalmente a la composición y la enseñanza, en particular en la Real Academia de Música de Budapest, de la que fue uno de los fundadores en 1875 (y que también pasó a llamarse más tarde “Franz-Liszt Academia de Música ” ).
El domingo 25 de julio de 1886Liszt, al agotarse sus fuerzas, asiste a la representación de una ópera de su yerno Richard Wagner : Tristan und Isolde . Al día siguiente, está en su peor momento y los médicos le privan de su coñac diario. El viernes, los temblores y el delirio lo golpean: tiene para este día la superstición de los italianos, pero el año 1886 comienza un viernes y su cumpleaños cae ese año en viernes. El sábado, alrededor de las dos de la madrugada, después de un sueño anormalmente inquieto, el compositor húngaro se levanta gritando, derriba a su criado que corre para acostarlo y luego se derrumba. A pesar de la atención brindada por los doctores Fleischer y Landgraf, quienes permanecieron junto a su cama hasta la noche, Liszt pasó el día 31 prácticamente inconsciente y murió a las 11 p.m. de neumonía .
Fue enterrado el 3 de agosto de 1886 en Bayreuth. A través de numerosas negociaciones, Cosima Wagner consigue que los restos de su padre, sobre todo considerado padrastro de Wagner, sean enterrados en Bayreuth a la sombra de este último. La elección de este lugar de enterramiento dio lugar a numerosas disputas y solicitudes de repatriación, en particular en Weimar y Budapest.
El amor forma el tercer componente del alma del compositor húngaro , y nunca dejará de querer unirlo con los otros dos: en este caso el arte y la religión . Su padre había tenido antes de su muerte la intuición del peso que iba a tener en su vida: "Temía que las mujeres perturbaran mi existencia y me dominaran" . La primera historia de amor de Liszt en realidad se remonta a un concierto dado en Viena el1 st de diciembre de 1.822donde también actuó una cantante húngara de siete años su mayor Caroline Unger , quien le causó una fuerte impresión, entonces de once años. Hasta la muerte de su padre, Franz Liszt llevó a cabo una especie de "represión" de sus inclinaciones románticas refugiándose en la religión. Sin embargo, la desaparición de Adam Liszt lo llevará a organizar lecciones de piano para asegurar su comodidad material. Una de sus alumnas no era otra que una tal Caroline de Saint-Cricq , hija del ministro de Comercio e Industria. Con el consentimiento de su madre, se desarrolla un vínculo entre ellos, lo que los lleva a extender la lección de piano hasta las diez de la noche. Las biografías de Liszt hablan de un amor platónico . Sin embargo, la muerte de M me de Saint-Cricq, que sin embargo dijo antes de expirar que quería que su matrimonio acabara con este idilio, ya que M. de Saint-Cricq rechaza categóricamente que su hija se case con un artista, y lo despide poniendo fin a las lecciones. . Caroline se casará con el conde d'Artigaux, magistrado, y Franz Liszt, desesperado, se hundirá en una nueva crisis mística. Encontrará a su primer amor por última vez durante dos conciertos en Pau el 8 y11 de octubre de 1844, mientras viaja a España para una gira.
Marie d'AgoultRestaurado por la revolución de 1830 , Franz Liszt vivió aventuras fugaces con la condesa Platen, musa de Frédéric Chopin , y la condesa Adèle de La Prunarède. Luego, en 1832, conoció a Marie d'Agoult née de Flavigny en el salón de la Marquesa de La Mothe Le Vayer. De inmediato dejó esta, aunque fría en apariencia, una vívida impresión: "Madame de La Mothe Le Vayer seguía hablando cuando se abrió la puerta y se me presentó una extraña aparición. Digo aparición, a falta de una palabra más para transmitir la extraordinaria sensación que me causó, en primer lugar, la persona más extraordinaria que había visto en mi vida. " Su relación durante el año que sigue será difícil y hará rupturas y reconciliaciones. La muerte de Louise, la hija de Marie y del Conde d'Agoult, pondrá fin a estas dilaciones. De hecho, cuando Liszt regresó de la Chênaie vino a consolarla, Marie le preguntó: "¿Qué tenías que decirme y qué me vas a enseñar?" Se va ? » , Y Liszt para responder « Nos vamos. " La pareja huyó a Suiza , donde ambos experimentaron dos meses de felicidad: " Nadie sabía nuestro nombre. […] Casi en todas partes para vernos tan similares. […] Nos tomaron por hermano y hermana; estuvimos encantados con él. ¿No testificaba semejante error, mejor que todos los demás, las secretas afinidades que nos habían atraído tan fuertemente el uno al otro? " Pero Liszt después comete un doble error: llevar a su joven Hermann Cohen , violando su privacidad y aceptar, a raíz de la insistencia de su amigo Pierre Wolloff, un concierto en Ginebra , sobre todo porque la empresa Ginebra es bastante calumniosas hacia María. Como lo demuestra el diario de Valérie Boissier: “¡Es una mujer de al menos 30 años, una rubia suave! " Mientras tanto, una hija, Blandine, nació, pero Liszt sueño de ir a París para luchar con la nueva estrella en ascenso, Sigismund Thalberg . Se fue por tres días, pero regresó dos meses después.6 de junio de 1836. A su regreso, la atmósfera de Ginebra comenzaba a volverse pesada, él y Marie decidieron ir y unirse a George Sand en Chamonix . Al año siguiente, Liszt regresó a París para el duelo final con Thalberg, mientras que Marie se mudó con George Sand en Nohant . Ansiosos por revivir su relación, Liszt y Marie hacen una nueva ruptura amorosa en Italia . Los recuerdos que guardarán el uno del otro serán bastante diferentes. Para Liszt: "Cuando escribas la historia de dos amantes felices, colócalos a orillas del lago de Como" ; mientras que Marie es más circunspecta: “A veces me sorprende verlo tan constantemente alegre, tan feliz en la absoluta soledad en la que vivimos. "
Lentamente, la situación se deteriora y Liszt aprovecha la oportunidad de las inundaciones de Pest de 1838 para realizar una serie de conciertos benéficos en el Imperio austríaco. Alertado por un amigo del deterioro de la salud de Marie, acortó su estadía y regresó a Venecia . Finalmente, la separación de facto tiene lugar en octubre de 1839: Liszt se marcha a Viena , mientras que Marie vuelve a París. Su tercer hijo, Daniel, aún es muy pequeño. A partir de ahora su unión tendrá un solo carácter formal: Marie se une a él durante su gira por Londres y ambos, durante tres años, pasan sus vacaciones en Nonnenwerth . La publicación en 1846 de Nélida , novela clave en la que Marie pinta, bajo el seudónimo de Daniel Stern, un balance negativo de su unión con Liszt, es un pretexto para que éste último llegue a la ruptura definitiva. La historia de amor entre Liszt y Marie d'Agoult dará lugar a juicios contrastantes. Lisztianos como Zsolt Harsányi echarán toda la culpa a Marie d'Agoult, quien, es cierto, estuvo abierta a la crítica al escribir en Nélida : "Él [Liszt] sintió la superioridad moral que Nélida [Marie] asumió sobre él. circunstancia. Esta superioridad se hizo cada día más evidente, y también más insoportable ” .
Según Sabine Cantacuzène, la pareja habría tenido un cuarto hijo, Charles d'Avila (que nunca ha confirmado ni negado este hecho), pero según Georges Brătescu no vemos por qué Liszt no habría reconocido a su último hijo, incluso si su pareja estaba luchando; es más probable que D'Avila, si su madre es en verdad María de Agoult, nació del romance que éste tuvo con Louis Tribert , rico dueño de Champdeniers .
Carolyne de Sayn-WittgensteinA principios de 1847, Liszt partió hacia Kiev, donde organizó un concierto benéfico en beneficio de las salas de asilo. El precio de los asientos se fija en cinco rublos. Pero una benefactora misteriosa ofreció cien rublos. Intrigada, Liszt se entera de que es la princesa de Sayn-Wittgenstein , quien, viviendo sola en Podolia , vino a Kiev para resolver varios asuntos, y la visita en Woronice (ahora Voronivtsi (Reino Unido) ) en octubre. Después de una serie de conciertos en Rusia . Fuertes lazos platónicos y artísticos se establecieron entre ellos durante esta estancia: Liszt compuso Les Glanes de Woronice que dedicó a su nueva musa, mientras que Carolyne habría intuido, según una leyenda no plenamente acreditada, que el - él sería el más grande compositor de su tiempo, escuchando a su Pater noster . Carolyne, que vive separada de su marido, cree que puede divorciarse fácilmente para casarse con él. Habiendo aceptado las funciones de director de coro en Weimar , Liszt fue al principado a principios de enero, donde Carolyne se uniría a él, mientras las revoluciones se desataban en Europa . Para evitar disturbios en Polonia , el zar decreta el cierre de la frontera: Carolyne y su hija, Marie, pasan in extremis. Por conveniencia, Liszt se mudó al hotel Erbprinz y Carolyne al Palacio Altenberg.
En 1849, ambos fueron a Bad Eilsen donde escribieron las principales obras de Liszt sobre Chopin y música gitana. Entonces Liszt, cansado de esperar un divorcio que no llegó, a pesar de la influencia de la Gran Duquesa de Weimar sobre el zar, decidió establecerse con Carolyne en Altenburg. Las consecuencias no tardaron en llegar: la sociedad conservadora de Weimar y luego la corte Gran Ducal le cerraron las puertas a la princesa. De esta forma, su existencia se vuelve muy precaria: "Quedamos reducidos a diez dedos de Liszt" . En 1854, Carolyne fue desterrada de Rusia y se incautaron todas sus propiedades. A partir de entonces, acompañará la vida cotidiana de Liszt durante la década siguiente, salvo las estancias de la princesa y su hija en París en agosto de 1855 mientras Liszt recibe a sus tres hijos, y en Zúrich , en casa de Wagner , en octubre de 1856. Mientras Liszt abandonó Weimar en 1858, fecha en la que renunció a sus funciones de director de coro, viajando los dos años siguientes por los imperios Habsburgo y francés, la princesa no abandonó el Gran Ducado para irse a Roma , para suplicar su divorcio. sólo en 1860. Tras un progreso alentador, Liszt se unió a ella allí en21 de octubre de 1861. En la noche del 21 al 22, un emisario papal llega para advertirles que debido a un cambio de rumbo de última hora, su unión no podría llevarse a cabo.
Últimas conexiones sentimentalesTomando nota de este fracaso, y aunque la muerte del príncipe de Sayn-Wittgenstein en 1864 ahora posibilita la unión, Liszt decide dedicarse al sacerdocio (recibe tonsura y órdenes menores en 1865, pero nunca será sacerdote), mientras Carolyne se dedica a su gran obra teológica en veinticinco volúmenes, Las causas internas de la debilidad externa de la Iglesia , pronto incluida en el Índice por su falta de ortodoxia. Ambos, sin embargo, mantienen fuertes lazos de amistad. Sin embargo, a partir de 1863, Liszt conoció a la baronesa Olga von Meyendorff, pero su relación fue principalmente platónica. En 1869, Liszt se cruzó con una llamada Olga Janina, una joven condesa, supuestamente cosaca, que había decidido convertirse en su amante. Lo consigue entrando (contra el depósito) en la Villa d'Este de Tivoli disfrazada de hombre, con los brazos cargados de flores para encontrar a su amada maestra, que había huido de la tentación provocada por la pupila en llamas. Pero Liszt, cansado de sus excentricidades, pone fin a su relación. Al regresar de un viaje a América, entró en la casa del padre Liszt con un revólver y varios frascos de veneno: ¿quería asesinarlo por despecho? ¿O, demasiado marcada por Tristán e Isolda , creía en la transfiguración del amor a través de la muerte? Aún así, no lo consigue. Enfurecida, habría publicado un panfleto anti-Liszt, Les souvenirs d'une cosaque, bajo el seudónimo de Robert Franz, seguido pronto por otros cuatro. Liszt vuelve entonces a una vida sentimental más tranquila, especialmente con la baronesa Olga von Meyendorff, que será su compañera casi hasta el final. Casi, porque en 1879 Liszt conoció a Lina Schmalhausen, una joven que tenía una fuerte pasión por lo septuagenario. Sin embargo, el séquito de Liszt y en particular Cosima tratan de evitar que los dos se vean demasiado, para no cansarlo demasiado. Cuando Liszt muera, Lina heredará el libro de oraciones de este último de manos de Cosima.
La cuestión de la nacionalidad de Liszt permanece abierta porque requiere múltiples interpretaciones, a veces fantasiosas. Por eso, algunos han querido convertirlo en francés, italiano e incluso eslovaco. En primer lugar, su origen germánico está más o menos fuera de toda duda: por el lado paterno, su abuelo, Georg, era un austríaco de nombre List, que había magiarizado su apellido en Liszt; y por el lado materno, Anna Liszt era una alemana de Bohemia (nació Maria Anna Lager en9 de mayo de 1788en Krems an der Donau en Austria). Sabiendo que Liszt nunca fue capaz de hablar húngaro correctamente (así, durante su concierto en Budapest , declaró “Soy húngaro ” en francés) y conociendo el impacto que la cultura germánica tuvo en él (en particular Fausto ), parece fácil hacer un alemán de él. Sin embargo, nunca dejó de reafirmar su más sincero apego a Hungría, que obviamente sigue siendo su país natal ( Raiding pertenecía entonces al condado de Sopron en Hungría): “No hay nada que pueda detenerme, a pesar de mi lamentable ignorancia en cuanto al idioma húngaro , afirmarme desde siempre Magyar con el corazón y el espíritu ” .
Se han presentado varias explicaciones para explicar que Liszt afirma ser de una nación de la que no tiene ni el idioma ni la sangre. La primera es que en el XIX th entidades nacionales siglo aún no están claros (como se muestra por Marcel Mauss en su ensayo La Nación ), y permanece dentro de los ideales legado europeo de élite y cosmopolita de la XVIII ª siglo. De ahí las muchas influencias "nacionales" (uno estaría tentado de decir "tradicional" ) en la música lisztiana (alemana, gitana, italiana, francesa), el hecho de que se sienta como en casa en todas partes (en Suiza , en París, en Roma , Weimar , Budapest, Viena …), así como una doble francesa (vía Blandine, que se casó con el primer ministro republicano de Napoleón III , Émile Ollivier ) y alemana (vía Cosima Wagner ). La segunda explicación, adelantada por Coby Lubliner , implicaría que Adam Liszt habría inventado la nacionalidad húngara para que los aristócratas húngaros (Esterhàzy) lanzaran, por orgullo nacional, la carrera de su hijo; un invento que Liszt habría llegado a creer: "Adam Liszt también tenía una segunda razón para reclamar una identidad húngara para su hijo y para él mismo: era una forma de reconocer su deuda con los nobles húngaros, que habían patrocinado la carrera de Franz desde su primer concierto en Pressburg ” . De hecho, según él, la verdadera nacionalidad de Liszt no sería húngara, alemana o francesa, sino austriaca, incluso austrohúngara antes de la carta.
El compromiso de Liszt comenzó con la revolución de julio , algo como un remedio para la crisis mística que se había estado gestando desde 1828. Bajo la influencia del evento, el pianista húngaro concibió una Sinfonía revolucionaria que luego se convertiría en el héroe fúnebre . Liszt se une en cambio a Émile Barrault , profesor de retórica que le abrirá los círculos de Saint-Simon . Así conocerá notablemente Lamartine , Lamennais y La Fayette . Más que Saint-Simon , fue Lamennais quien dejó una huella duradera en él: Liszt lo conoció personalmente y se convirtió en su discípulo hasta el final de sus días. Todas estas influencias teóricas se verán reflejadas tanto en los escritos ( Sobre la situación de los artistas y su condición en la sociedad , en el Musical Gazette de Paris de 3 y17 de mayo de 1835) en música ( transcripción de La Marsellesa , pieza de Lyon sobre la revuelta de los Canuts incluida en el Album d'un Voyageur ) y en actos (conciertos benéficos). Con el tiempo y la mujer, y bajo el doble impacto de su trabajo como compositor e intérprete, este compromiso irá desapareciendo paulatinamente. Así, en 1848 , lejos de convertirse en el líder de la Hungría rebelde como se rumoreaba, Liszt se trasladó a Weimar mientras apoyaba a sus compatriotas desde lejos (composición de Funeral ). Si el Liszt de la madurez ya no tiene el ardor de la juventud, el de la vejez abandonará todo compromiso social para dedicarse a los asuntos religiosos.
Compromiso religiosoLa primera crisis mística que afecta a Liszt data de 1827, y es el resultado de dos causas: la ruptura de la relación amorosa con su alumna, Caroline de Saint-Cricq , provocada por su padre; por otro lado, las exigencias y la autoridad paterna, que son demasiado abrumadoras. Al joven Franz le gustaría recibir órdenes, pero su padre está en contra. La muerte de este último haría posible el negocio, pero la intervención de su madre le puso fin, como muestra una carta que data de 1879 a Carolyne de Sayn-Wittgenstein : “Seguí sólo con sencillez y rectitud de corazón, la vieja inclinación católica de mi juventud. Si no hubiera sido frustrado en su primer fervor por mi muy buena madre y mi confesor, el padre Bardin, me habría llevado al seminario en 1830 y luego al sacerdocio […] y al padre Bardin, todo un amante de la música, tal vez. tomó demasiado en cuenta mi precoz pequeña celebridad, aconsejándome servir a Dios ya la Iglesia en mi profesión de artista . " Siguiendo a la letra los consejos del Padre Bardin, el joven Liszt va a tratar de unir su profesión musical y su misticismo: " Nos incesantemente grito que un gran trabajo, que una gran misión religiosa y social se impone sobre ellos artistas.. " El adulterio cometido con Mary Agoult pone fin al intento.
Marie d'Agoult, su carrera virtuosa y su trabajo como administrador en Weimar hicieron que no recuperara el celo religioso de su juventud hasta 1860. Escribió a Carolyne Sayn-Wittgenstein en 1877: “Après m 'estar dolorosamente privado por Treinta años, de 1830 a 1860, del sacramento de la penitencia, es con plena convicción que, al volver a recurrir a él, pude decirle a mi confesor, nuestro párroco Hohmann de Weimar: 'Ha sido un largo alejamiento del sentimiento de amor'. Añado: singularmente guiado por la música - arte divino y satánico al mismo tiempo - más que todos los demás nos lleva a la tentación. " Por lo tanto, incluyendo Liszt, comprender o creer que había hecho mal hasta ahora, huido a Roma , donde será un miembro de la Tercera Orden Franciscana . Se pone al servicio de la jerarquía católica componiendo obras muy mal percibidas: La Messe de Gran, Sainte Élisabeth, Christus . Lizst intentó en ese momento, sin éxito, revolucionar la música religiosa. Al final de su vida siguió persiguiendo este ideal mientras recurría a un atrevimiento técnico cada vez más marcado como en el Via Crucis . Sin embargo, también compone obras profanas, como los últimos valses Méphisto y En rêve - nocturne .
Todas las fuentes coinciden en que Liszt es uno de los más grandes pianistas de su tiempo. Desafortunadamente, no existe ningún registro para poder juzgar esto.
Sin embargo, varios indicios nos permiten hacernos una idea de sus capacidades virtuosas. Primero a nivel puramente técnico , Liszt tiene una mano de un tamaño inusual que le permite llegar al duodécimo. Su maestro, Czerny , fue y sigue siendo el maestro indiscutible de la velocidad y la agilidad pianísticas. Es en el nivel intelectual donde la superioridad de Liszt es más visible. Realiza buena cantidad de hazañas como la interpretación de obras aún no descifradas (una sonata de Moscheles a diez años, el concierto para piano de Grieg sesenta) o la improvisación sobre temas dados por el público (concierto de 1847 en Kiev ). Entonces, cabe destacar que muchas de sus obras requieren de grandes facultades intelectuales para poder ser interpretadas correctamente. Este comentario sobre las transcripciones de Schubert lo atestigua : “En estas canciones la dificultad no es solo digital. También es intelectual. La canción, ubicada en la parte media […] pasa constantemente de una mano a la otra, y obliga al pianista a una gimnasia mental bastante agotadora, y de la que, más sencillamente, la gran mayoría de los intérpretes actuales son incapaces. "
Liszt comenzó a transmitir su arte pianístico a finales de los diecisiete años durante el mes de Septiembre 1827. Ocupaba un modesto piso en París en el n ° 7a de la calle Montholon . Este período es el que vio el nacimiento de la primera historia de amor de Liszt, por una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq . Si la actividad docente del músico está en pleno apogeo durante este período de felicidad, la separación de los dos amantes sumerge a Franz en una profunda desesperación que afecta a su profesorado. Después de una parada total de las lecciones y una dolorosa recuperación para salir de la pobreza, el joven enseñará piano sin entusiasmo; las lecturas que expresaban su triste instrucción cortaron los períodos de enseñanza del piano durante horas. La cura de esta enfermedad durante la revolución de 1830 revivió al músico en todas las actividades relacionadas con su arte.
Transmisión de veneración por el gran arteDespués de asistir al concierto de Paganini en9 de marzo de 1832Liszt expresa la firme idea que se formó, en esta etapa de su vida, sobre la música: "Un yo monstruoso sólo puede ser un dios solitario y triste" . Liszt busca incansablemente que su alma hable en el piano y esto es lo que enseña a sus alumnos.
Liszt escribió en este momento a uno de sus primeros alumnos, Pierre Wolf:
“Mi mente y mis dedos funcionan como dos malditos; Homero , la Biblia , Platón , Locke , Byron , Hugo , Lamartine , Chateaubriand , Beethoven, Bach, Hummel , Mozart, Weber , me rodean. Los estudio, medito en ellos, los devoro con furor; además, trabajo de cuatro a cinco horas de ejercicios (tercios, sextas, octavas, trémolos, notas repetidas, cadencias, etc.). ¡Ah! mientras no me vuelva loco, encontrarás un artista en mí. Sí, un artista como tú los pides, como se necesita hoy. "Y yo también soy pintor", exclamó Miguel Ángel la primera vez que vio una obra maestra ... Aunque pequeño y pobre, su amigo viene repitiendo las palabras del gran hombre desde el último concierto de Paganini . "
Liszt hizo que sus alumnos estudiaran las fugas de Bach, especialmente Valérie Boissier, que vino con su madre Caroline. Esto, gracias a las notas tomadas durante las lecciones, proporciona un testimonio precioso de las lecciones de piano impartidas por Franz Liszt a principios de la década de 1830. Todos estos escritos revelan, a través de la actitud del maestro así descrito, nuevos aspectos de la interpretación del músico. personalidad. En primer lugar, en cuanto a sí mismo, se adhiere a la expresión del alma en el juego de sus alumnos. Así, las notas de la madre de M me Boissier describen, por ejemplo, a Liszt leyendo la oda de Hugo a su alumno antes de que interprete un estudio de Moscheles : quería hacerle comprender por este medio el espíritu de la pieza para la que encontraba analogía con la poesía.
Luego, debido a un profundo respeto por los grandes Weber y Beethoven, se niega a reproducir sus obras en público (aún no se considera digno de ellas) y a hacer que sus alumnos trabajen a toda costa. Según M me Boissier, “se humilla profundamente ante Weber y Beethoven […] sin embargo, los toca mientras quema su piano” .
Con la distancia de Marie d'Agoult de París a Ginebra se asocia con una disminución en el interés de Franz en la enseñanza del piano. Sus días se suceden de la siguiente manera: dos para el piano y uno para la obra literaria; y su gran interés por las controversias, las ideas y otras partes sobre los temas de la filosofía y la religión han quitado al músico del papel de maestro.
A partir de 1836, se produjo un doble cambio en la vida del joven Liszt como maestro. Por un lado, gracias a su generosidad y su implicación en el acceso y reconocimiento de la música, Liszt ofrece espontáneamente una lección de piano gratuita al jovencísimo conservatorio de Ginebra . Por otro lado, porque hay que vivir bien, el músico retoma el antiguo sistema de lecciones privadas.
Un libro de clase mantenido por Franz Liszt muestra que tenía cierto sentido del humor:
El período de retiro con George Sand y el de las giras por Europa que siguieron no fueron propicias para la cátedra de Liszt. En su apogeo, su carrera como virtuoso requirió desempeñar este papel a tiempo completo y lo mantuvo alejado de cualquier preocupación por el dinero. Durante el primer período de “Weimaran” ( 1848 - 1860 ), el maestro de capilla en el servicio extraordinario no necesitaba para dar clases de piano ya sea . Pese a todo, sus días siguen centrados en el don de su persona: la composición y la preparación de conciertos.
Liszt no imparte clases de piano a las hijas que tuvo con Marie d'Agoult . Cuando el compositor se acerca a sus hijas en París las encuentra "más avanzadas de lo que pensaba, aunque un poco soñando despiertas" . Encomendó a su discípulo y amigo Hans von Bülow continuar su enseñanza de piano de acuerdo con las ideas que él defiende. La correspondencia dejada entre los dos hombres muestra por un lado el interés del padre por la instrucción de sus hijas (pide noticias de las señoritas Liszt en sus cartas) y por otro lado el uso por parte del profesor del método. . de Liszt. De hecho, las jóvenes trabajan especialmente los grandes maestros (principalmente Jean-Sébastien Bach y Beethoven ) pero también arreglos a cuatro manos (probablemente de Liszt) de obras instrumentales. Como señaló Bülow en su correspondencia con Liszt sobre las obras instrumentales tocadas a cuatro manos: "Las analizo para ellas y prefiero poner demasiada pedantería que muy poca en la supervisión de sus estudios" .
A lo largo de este período y especialmente en su final (en diciembre de 1858), el círculo de estudiantes (y amigos) del músico incluye una serie de intérpretes que se convertirán en destacados. Así, este círculo está formado principalmente por Rubinstein , Klindworth, Cornelius, Bronsart y Tausig . Los años siguientes, luego los de Monte Mario, no fueron propicios para la docencia. Sus diversos retiros y su acercamiento cada vez más cercano a la Iglesia en la segunda mitad de la década de 1860 muestran que el músico estaba cada vez menos preocupado por su celebridad.
A partir de 1869, Liszt, despojado de todas las trivialidades de la vida, vivió en la casa de un pequeño maestro jardinero donde impartió numerosas lecciones de piano. Menos concentrado en su carrera que en la piedad de su existencia, el músico dedica todas sus tardes a la enseñanza del piano, en general a varios alumnos reunidos, a veces a todos al mismo tiempo (tenía más de 'unos veinte alumnos), habiendo divertirse con la torpeza de unos y luchar contra la limpieza “conservadora” de otros; el hombre es tan temido como admirado. El padre Liszt da todas sus lecciones de forma gratuita y está interesado en el progreso de todos sus alumnos (numerosas correspondencia lo atestigua). Como siempre es adorada por las mujeres, esta atención igualitaria entre los estudiantes a veces ha provocado celos. El joven de sesenta años todavía enamora a sus alumnos, como se desprende de la historia de la condesa Janina que se enamoró locamente de él.
La vejez de Liszt en la Villa d'Este , Budapest y luego Weimar , en su gozosa pobreza, está marcada por el robo de alumnos indignos que se aprovechan de la vejez y el carácter despreocupado del músico. Su método musical en ese momento se describe en una carta de Borodin: “Liszt nunca entrega piezas para estudiar, deja a sus alumnos en libertad de elegir. Sin embargo, generalmente le piden consejo, para que no le detenga en las primeras notas una observación […] Le presta poca atención a la técnica , a la digitación, pero se ocupa sobre todo de la interpretación, de la expresión ” . Dejará su actividad docente muy tarde (cuando su estado de salud ya no lo permita en los últimos meses de su vida), ya que nunca dejará de vivir de la música.
"Mi única ambición como músico era y sería lanzar mi jabalina a los espacios indefinidos del futuro ... (Liszt)"
Fue en medio de la agitación revolucionaria , en un momento en que se difundieron muchos rumores, repetidos por la Revue et gazette musical de Paris , que Liszt aceptó el puesto de director de coro en Weimar . Unos meses más tarde (en junio de 1848) se le unió Carolyne, quien luego intentó obtener el divorcio. Desde su instalación, su actividad comienza con la creación el 11 de noviembre de la obertura del Tannhäuser de Richard Wagner y luego la de toda la ópera en16 de enero de 1849. En agosto organizó una celebración en honor al centenario de Goethe donde creó piezas compuestas para la ocasión (Le Prométhée) así como Lohengrin de Wagner . Poco a poco su vida se fue organizando con la contratación de Joachim Raff como secretario musical, luego la instalación en el Altenburg, intercalada con estancias en Bad Eilsen (a finales de 1849, Liszt escribió allí, en colaboración con Carolyne, Des bohémiens et de su música en Hungría ) participación en numerosas organizaciones musicales (la Neu Weimar Verein de la que es presidente), y finalmente la organización de numerosos festivales de música en Karlsruhe , y en Ballenstedt ). Se le unieron muchos discípulos: Hans von Bülow , Cornelius , Carl Tausig .
Rápidamente, Liszt se convirtió en el presentador privilegiado de "la música del futuro" . Además de Richard Wagner, hace mucho por Berlioz con dos “semanas Berlioz” (en 1852 y en 1854, donde el compositor francés dirige sus propias obras alternativamente con Liszt) así como por sus alumnos (creación en 1851 de King Alfred por Joachim Raff , y en 1857 del Barbero de Bagdad de Cornelius ). Además, ayuda en el redescubrimiento de obras maestras olvidadas (creación de la ópera de Schubert Alphonse y Estrella ), y crea sus propias obras (la Sonata en si menor de Hans von Bülow en 1857 y la mayoría de los poemas sinfónicos ). Sin embargo, esta actividad no cumple con el éxito esperado. En primer lugar porque Liszt carece de fondos y constantemente tiene que pedirle al Gran Duque fondos adicionales. Pero en 1857, el gran duque Carlos-Alejandro contrató a un nuevo mayordomo, Franz Dingelstedt, para quien las prioridades financieras fueron al teatro, y que también le tenía profundos celos. Luego, por la reticencia cada vez más marcada hacia la “música del futuro” .
Ya en 1849, la Gran Duquesa había tenido que comprar entradas y distribuirlas a algunos de sus amigos para evitar que Lohengrin se creara en una habitación casi vacía. Entonces las protestas se mantienen constantes, y conocen una expresión decisiva en 1858 durante una cábala lanzada contra el Barbero de Bagdad del protegido de Liszt Cornelius . En consecuencia, Liszt renuncia definitivamente a sus funciones de director . Aún regresa intermitentemente a Weimar, pero el manifiesto de los partidarios de la “Tradición” (Brahms, Joachim), publicado en 1860, lo desanima.
Liszt y Berlioz
Queda por hacer un estudio sobre la considerable ayuda que Berlioz recibió de Liszt y la correspondencia de Berlioz sigue siendo insuficiente para el biógrafo, que sufre un desequilibrio después de que Berlioz quemara muchas cartas recibidas, tras la muerte de su hijo en 1867. Además de En las transcripciones de las obras de Berlioz, Liszt también es intérprete de conciertos dirigidos por Berlioz, al que describe como “un hombre de genio, un hombre popular que, sin embargo, siempre se mantendrá por encima de su popularidad; Berlioz el nuevo artista por excelencia, el músico del canon de julio y de Francia ”. La amistad de los dos compositores es famosa, fue larga, atestiguan todos los escritos de Liszt y Berlioz, hasta el descubrimiento de las óperas de Wagner que dirigirá Liszt. Luego escribe: "Su primer nombre Héctor, no le trajo suerte - Aquiles Wagner surgió como dominador del drama musical contemporáneo".
Liszt y Wagner: amistad artística
El primer encuentro tuvo lugar en 1840, cuando Wagner , un joven compositor desconocido y miserable pidió ayuda a Liszt, quien ya estaba disfrutando de un éxito considerable. Después de algunos años de una relación débil, la correspondencia de cartas se vuelve cada vez más intensa. En estas cartas, Wagner reafirma constantemente su urgente necesidad de dinero. Liszt intenta satisfacer lo mejor que puede los deseos de su protegido, cuyas obras comienza a apreciar: en 1849, puso en escena Tannhäuser , que fue un éxito fenomenal. En 1853, Liszt fue a París y aprovechó para volver a ver a sus hijos y presentárselos a Wagner. La hija menor, Cosima , se casaría más tarde con el compositor alemán. También organizó una semana Wagner en Weimar en la misma fecha.
De regreso a Weimar, Liszt sigue dirigiendo las obras de Wagner siempre con el mismo éxito, por lo que Wagner le agradece en estos términos: “Gracias, oh mi amado Cristo. Te considero el Salvador mismo ” . La correspondencia continuó, incluso aumentó a lo largo de los años, hasta 1859: mientras Wagner seguía pidiendo dinero a Liszt, éste no podía acceder a sus solicitudes, porque él mismo se encontraba en un período difícil. Wagner está molesto. Ese mismo año, surgió otro tema de fricción: la influencia musical de Liszt en Wagner, influencia que este último siempre se negó a reconocer públicamente. En junio y agosto, poco después de las primeras audiencias del preludio de Tristan e Iseult , el musicólogo Richard Pohl publicó un panegírico en el que atribuye directamente a Liszt la sustancia armónica de la obra. la7 de octubreWagner escribe a Bülow : “Hay una serie de temas en los que somos bastante francos entre nosotros; por ejemplo, que trato la armonía de manera bastante diferente desde que me familiaricé con las composiciones de Liszt. Pero cuando el amigo Pohl lo revela al mundo entero, que está más a la cabeza de un aviso en mi preludio, es una indiscreción para mí; ¿O debo pensar que es una indiscreción autorizada? " Estas tensiones traen una ruptura temporal en el mismo año en que Wagner y Liszt vuelven a conectar el contacto.
Los dos compositores se pelean de nuevo unos años después por Cosima, la hija de Liszt, mientras que Wagner se ha interesado por ella durante varios años. Sin embargo, la joven ya está casada con Hans von Bülow, antiguo alumno de Liszt, y es veinticinco años más joven que Wagner; él y Cosima, sin embargo, confiesan su amor. En 1870, Liszt decidió cortar los lazos con la pareja.
Wagner intenta recuperar, bajo una avalancha de alabanzas epistolares, la estima de "su Cristo" . Después de lo cual se reanudó la correspondencia. Liszt también perdona a su hija. La inauguración del Bayreuth Festival Hall por parte de Wagner es la ocasión para demostraciones mutuas de amistad. Liszt asistió a la primera representación de Parsifal en 1882 , que despertó en él el entusiasmo más poderoso: "Mi punto de vista permanece fijo: admiración absoluta, excesiva si se quiere" , respondió a la princesa de Sayn. -Wittgenstein , su compañero en título. Pero en 1883, Liszt se enteró de la muerte de Wagner. Su única reacción es "¿Por qué no?" » Luego, unos minutos después, « Él hoy, yo mañana » . Liszt murió tres años después.
Liszt y VerdiComo suele ocurrir en la vida de Liszt, esta es una relación unilateral. Encontró el arte de Verdi desde el principio y realizó una primera transcripción de Ernani ya en 1847, cuando el compositor italiano aún no había producido obras maestras imperecederas. Entonces Liszt, muy comprometido con Weimar , no tuvo tiempo de profundizar esta relación. Un pedido de 1859 para una transcripción de Rigoletto y el Trovatore le dio la oportunidad de hacerlo. Sigue una transcripción de Don Carlos (1867), luego una de Aïda (1877) (al multiplicar las disonancias en esta última obra, intenta integrar a Verdi en la vanguardia musical, que ya no era así). Finalmente, fuertemente impresionado por la representación de la segunda versión de Simon Boccanegra , entrega una de sus transcripciones finales, muy refinada en 1881.
Por otro lado, Verdi muestra poco interés por Liszt, viendo en él solo al partidario wagneriano de "la música del futuro" .
Liszt y ChopinEstos dos compositores, bastante similares en su carrera como músicos de Europa Central y emigrados a Francia, alimentan relaciones ambiguas, durante un tiempo conflictivas. Franz Liszt se hizo amigo de Frédéric Chopin en el contexto del mundo artístico y bohemio de principios de la década de 1830. Su mutua admiración por los músicos alcanzó muy rápidamente los niveles más altos. A modo de ejemplo, podemos citar el amor de Liszt por los Estudios del polaco, él mismo admirando la forma en que Liszt es devuelto (declaró que quería robar su forma de devolverlos), y decidiendo devolvérselos. dedicar. O este detalle: la presencia en el apartamento parisino de Chopin, escasamente amueblado, de una mesita cerca del piano en la que solo está el retrato de Franz Liszt. En el círculo bastante restringido de los asociados de Chopin, se encuentra la generación romántica parisina de 1830 sobre todas las artes. Henri Heine , Hiller, George Sand , Eugène Delacroix , Giacomo Meyerbeer y el poeta Adam Mickiewicz son amigos mutuos de los dos músicos. Franz es de los que se permitió llamar "Chopino" o "Chopinissimo" el más grande pianista de Francés XIX XX siglo.
Sin embargo, rápidamente se caen por motivos de carácter privado (Liszt utiliza el apartamento de Chopin en su ausencia para sus encuentros románticos) y motivos artísticos, viendo en ellos la crítica y el público a los representantes de dos escuelas antagónicas: Liszt la del virtuosismo trascendente, y Chopin, el de "la sensibilidad más exquisita" . Posteriormente, a esta doble rivalidad se sumó la de George Sand y Marie d'Agoult .
La enfermedad y luego la muerte de Chopin borraron todos estos resentimientos: Liszt lo demuestra publicando una obra sobre él y transcribiendo sus canciones en polaco. Además de sus publicaciones en la Gaceta Musical , es en un manifiesto titulado De la situación des artistes que el músico defiende su concepción de los programas musicales sustituyendo por Mozart , Beethoven y Weber pero también a sus amigos, Berlioz y Chopin, la música plana. tocado en conciertos en Europa .
La muerte de Chopin, junto con la de Lichnowsky (a finales de 1848), es el origen establecido de L'Héroide funèbre de Liszt.
La deuda de Liszt con Chopin es muy clara. Ya en 1830, este último publicó su primera serie de doce estudios, adoptando de inmediato el estilo que será el suyo hasta el final de sus días. La formación de Liszt es mucho más lenta: no se encontrará realmente hasta finales de la década de 1840, escribiendo obras de Chopinien : las dos baladas, el polaco, la bendición de Dios en la soledad.
Liszt y BorodinEl encuentro entre los dos compositores tuvo lugar en Weimar en la casita de Liszt en el Parque Gran Ducal en 1877. La discusión entre los dos músicos, que gira en torno a la obra de Alexander Borodin, expresa perfectamente el temperamento musical de Liszt de su época. Mientras Franz felicita al compositor ruso por el andante de su sinfonía , se sienta al piano y abruma a Borodin con preguntas, Alexander se acusa de inexperiencia (su actividad como compositor ha sido precedida por una profesión de médico) y de autocrítica sobre sus modulaciones. que él considera excesivo. La reacción del anciano no se hizo esperar; Franz evita severamente que Russian toque su sinfonía y, admitiendo que efectivamente ha ido muy lejos, le asegura que ese es precisamente su mérito. Finalmente, además del consejo de no temer nunca ser original, lo regaña por no haber publicado sus partituras y lo felicita por no haber asistido nunca a un conservatorio.
El día después de su discusión, durante un ensayo de un concierto que Liszt dará esa misma noche en la catedral, Borodin finalmente aprehende la interpretación de Franz, cuyo testimonio permanece en una carta escrita a su esposa en ese momento.
“Cuando fue el turno de Liszt, llegó al fondo del coro y pronto su cabeza gris apareció detrás del instrumento. Los potentes y nutritivos sonidos del piano rodaban como olas bajo las bóvedas góticas del antiguo templo. Fue divino. ¡Qué sonido, qué poder, qué plenitud! Qué pianissimo y qué morendo. Fuimos transportados. Cuando llegó la marcha fúnebre de Chopin , era obvio que la pieza no estaba arreglada. Liszt improvisó en el piano, mientras que el órgano y el violonchelo tocaron las partes escritas. Cada vez que surgía el tema, era otra cosa, pero es difícil imaginar qué fue capaz de hacer con él. El órgano seguía el pianissimo de los acordes de tercera del bajo. El piano, con el pedal, dio pianissimo de acordes completos. El violonchelo cantó el tema. Era como el sonido lejano de las campanillas fúnebres que aún resuenan, mientras que la vibración anterior no se apaga. En ninguna parte he escuchado nada parecido. […] Estábamos en el séptimo cielo. "
Cuando Borodin regresó a Weimar, se formó una relación idéntica con Liszt. Mientras los dos pianistas tocan las recientes composiciones del ruso a cuatro manos, Borodin suprime ciertos elementos de su obra: "¿Por qué", exclamó Liszt, "no estás haciendo eso? es tan hermoso ” . Insistiendo en que las modulaciones de Borodin eran completamente nuevas (ni en Bach ni en Beethoven ), sostiene sin embargo que no estuvieron exentas de todo reproche.
Liszt y Saint-Saëns“Tienes poco gusto por el órgano, el 'papa de los instrumentos', sin embargo, si escuchaste a Saint-Saëns en un órgano digno de su extraordinario virtuosismo, estoy seguro de que te emocionarás y te sorprenderá. Ninguna orquesta puede producir tal impresión: es el individuo en comunión con los sonidos de la tierra al cielo ” (9 de diciembre de 1877). Gran admirador y amigo del compositor, Liszt instará a Saint-Saëns a componer y terminar su ópera Samson et Dalila (fueron necesarios 9 años) que interpretará en Weimar en alemán el2 de diciembre de 1877. Esta ayuda se hizo sin haber escuchado una sola nota de la obra, tal fue Liszt.
Liszt habla en estos términos de su instrumento favorito, el piano , en la Tercera Carta de un Licenciado en Música :
“En el espacio de siete octavas, abraza la extensión de una orquesta ; y los diez dedos de un solo hombre bastan para interpretar las armonías producidas por la competencia de un centenar de instrumentos de concierto. "
Esto nos permite entender cómo Liszt intentó toda su vida desarrollar al máximo las capacidades expresivas del piano, instrumento con el que mantuvo una relación muy íntima, como lo demuestra esta famosa frase del maestro:
“Mi piano es para mí lo que su fragata es para un marinero, es su mensajero para el árabe […], es mi palabra, es mi vida. "
Esta concepción de una música centrada en el piano será muy criticada a partir de los años cincuenta , y el redescubrimiento de modos de expresión musical que habían caído en desuso hasta entonces. El propio Liszt lo dudó más tarde, como demuestra la ampliación de su horizonte al órgano ( Messe de Gran ) ya la orquesta (los Trece Poemas Sinfónicos ). Tampoco hay realmente "Lisztismo" , como se hablaría del wagnerismo: su obra tan diversa no puede reducirse a un simple concepto, ni siquiera el de " música de programa " . También Liszt es ante todo un compositor que ha ampliado, a través de diversas innovaciones, su paleta sonora.
Hasta 1830, Liszt no tenía realmente un estilo. El alumno de Czerny se dedicó por completo al aspecto puramente técnico de la música, el único rápido (dada su corta edad) para impresionar al público. Las pocas obras raras que dejó de este período -el esbozo de lo que serán los Doce Estudios Trascendentes y su única ópera- son, en este sentido, reveladoras: sólo interesan por la juventud del compositor .
Se producirá un doble cambio a partir de 1830. En la forma, comienza a recurrir a nuevas técnicas desarrolladas por compositores de su generación, incluidos los de Thalberg . El más conocido es el que consiste en tocar la melodía con los pulgares de cada mano mientras los ocho dedos restantes le acompañan en forma de arpegio (lo usará en Un Sospiro ). Básicamente, sus obras dejan de ser simples ejercicios de velocidad y adquieren paulatinamente una dimensión poética (visible en los primeros bocetos de los Años de Peregrinación , las Apariciones, etc.). Sin embargo, al afirmarse como virtuoso y poeta, Liszt será objeto de críticas, por un lado, de los partidarios de Thalberg y puristas ( Chopin ) y, en ambos casos, del profesor Fétis, que muestra un profundo error de juicio. :
“Eres el hombre trascendente de la escuela que se acaba y que no tiene nada más que hacer, pero no eres el de una escuela nueva. Thalberg es ese hombre: esa es toda la diferencia entre ustedes dos. "
El vuelo a Suiza y luego a Italia será una oportunidad para profundizar en su arte y desarrollar un nuevo potencial. Así, mientras Thalberg se apegaba a la melodía del pulgar y la técnica de acompañamiento con los ocho dedos restantes, Liszt amplía profundamente su horizonte e incorpora una serie de innovaciones: trémolos , notas repetidas, quinceañeras arpegiadas ... Así está listo para el enfrentamiento con Thalberg . Sin embargo, esto no le iba a dar en el instante de clara victoria - sacaremos la ambigua conclusión de que "Thalberg es el primero de los pianistas, pero Liszt es el único" -, pero su superioridad será cada vez más reconocida. A partir de entonces, la pieza central de este repertorio virtuoso es la transcripción de Robert le Diable de Meyerbeer que le atrae apasionados arrebatos públicos. Entonces posee tal dominio de su arte que llega a incluir, en un programa de actuación en Kiev , que la pieza final del concierto será una improvisación sobre temas elegidos por el público. En el aspecto poético, al interpretar su Au bord d ' un source en Viena , demuestra que no es solo un virtuoso. Sin embargo, todavía no se le puede comparar con Chopin.
El año 1848 vio el advenimiento de la madurez de su estilo. El auge revolucionario en Europa , la relación con la princesa Carolyne de Sayn-Wittgenstein y la instalación en Weimar le llevarán a dejar su actividad como virtuoso para dedicarse a la composición . El siguiente período constituye el floruit lisztiano (es decir, el apogeo de su obra). Durante el mismo, las obras más notables se caracterizan por estructuras eruditas, a veces con desprecio por los detalles (este es el caso notable de la Fuga sobre el nombre de BACH ). El virtuosismo deja de existir por sí mismo y se somete a la coherencia general (de ahí el hecho de que ciertas piezas posteriores a 1848 sean técnicamente más fáciles). Además Liszt continúa sus innovaciones e investigaciones con el uso sistemático de un leitmotiv que aún no lleva su nombre en la Sonata en si menor y la Sinfonía de Fausto . En un nivel más puramente musical, Liszt experimenta con la escala pentatónica en el Sposalozio (integrado en los Años de Peregrinación ) y el Sospiro (tercero de los estudios de concierto ). En términos generales, Liszt completó en Weimar lo que había esbozado anteriormente: los Doce Estudios Trascendentes , los Años de Peregrinación ...
La salida de Weimar, en 1858, siguiendo una cábala, luego la instalación en Roma y la integración en la orden de los franciscanos (1862) llevan a Liszt por otros caminos. El uso de una técnica virtuosa se hace cada vez más rara (los cuatro Mephisto-valses ), y, poco a poco, Liszt pondrá el sonido en el centro de sus preocupaciones. De donde muchos experimentos, cada vez más avanzados que bordean con el impresionismo musical de Claude Debussy (Nubes grises) incluso con la atonalidad de Arnold Schoenberg (Bagatelle sin tono) . Así Vincent d'Indy , todavía marcado por el entusiasmo revolucionario del húngaro , señaló: "En Weimar en 1873 , nos hizo esta extraña declaración de que aspiraba a la supresión de la tonalidad ". En general, las obras que compuso Liszt durante este período son raras y exigentes (en particular su oratorio Christus, que consideró su mejor obra).
La influencia de Liszt en las formas musicales es mayor de lo que se cree habitualmente, aunque algunos libros de texto tienden a querer reducir su papel. Ha sido considerable en poema sinfónico, sonata, transcripción y rapsodia.
El poema sinfónicoAunque a menudo atribuimos su creación a Berlioz con la Sinfonía fantástica o incluso a Beethoven con la obertura de Egmont , fue Liszt quien teorizó y la convirtió en una forma musical casi independiente. La principal característica del poema sinfónico , particularmente evidente en la obra de Liszt, es que se concibe como "música de programa" , el antepasado de la música cinematográfica de cine, es decir, que busca sugerir musicalmente algo. Puede ser una pintura ( La batalla de los hunos ), una obra de teatro ( Hamlet , Tasso ), un poema ( Lo que escuchamos en la montaña , Mazeppa , Funeral Hero , Los ideales ), de una figura mitológica ( Orfeo , Prometeo ) de un ambiente de la vida cotidiana ( Bruits de fête ), incluso de una vida ( De la cuna a la tumba ). Sin embargo, esto es solo una sugerencia: restauramos el espíritu y no la letra, como en un Lied o en las sinfonías de Berlioz, de lo descrito, lo que deja una gran libertad de tono al compositor . Esta libertad, Liszt utiliza más o menos según el tema que ha elegido, como lo muestra la tipología de Claude Rostand: en La Bataille des Huns , et Mazeppa , que sigue las inflexiones del poema de Hugo del que está tomado. Más cerca de la descripción, Prometeo y Hamlet ya se están dirigiendo hacia el análisis psicológico, cuando Los Preludios , Los Ideales y el ruido de las fiestas son obras simbólicas y contemplativas. De esta forma, en cualquier caso, Liszt queda a medio camino entre la música de programa stricto sensu del tipo Berlioz en la Sinfonía Fantástica y la música pura tipo Beethoven. El poema sinfónico es relativamente corto - unos veinte minutos - y ocupa las dimensiones del de Mozart sinfonías , en comparación con el Faust-Symphonie y Dante Symphonie , que duran alrededor de una hora. Finalmente, el poema sinfónico, si bien tiene una sólida estructura interna, no presenta corte y se toca de un solo golpe, lo que lo acerca a la estética de las óperas de Wagner : un verdadero grito en tres actos.
La sonataLiszt escribió solo una sonata, pero fue suficiente para convertirlo en uno de los más grandes representantes de esta forma musical. La Sonata en si menor S. 178 se caracteriza sobre todo por su estructura fragmentada: combina libremente la forma sonata (exposición / desarrollo / re-exposición) - conservando la dialéctica de los temas A y B - y el género sonata (primer movimiento / movimiento lento / scherzo / final). En la literatura especializada, encontramos los términos forma de función doble y forma de sonata bidimensional para designar este tipo de construcción. Para reforzar la unidad de su composición , Liszt utiliza la técnica de la transformación temática. Su organización, por tanto, no es anárquica, como afirman ciertos críticos que la ven sólo como una fantasía disfrazada, pero inscrita en profundidad. Como en el poema sinfónico , prevalece el espíritu y no la letra. Todavía existe el debate sobre si la Sonata en si menor no sería una Sinfonía de Fausto para piano, pero es dudoso que Liszt simplemente se contentara con reproducir pianísticamente el esquema del poema sinfónico. Posteriormente, Liszt quiso transcribirlo para dos pianos pero nunca tuvo tiempo. Fue Camille Saint-Saëns quien hizo realidad este deseo en 1914.
La transcripciónDe los 700 números de obra de Liszt, 350 son transcripciones , y algunos de ellos generalmente se consideran los mejores jamás escritos. Sin embargo, solo recientemente han sido redescubiertos ya que han sufrido el descrédito en el que se arrojó el género.
Las transcripciones de Liszt son de dos tipos: la primera tiene como objetivo una restitución completa de las obras transcritas y utiliza todos los medios pianísticos posibles:
Otros, por el contrario, dejan al transcriptor libre para variar, para transformar, incluso para apropiarse del tema del compositor para darle una luz diferente: transcripciones de óperas italianas, francesas o de Mozart . Las transcripciones del primer tipo son principalmente de interés técnico; los del segundo tipo se consideran los más interesantes porque existe directamente la marca Liszt. Muchas transcripciones caen entre el primer y segundo tipo, como muchas transcripciones de las óperas de Verdi , donde se respeta la línea melódica pero el acompañamiento es diferente.
La rapsodiaLiszt compuso diecinueve rapsodias , y todas por el mismo motivo: promover la música gitana de Hungría. Explica en su obra publicada en 1859, Des Bohémiens et de leur musique en Hungría , que quiso designar con esta palabra, refiriéndose a la recitación de epopeyas entre los antiguos griegos, "el elemento fantásticamente épico" de esta música que "perfectamente pinta el alma y los sentimientos íntimos ” del pueblo gitano. La característica fundamental de la rapsodia como género es la impresión que deja de improvisación. A esto se suman los elementos constitutivos de la transcripción , con el objetivo de restaurar los instrumentos de la música gitana ( violín , acordeón, etc.). Según Haraszti, Liszt solo habría asimilado las técnicas gitanas en estas obras, que de ninguna manera serían una transcripción del folclore bohemio.
Se sabe que Franz Liszt usó pianos Boisselot durante su gira por Portugal, y luego, en 1847, durante una gira por Kiev y Odessa . Liszt mantuvo su Boisselot en su residencia en Villa Altenburg en Weimar. Liszt expresó su devoción por este instrumento en una carta a Xavier Boisselot en 1862: “Aunque las teclas están casi gastadas por las luchas que les ha entregado la música del pasado, presente y futuro, nunca consentiré en cambiarlo , y he resuelto conservarlo hasta el final de mis días, como socio privilegiado de mi trabajo ” . Este piano es una de las colecciones de Klassik Stiftung Weimar. Un constructor moderno, Paul McNulty , hizo una copia de este piano Boisselot, que ahora se exhibe junto al instrumento de Liszt.
Solo las obras más notables de Franz Liszt se mencionan en detalle a continuación. Para obtener una lista exhaustiva de sus obras, consulte los dos artículos siguientes:
Siendo uno de los pianistas más famosos de su tiempo (especialmente con Chopin ), Liszt también fue un gran compositor para piano . Su notable éxito para la época retrasó el reconocimiento de su trabajo de composición . Liszt también escribió muchas transcripciones . Su obra para piano es considerable y tendrá repercusión en las siguientes generaciones de compositores (en 1914 su amigo Saint-Saëns transcribió, según los deseos de su autor, pero nunca interpretó durante su vida la famosa Sonata en si menor S. 178 para dos pianos). Sus trabajos abarcan toda la extensión y el potencial de ocho octavas del teclado y siguen apareciendo en el XXI ° siglo , entre los picos del repertorio de piano mundo.
Los estudios trascendentalesFue a la edad de 15 años cuando Liszt compuso y publicó su Estudio en doce ejercicios , Op.6. Liszt volvería a escribir más tarde estas piezas y, en 1838, aparecieron los Doce Grandes Estudios . Liszt desarrolló allí nuevas posibilidades de expresión para el piano y extremas dificultades de ejecución, imposibles de tocar según algunos pianistas de la época. En 1851 se publicó la versión definitiva (y simplificada) de estos estudios con el nombre de Estudios de Ejecución Trascendental . Incluso hoy en día son considerados por cualquier pianista como los más exigentes en cuanto a soltura, flexibilidad, técnica de movimientos a la vez rápidos y complejos (saltos, dobles sonidos, golpes rápidos, gaps, etc.). Algunos son particularmente difíciles y temidos incluso en competiciones internacionales. Mazeppa , el cuarto estudio , es una obra orquestal escrita en parte en tres pentagramas. Es un drama literario que se representa: un paseo grandioso y magnífico hasta que… “¡Por fin cae! y resucita Rey! » ( Víctor Hugo ). La pieza comienza con una cadencia anunciadora. Escrito en tres pentagramas, el tema se anuncia con grandes acordes de agudos y graves apoyados alternativamente por tercios rápidos distribuidos entre las dos manos. El quinto estudio, Feux-follets , es formidable. Es una pieza de impresionismo muy rápida (10 páginas reproducidas en tres o cuatro minutos) en sonidos dobles con grandes y rápidos saltos. La escritura desarrollada en esta pieza será retomada en parte por Ravel en Ondine y Scarbo ( Gaspard de la Nuit ), piezas francesas de gran literatura. Todos los estudios representan alrededor de 60 a 70 minutos, dependiendo de si el intérprete, necesariamente virtuoso, prefiere la velocidad, como Evgueni Kissin , o la poesía, como Jorge Bolet .
Los seis estudios después de PaganiniLos Seis Estudios según Paganini constituyen el segundo bloque de estudios , compuestos por Liszt en 1838, y revisados en 1851. Responden a inquietudes distintas a las de los Estudios de ejecución trascendental : se trata aquí de trasponer para el piano las dificultades con el que Paganini esmaltó sus obras para violín, y más concretamente sus 24 Caprichos . Aparte del tercero, cada estudio retoma uno de los Caprichos para transformarlo en un ejercicio virtuoso de lo más complicado. De los seis estudios que Liszt compuso en esta colección, solo el tercero no está basado en un Capricho , sino en el Segundo Concierto del compositor italiano. Se trata de la Campanella , una de las obras más famosas del compositor húngaro , cuyo motivo original también ha inspirado a muchos otros compositores, incluido Brahms .
La Sonata en si menor
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Coda del primer movimiento | |
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Esta gran sonata está escrita en un bloque de aproximadamente media hora. Será el único de Liszt. Está dedicado a Robert Schumann . La sonata desarrolla sus temas a través de la transformación temática. Es una pieza central. Esta nueva forma de sonata se retoma más tarde. Si las dificultades técnicas son menos llamativas que en los estudios, las dificultades de integración mental y psicológica para la interpretación de la pieza por parte del pianista son inmensas. Es una obra de madurez, que se intuye en la fantasia cuasi-sonata, tras la lectura de Dante , una de las piezas de los Años de peregrinación . Su primera grabación notable es la interpretación de Cortot (1929). También se refieren los de Argerich , Zimerman , Pogorelich , Simon Barere (1947), el estreno de Horowitz (1932) y el estreno de Arrau (1970).
Los años de la peregrinación
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Al borde de una fuente | |
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Este ciclo, de unas tres horas de duración, se compone de tres años: el primero en Suiza , los otros dos en Italia . Todos son particularmente profundos y literarios. Los primeros juegos de agua para piano están ahí; Le seguirán Ravel y Debussy .
Los Juegos de Agua de la Villa d'Este son una obra maestra literaria, impresionista y pianística. Las dificultades sonoras para el pianista son mayores que las -más aparentes- de los sonidos dobles: tercios staccato en arpegios y escalas, saltos, paralelos rápidos, trémolos y trinos a dos manos. Los juegos de agua Ravel en descendientes directos. Entre las interpretaciones más notables se encuentran las de Cziffra y Lazar Berman . Muchas de estas piezas a menudo se interpretan por separado, fuera del ciclo, como piezas independientes. Este es el caso notable de los Juegos del agua en la Villa d'Este , los tres Sonetos de Petrarca , la Capilla de Guillermo Tell , el Valle de Obermann y la sonata Después de una lectura de Dante de la que Claudio Arrau fue un gran intérprete.
El Álbum de un viajero (S.156) es una colección de diecinueve piezas que Liszt compuso entre 1837 y 1838, cuya interpretación es de aproximadamente 115 minutos. Está compuesto por tres libros al estilo de los Tres Años de Romería, que también incluye varias piezas.
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Rapsodia húngara núm. 2 | |
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Liszt compuso una veintena de Rapsodias , folclóricas y breves, de tres a catorce minutos. Las más famosas son las diecinueve Rapsodias húngaras , escritas con melodías tradicionales gitanas , de las cuales las más notables son la melodiosa quinta ( Hérode-Élégiaque ), la virulenta sexta, la novena ( El carnaval de Pest ). El segundo y el decimoquinto (llamado Marche de Rákóczy ) son sin duda los dos más famosos. Una Rapsodia española y una Rapsodia rumana también son conocidos (que es de hecho una versión anterior de la duodécima Rapsodia húngara , que apareció en Magyar Rapszodiak , 1846).
Liszt también compuso diez Magyar Dallok , piezas breves relacionadas, de entre dos y diez minutos, inspiradas en el folclore húngaro .
Todas estas piezas fueron publicadas en 1986 en una caja de tres CDs Le Chant du monde , bajo la interpretación de Setrak .
Transcripciones
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Tardes de Viena | |
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Liszt fue un gran transcriptor . En una época en la que el acceso a la música se hacía a menudo en los salones, Liszt pudo incrementar la difusión de obras orquestales, incluidas las sinfonías de Beethoven , a través de transcripciones para uno o dos pianos . También transcribió muchas arias de óperas e incluso el lieder de Schubert.
Liszt, ordenado, naturalmente centró su atención en la composición de obras religiosas . La más conocida es la séptima pieza de la colección Armonías poéticas y religiosas , titulada Funérailles (1849).
Las otras piezas de piano
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Mefisto-Vals n ° 1 | |
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Las piezas menores incluyen Nuages Gris (1881), La Lugubre Gondole (1882), Csardas Macabre (1884), La Notte y Les Morts . Las más famosas de estas obras son, sin duda, el Valse-improvisado , el Mephisto-Valse y el Liebesträume , más conocido como Dreams of Love , que en realidad son una transcripción para piano de Lieder on Freilingrath.
Libros juvenilesSon numerosas, aunque de calidad inferior al resto de composiciones lisztianas. Su interés es sobre todo resaltar una serie de influencias que Liszt ha recibido (el bel canto italiano, Paganini). La mayoría solo se puede encontrar en la edición completa de Liszt de Leslie Howard . Hay dos calificaciones en opus:
Primera serie (antes de 1829)Entre el catálogo de piezas para órgano compuesto por Franz Liszt, de gran relevancia, recordaremos especialmente la monumental Fantasía y fuga sobre el coral “Ad nos, ad salutarem undam” compuesta en 1849 . Es un verdadero poema sinfónico para órgano, de una duración aproximada de treinta minutos, que ilustra admirablemente el estilo del compositor y revela tonos de órgano hasta ahora insospechados, volviéndose tan expresivo como en las composiciones orquestales o pianísticas de Liszt, incluso más allá de lo que pueden expresar. Esta fantasía se basa en la adaptación de una canción holandesa del XVII ° siglo utilizado por Giacomo Meyerbeer en su profeta .
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Piano Concerto No. 1, 1 st y 2 nd movimientos | |
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Los conciertos para piano y Fantasía húngara (adaptados de la decimocuarta rapsodia) se encuentran entre las obras más expresivas de Liszt. También se encuentran entre los más originales, ya que no respetan las convenciones asociadas a la composición de los conciertos: normalmente en tres movimientos rápido-lento-rápido, se constituyen en Liszt de un solo movimiento, separados en cuatro tempos diferentes para Prime en medio bemol y seis para el segundo en la mayor. Cada concierto dura unos 20 minutos.
El Totentanz para piano y orquesta , una serie de variaciones sobre el tema gregoriano de Dies iræ , es a su vez soñador y explosivo, de gran virtuosismo.
Obras sinfónicas Poemas sinfónicosLiszt escribió 13 poemas sinfónicos , género del que es creador y retomado en particular por Richard Strauss y Saint-Saëns . Entre estos poemas, destacan: Lo que se escucha en la montaña , Mazeppa (de la que hay una versión para piano en los Estudios de ejecución trascendente ), De la cuna a la tumba , Prométhée y Les Préludes . El set tiene una duración aproximada de cuatro horas e incluye:
Compuso dos sinfonías : la Dante Symphonie y la Faust Symphonie . También hizo adecuado para orquesta muchas obras para piano de su composición ( Mephisto Waltz n o 1 (después de Lenau); seis Rapsodias húngaras correspondientes respectivamente a Rhapsody piano n bone 14, 2, 6, 12, 5 y 9).
Aunque esta es una parte relativamente desconocida de su trabajo, Liszt compuso un número bastante considerable de canciones y lieder para voz y piano: ochenta y dos. Dentro de este conjunto reina una diversidad lingüística total: a los 57 lieder alemanes se suman 15 melodías francesas, 5 italianas, 3 húngaras y 1 rusa. Las canciones más destacadas son Die Lorelei , una "obra maestra melódica" de un poema de Henri Heine y Los tres sonetos de Petrarca , cuya versión para piano se incluirá en la segunda parte de Years of Pilgrimage , así como el famoso " O Lieb "sobre un texto de Freiligstrath del que se tomó más tarde un Nocturno para piano ( Liebestraum n o 3 ). También compuso dos grupos de lieder : el primero, que incluye seis, sobre poemas de Goethe, y el segundo, que incluye ocho, sobre poemas de Hugo. Las obras relacionadas con esta producción son pocas y difícilmente se puede citar a Edouard Reuss.
En su obra Impresionismo y música , Michel Fleury señala que "Liszt fue […] uno de los grandes precursores del impresionismo en la música " , y esto desde varios puntos de vista. En primer lugar en cuanto a tonalidades, Liszt es, con Frédéric Chopin , uno de los creadores del timbre pianístico moderno, es decir, de una escritura que explota al máximo las capacidades sonoras del piano. Y utilizando las diferencias de intensidad y tacto para resaltar una multiplicidad de voces, como es el caso del estudio n o 1 op. 25 de Chopin, y en la transcripción del Liebestod de Tristan e Isolde en Liszt. Luego, incluso antes que Baudelaire , Liszt amontona en un libro sobre el Lohengrin de Wagner la existencia de correspondencia entre colores y música: "Los colores deslumbrantes brillan" , "El valor transparente de las nubes" .
Esto explica por qué hacia el final de su vida, el estilo de Liszt se volvió claramente hacia el impresionismo. Primero con los Juegos de Agua en la Villa d'Este , antepasado de todos los juegos de agua, desde Claude Debussy hasta Maurice Ravel . Luego, especialmente con Grey Clouds , una pieza totalmente impresionista en la que el imperativo de la belleza armónica prima aquí sobre el de cualquier arreglo temático.
En sus reseñas firmadas bajo el seudónimo de " M. Croche", Claude Debussy testificará una cierta benevolencia hacia Liszt. Así, tras una interpretación de Mazeppa , un poema sinfónico a menudo criticado por sus insuficiencias, escribió: “Podemos tomar aires de disgusto en la salida porque se siente bien… Pura hipocresía, créelo. La innegable belleza del trabajo de Liszt es, creo, que amaba la música con exclusión de todos los demás sentimientos […] La fiebre y el desaliñado que a menudo afecta al genio de Liszt, es preferible a la perfección, incluso con guantes blancos ” . Quizás haya algo de interés en tal benevolencia, en el sentido de que a menudo es un medio de atacar a Wagner: "Por no mencionar a Liszt, a quien saqueó concienzudamente, a lo que este último nunca se opuso. "
Liszt y Richard StraussAunque nació en 1864, Richard Strauss nunca conocerá a Liszt. Y esto por su padre, el mayor trompetista alemán de la época, que estaba a favor de la música pura, frente a la música "moderna", representada por Liszt y Wagner. De modo que no descubrió las obras del compositor húngaro, hasta que comenzó su carrera como director en 1883 , cuando fue llamado para dirigir la orquesta de Meiningen , en la que conoció la amistad con el primer violín Alexander Ritter , familiarizado con Liszt. círculos.
Liszt y la música rusaLiszt tendrá una influencia decisiva en la música rusa. El líder del Grupo de los Cinco , Mili Balakirev , vio en él al último de los grandes compositores, y toda su obra se verá afectada por esta influencia. Así, el famoso Islamey recuerda las obras virtuosas de Liszt de la década de 1840, como la Grand galop chromatique . A nivel formal, el poema sinfónico, concebido por Liszt, resultará ser una de las formas privilegiadas de expresión orquestal de los compositores rusos ( Una noche en la montaña calva de Mussorgsky ).
En 1950, el compositor británico Humphrey Searle se rodeó de personalidades famosas como William Walton , Constant Lambert y Sacheverell Sitwell , para formar la Sociedad Liszt , que permitió la publicación de varias obras inéditas y es la sociedad Liszt más antigua aún activa.
En 1964, David Kushner, Fernando Laires y Charles Lee fundaron la American Liszt Society ; organiza un festival Liszt todos los años.