Nacimiento |
21 de junio de 1864 Winterthur |
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Muerte |
19 de julio de 1945(81 años) Zurich |
Nacionalidad | suizo |
Capacitación | Universidad Luis y Maximiliano de Múnich |
Ocupaciones | Historiador del arte , historiador , profesor universitario |
Padre | Eduard Woelfflin |
Trabajé para | Louis and Maximilian University of Munich , University of Basel , University of Zurich , Humboldt University of Berlin |
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Miembro de |
Real Academia de Ciencias de Suecia Real Academia de Ciencias de Prusia Academia de Ciencias de Baviera |
Maestros | Jacob Burckhardt , Carola Giedion-Welcker ( en ) , Wilhelm Dilthey |
Premios |
Al mérito de las ciencias y las artes ( d ) Doctor honoris causa por la Universidad Humboldt de Berlín Doctor honoris causa por la Universidad de Zúrich |
Heinrich Wölfflin , nacido el21 de junio de 1864en Winterthur y murió en Zurich el19 de julio de 1945, hijo del filólogo clásico Eduard Wölfflin , es un historiador de arte , escritor y profesor suizo .
Heinrich Wölfflin estudió filosofía en la Universidad de Basilea , formación que luego siguió en la Universidad Humboldt de Berlín bajo la cátedra de Wilhelm Dilthey , pero la tesis que apoyó para concluirlos, titulada Prolegomena zu einer Psychology der Architektur ( Prolegomena to a Psychology of Arquitectura) termina por orientarlo hacia la historia del arte. En 1893, Heinrich Wölfflin sucedió a su maestro, Jacob Burckhardt , como profesor de historia del arte en la Universidad de Basilea . Luego fue nombrado profesor en las universidades de Berlín en 1901, Munich en 1912 y Zurich en 1924. Entre sus estudiantes se encuentran August Grisebach , Ernst Gombrich , Sigfried Giedion , Kurt Gerstenberg , Carl Einstein , Hermann Beenken , Naum Gabo , Fritz Wichert y Hans Rose. . Descansa en Basilea en el cementerio Wolfgottesacker.
Heinrich Wölfflin contribuyó, entre otras cosas, a la historia de la evolución del clasicismo , que luego designó solo como el estilo renacentista , al barroco , a la elaboración de principios formales diacrónicos que permiten la clasificación de estilos, así como a la Relación psicológica entre una obra arquitectónica y un espectador. Sus definiciones remiten, hasta el punto de que llegamos a hablar, como el crítico de arte español Eugenio d'Ors , de “barroco de Wolfflin” para denotar el acercamiento historiográfico al barroco autoritario desde Wölfflin. Su obra principal, Principios fundamentales de la historia del arte ( 1915 ), influye enormemente en el estudio de la historia de los estilos.
La principal contribución de Heinrich Wölfflin consiste en su método de análisis de pinturas, esculturas y obras arquitectónicas: la relación entre los elementos formales de una obra, como el color, el número y disposición de las figuras, las siluetas delimitadas o las proporciones de un edificio, son las primeras paso a explicar la obra y constituir lo que Wölfflin llama estilo individual . Estos estilos individuales , comparados entre sí, revelan diferencias o características comunes que, ordenadas en grupos más grandes, finalmente permiten determinar un estilo de escuela , un estilo de campo y un estilo de pueblo .
Sobre la base de esta comparación de las obras del Renacimiento y el Barroco, Wölfflin desarrolla principalmente, en su obra principal, Kunstgeschichtliche Grundbegriffe ( Principios fundamentales de la historia del arte , 1915), principios formales, tanto opuestos como complementarios, mediante los cuales es posible determinar los elementos formales de estos estilos. Estos principios son cinco:
La descripción de los estilos individuales así como el análisis de los principios fundamentales ayuda a explicar las obras de arte por derecho propio, pero ninguno es suficiente para dar cuenta de la historia del arte en general y la evolución de los estilos. Heinrich Wölfflin, para responder a esta pregunta sobre la evolución de los estilos, e inspirado por Jacob Burckhardt , su maestro en la Universidad de Basilea , aporta a su método elementos de la historia cultural y, en particular, de una historia de la visión:
¿Por qué llegó a su fin el Renacimiento? ¿Por qué es precisamente el estilo barroco el que le sucede? [...] La respuesta a esta pregunta puede establecer la ley del embotamiento ; de hecho, se encuentra con frecuencia. Las formas renacentistas han perdido su atractivo; lo que se ha visto con demasiada frecuencia ya no funciona; la sensación de forma, que se ha debilitado, exige un refuerzo de la impresión dada. La arquitectura satisface este deseo de refuerzo y se vuelve barroca.
Esta primera teoría, que permite la explicación de estilos, y que sostiene a partir de las tesis desarrolladas en 1887 por Adolf Göller en Zur Aesthetik der Architektur ( Estética de la arquitectura) , es sin embargo solo una primera hipótesis, que Wölfflin completa mediante una segunda teoría, la teoría de la empatía ( Einfühlung ), esta inspirada en Johannes Volkelt, según la cual la experiencia estética depende de una analogía, hecha por el espectador, entre las partes de una obra, particularmente una obra arquitectónica, y partes de su propio cuerpo, es decir, sus propias extremidades.