Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler Imagen en Infobox. Ferdinand Hodler, Autorretrato con ojos abiertos III (1912), Glarus , Kunsthaus Glarus  (en) .
Nacimiento 14 de marzo de 1853
Berna ( Suiza )
Muerte 19 de mayo de 1918(en 65)
Ginebra ( Suiza )
Entierro Ginebra
Nacionalidad suizo
Actividad Pintor
Maestría Bartolomé Menn
Movimiento Art Nouveau , simbolismo
Influenciado por Albert Anker , Alexandre Calame , Pierre Puvis de Chavannes
Niño Héctor Hodler
Distinción Doctor honoris causa por la Universidad de Basilea
firma de Ferdinand Hodler firma

Ferdinand Hodler es un pintor suizo nacido el14 de marzo de 1853en Berna y murió el19 de mayo de 1918en Ginebra .

Hodler es considerado el pintor suizo que más ha marcado el final del XIX XX y principios del XX °  siglo. Amigo de Klimt y Jawlensky, admirado por Puvis de Chavannes, Rodin y Kandinsky, Hodler fue uno de los principales motores de la modernidad en la Belle Époque de Europa.

Su poderosa obra navega entre el realismo, el simbolismo y el expresionismo. Durante su carrera habrá tocado todos los géneros, privilegiando el retrato, el paisaje, la pintura histórica y monumental y la composición de figuras.

Biografía

Infancia y formación

Ferdinand Hodler es el mayor de seis hermanos. Su padre, Jean Hodler, se gana la vida de forma exigua para la familia gracias a su oficio de carpintero . Su madre, Marguerite Neukomm, provenía de una familia campesina. A la edad de ocho años, Ferdinand Hodler perdió a su padre, así como a dos de sus hermanos, los tres murieron de tuberculosis . Su madre, casada nuevamente con el pintor decorador Gottlieb Schüpbach, también murió de tuberculosis en 1867, dejando ocho hijos. En 1865, a la edad de doce años, Ferdinand Hodler se hizo cargo del taller de su suegro, un alcohólico, y mantuvo a la familia. Dos años más tarde, fue aprendiz de Thun , con un pintor local, Ferdinand Sommer, quien le enseñó a pintar pequeños paisajes para venderlos a los turistas. Durante los siguientes dieciocho años, la tuberculosis se llevó a todos sus hermanos uno tras otro. El pintor tuvo una conciencia permanente de la fragilidad humana y la muerte.

En 1871 llegó a Ginebra a pie , se instaló allí tras completar su aprendizaje de pintor-decorador y se matriculó en el Colegio de Ginebra . Vivió en esta ciudad hasta su muerte en 1918: Primero establecido en 35, Grand-Rue, luego se mudó a un apartamento ubicado en el número 29 del quai du Mont-Blanc, desde donde pintó muchos lienzos que representan la vista que tenía desde su balcón. En 1873, asistió a las clases de Barthélemy Menn , frecuentó museos, copió pinturas de Alexandre Calame , analizó las obras de Alberto Durero .

Primeros trabajos

Sus primeras pinturas son directamente del realismo suizo de artistas como Albert Anker , Rudolf Koller , Alexandre Calame . Expuso sus primeras obras junto a las de Gustave Courbet , exiliado en Suiza como parte de exposiciones en Turnus (exposiciones federales de bellas artes) en Lausana , Berna , Aarau y Ginebra , en 1876 y 1877. Posteriormente una estancia en Basilea en 1875, donde estudió la obra de Hans Holbein , un viaje a España en 1878 y una visita al Museo del Prado en Madrid le abrieron nuevos horizontes estéticos. A partir de entonces, somete a sabiendas a sus sujetos a su deseo de abstracción y composición, sustituyendo sus colores tierra por un cromatismo ligero, impresionista por gracia, predominantemente gris claro. Sin embargo, no fue hasta que recurrió al simbolismo que su trabajo finalmente sería reconocido. Su composición de gran formato, que se desarrolla a lo largo de casi tres metros de longitud y se titula La Nuit , provocó un escándalo en el Salón del Automóvil de Ginebra enFebrero 1891, hasta el punto de que tuvo que ser retirado de los rieles de la imagen por "obscenidad". Por el contrario, causó sensación en el Salon du Champ-de-Mars unos meses después en París , donde llamó la atención de Auguste Rodin y Pierre Puvis de Chavannes , maestro venerado por Hodler, ya que anteriormente había admirado a Gustave Courbet. . El trabajo de Puvis no solo lo había animado a intentar la aventura de inmensas composiciones murales, sino que también le había enseñado a transformar conscientemente formas y colores en elementos decorativos fundamentales. Desde un punto de vista iconográfico, Puvis se convierte así en el modelo del artista bernés que, bajo su influencia, pinta cuadros de grupos paradisíacos, mostrando figuras desnudas o vestidas a la antigua, como su Diálogo con la naturaleza .

En 1884 conoció a Augustine Dupin (1852-1909), quien se convirtió en su modelo y quien, en 1887, dio a luz a un hijo natural llamado Héctor . Luego se casó con Bertha Stucki en 1889, de quien se divorció dos años después.



Afirmación

Un ávido paisajista también, aprendió carpintería desde una edad temprana con su padre. A partir de 1890 estilizó fuertemente sus temas, hasta el punto de que sus lagos y sierras se transformaron en metáforas de la eternidad. Hodler, al final de la XIX ª  siglo, el enfoque de expresionismo de figuras geométricas de colores y en una forma que se llama el "paralelismo". Sin embargo, las pinturas más conocidas de Hodler representan personajes de la vida cotidiana, como el famoso Leñador (1910, París , Musée d'Orsay ), un gesto fundamental, una imagen simbólica del trabajo y la fuerza. Si esta pintura encaja a la perfección con el renacimiento de las secesiones alemana y austriaca , busca combinar la apelación a la imaginación y el realismo más directo, la ideación de la naturaleza, incluso el expresionismo. Su trabajo influyó en varios artistas, incluido Albin Egger-Lienz . En 1892, el galerista parisino Paul Durand-Ruel , que lo representó, lo animó a exponer sus Almas decepcionadas en el Salón de la Rose-Croix .

La 16 de mayo de 1896, durante la Exposición Nacional de Ginebra , Ferdinand Hodler es filmado durante unos segundos en medio de la multitud, por Morgien François-Henri Lavanchy-Clarke , director de fotografía de los hermanos Lumières . Presenta a los artistas del momento en el Swiss Village , el día de la inauguración de la exposición de bellas artes. Ferdinand Hodler luego exhibió veintiséis paneles de la fachada del Pabellón. Estas imágenes filmadas que muestran al pintor son las únicas de este tipo que se conocen hasta la fecha.

Educación

En 1896, por invitación de Léon Genoud, entonces director del Museo Industrial de Friburgo , Hodler enseñó pintura y dibujo en la Escuela de Artes y Oficios; sus alumnos son principalmente miembros de familias patricias pertenecientes a la Sociedad Friburguesa de Amigos de las Bellas Artes, pero también artistas jóvenes de orígenes más modestos como Hiram Brülhart , Oswald Pilloud , Raymond Buchs y Jean-Edouard de Castella . En Friburgo , dio su conferencia sobre La misión del artista , enMarzo 1897, en el que desarrolla su percepción del arte. En 1898 se casó con Berthe Jacques.

Últimos años

En la década de 1900 , reconocido en Suiza, Hodler tuvo dificultades para abrirse camino en Francia , donde se le consideraba en ese momento demasiado modernista. Fue uno de los pintores suizos presentes en el Armory Show de Nueva York de 1913. A finales de 1914 denunció el bombardeo realizado por la artillería alemana contra Reims . En represalia, fue excluido de las sociedades artísticas alemanas. Desde la muerte en 1915 de su compañero Valentine Godé-Darel, enfermo de cáncer, a quien había conocido ocho años antes y cuya belleza, alegría, vida primero pintó, luego la degradación de manera casi obsesiva, se hunde en la depresión y la enfermedad. , incluso considerando el suicidio. En 1916 compuso una veintena de autorretratos.

En 1918 recibió la burguesía honoraria de Ginebra . En abril comienza a pintar vistas desde su balcón, que son sus últimas obras.

El murio en 19 de mayo de 1918en Ginebra , dejando atrás algunas pinturas inacabadas, paisajes que representan el lago de Ginebra y la cordillera del Mont-Blanc . Está enterrado en el cementerio de Saint-Georges en Ginebra.

Su hijo, Héctor Hodler , que fue su modelo para algunas pinturas, está detrás de la creación de la Asociación Mundial de Esperanto .

Obras en colecciones públicas

Sus obras se pueden encontrar en los museos más importantes de Suiza y Europa, como el Kunstmuseum de Berna , el Museo de Arte e Historia de Ginebra , el Kunsthaus de Zúrich , la Neue Pinakothek de Múnich o el Musée d'Orsay de París. . Parte de su colección de estudio y sus archivos personales se conservan en los Archivos Jura Brüschweiler conservados por el Instituto Ferdinand Hodler en Ginebra. Este último está llevando a cabo un amplio programa de investigación y publicaciones dedicado al pintor.

Exposiciones

Posteridad

Hodler fue más conocido en Suiza en los años 1900-1910 por sus pinturas patrióticas. En noviembre de 1900, Swiss Post eligió por concurso su Berger de Fribourg, que se utilizaría hasta 1936. En 1909, el Banco Nacional de Suiza encargó dos sellos monetarios, que se convirtieron en 50 ("Le Bucheron") y 100 billetes. Francos (" Le Faucheur "), puesta en circulación en 1911.

Notas y referencias

Notas

  1. La exposición de Ornans, Courbet / Hodler (2019-2020), demuestra los vínculos estéticos entre los dos pintores que vivieron en la misma región entre 1873 y 1877: nada hasta la fecha nos permite decir que realmente se encontraron.

Referencias

  1. Hauptman 2007 , p.  9-10
  2. Diana Blome y Niklaus Manuel Güdel (eds.), Courbet / Hodler. Una reunión , Ginebra, Editions Notari, coll. "Hodleriana", vol. IV,2019( ISBN  978-2-940617-35-7 )
  3. Hauptman 2007 , p.  12
  4. Guillaume Lasserre, “Bonjour Monsieur Hodler” , en: Médiapart , 26 de diciembre de 2019.
  5. Hauptman 2007 , p.  43, 100
  6. Hauptman 2007 , p.  43
  7. La pintura aparecerá más adelante en el reverso de los billetes de 50 francos de la serie de 1911 publicados por el Banco Nacional Suizo (ver “  50 francos  ” , en Commons (consultado el 20 de septiembre de 2020 ) .
  8. Ficha del expositor SRCE 1892 , Base de exposiciones del Museo de Orsay.
  9. www.institut-hodler.ch/hodler-filme
  10. Ferdinand Hodler, The Artist's Mission , edición de Niklaus Manuel Güdel , Ginebra, Éditions Notari, 2013.
  11. Hauptman 2007 , p.  36, 44
  12. "  Lista de personalidades que recibieron la burguesía honoraria  " , en GE.CH - República y cantón de Ginebra ,30 de octubre de 2019(consultado el 5 de mayo de 2020 )
  13. Hauptman 2007 , p.  102
  14. Encyclopædia Universalis , "  FERDINAND HODLER  " , en Encyclopædia Universalis (consultado el 13 de junio de 2018 )
  15. "  Instituto Ferdinand Hodler  " en Instituto Ferdinand Hodler (visitada 1 st 07 2021 )
  16. "  Instituto Ferdinand Hodler | Publicaciones  " en Instituto Ferdinand Hodler (visitada 1 st de julio de 2021 )
  17. Retrato de Émile Yung de Ferdinand Hodler , en el sitio web del Museo Jenish.
  18. Ferdinand Hodler: Landschaft im Tessin
  19. Ferdinand Hodler: La Adoración II
  20. "  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  " , en www.musee-orsay.fr (consultado el 13 de junio de 2018 )
  21. P.-FS, "  Cien años de pintura de Ginebra  ", Journal de Genève ,23 de mayo de 1957( leer en línea )
  22. "  Ferdinand Hodler: documentos inéditos | Fondation Martin Bodmer  ” (consultado el 26 de abril de 2019 ) .
  23. [PDF] Ulrich Fehlmann “Walter Tell, sujeto de un conflicto: la controversia en torno a la emisión de sellos de 1907” , en: SBZ , 1-2, 2013.
  24. "  Segunda serie de billetes (1911).  "

Apéndices

Bibliografía

Filmografia

Ver también

enlaces externos