Tipo | Museo de arte , museo nacional ( d ) |
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Apertura | 1927 |
Gerente | Departamento de Museos de Francia |
Área | 6.300 m² |
Visitantes por año | 1.004.287 ( 2018 ) |
Sitio web | www.musee-orangerie.fr |
Colecciones | pinturas impresionistas y postimpresionistas |
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Numero de objetos | 157 |
Proteccion |
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País | Francia |
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Región | Ile de France |
Común | París |
Habla a |
Jardín de las Tullerías 75001 París |
Información del contacto | 48 ° 51 ′ 49.88 ″ N, 2 ° 19 ′ 20.18 ″ E |
El Musée national de l'Orangerie (oficialmente " establecimiento público del Musée d'Orsay y el Musée de l'Orangerie - Valéry Giscard d'Estaing " desde 2021) es un museo de pinturas impresionistas y postimpresionistas ubicado en los Jardines de las Tullerías. , en el extremo occidental de Waterfront Terrace, Place de la Concorde , en París , anexa desde 2010 al Musée d'Orsay .
Además del famoso ciclo de los nenúfares , ocho grandes cuadros de Claude Monet que cubren las paredes de dos grandes salas ovaladas, el museo presenta obras de Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley , Claude Monet , Paul Cézanne , Henri Matisse , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani , Le Douanier Rousseau , André Derain , Chaïm Soutine , Marie Laurencin , Maurice Utrillo , Paul Gauguin y Kees van Dongen .
El museo está ubicado frente al Sena , en el antiguo invernadero del Palacio de las Tullerías en París.
Este sitio es servido por estaciones de metro Concorde y Tuileries .
En la terraza de las Tullerías, en el sitio del invernadero, se encuentra en la XVII ª Century Fox restaurante, el nombre de un ex comandante de la ayuda de cámara Jacques de Souvré que monta un caso en el que se encuentran las piezas pequeñas discreta decorado con tapices y pinturas donde a la nobleza de esta época le gusta reunirse. Bajo la Fronda , allí se produjeron tumultuosos incidentes.
Construido en 1852, según los planos del arquitecto Firmin Bourgeois , para albergar los naranjos del jardín de las Tullerías, el edificio actual fue completado por su sucesor, Louis Visconti . El edificio se utiliza luego para albergar los naranjos del jardín de las Tullerías durante el invierno; hasta ahora se habían alojado en la galería inferior del Palacio del Louvre en esta temporada. Diseñado a modo de invernadero, su fachada sur, con vistas al río, está acristalada para recibir la luz del sol , mientras que la fachada norte es ciega, con el fin de proteger a los naranjos de los vientos que vienen del norte. Si los planos del edificio son de Firmin Bourgeois, la decoración exterior de las dos puertas, ubicadas respectivamente al este y al oeste del edificio, es obra del arquitecto Visconti. Consta de dos columnas coronadas por un frontón triangular esculpido por Charles-Gallois Poignant que representa cornucopias, pantes y maíz recordando el primer destino del lugar. Fue en este invernadero donde el Príncipe Imperial posó, en 1865, para el escultor Carpeaux, quien instaló allí su taller mientras pintaba el retrato del joven hijo de Napoleón III , acompañado de su perro Néron.
De 1890 a 1912 se celebró en el invernadero de naranjos la exposición anual de pintores y escultores de caza y veneración, presidida por el pintor Jules-Bertrand Gélibert, como parte de la exposición canina organizada por la Sociedad Canina Central .
En 1921, el invernadero fue asignado al Subsecretario de Estado de Bellas Artes al mismo tiempo que su homólogo norteño, el Jeu de Paume . Su vocación entonces es exhibir artistas vivos. Pero el invernadero fue elegido por Claude Monet para albergar el ciclo de Nenúfares que el pintor acaba de donar al Estado. A la tenacidad de Georges Clemenceau , entonces Presidente del Consejo, Ministro de Guerra y gran amigo de Claude Monet, debemos la instalación de los Nenúfares en el Musée de l'Orangerie. Hasta entonces, su exposición estaba planeada en un pabellón que se creará en el patio del Hôtel Biron , un nuevo museo de Rodin . Clemenceau rend de très fréquentes visites à Giverny pour soutenir le moral défaillant du peintre qui se sent devenir aveugle , atteint d'une double cataracte , et l'encourager à réaliser les « grandes décorations » qu'il avait promis en 1918 de faire don à Francia. Lo convence de que su propio oftalmólogo le opere las cataratas , para que pueda completar su negocio. Durante este tiempo, Clemenceau lidera las negociaciones con las autoridades públicas para encontrar y acondicionar un lugar adecuado para albergar la gran obra de Monet, cuya donación se formalizó en 1922. El trabajo de acondicionamiento fue realizado por el arquitecto jefe del Louvre Camille Lefèvre. siguiendo las instrucciones del pintor, hasta 1927, cuando se inauguró, que sólo tuvo lugar seis meses después de la muerte de Claude Monet, y en presencia de Georges Clemenceau. Se quitan los naranjos, se construye una escalera y un suelo para acceder a las salas de exposición. Ocho paneles de dos metros de altura y una longitud total de 91 metros se exponen así en dos salas ovaladas, formando el signo del infinito, y orientadas de este a oeste, encajando así también en el eje histórico de París . del sol. La iluminación de estas habitaciones se realiza mediante techos de cristal, de acuerdo con la voluntad del pintor que quiso sumergir al visitante en un "estado de gracia".
Hasta entonces adjunto al Musée du Luxembourg , el Musée national de l'Orangerie des Tuileries se adjuntó al del Louvre en 1930. Las obras cambiaron entonces el aspecto del edificio. Se crearon cuatro salas con un área de 500 m 2 en la mitad occidental del invernadero para albergar exposiciones temporales. De 1930 a 1933, las primeras exposiciones se dedicaron a los impresionistas . Este 1934 tapas de los pintores de la realidad a la XVII ª siglo, mientras que la de 1936, dedicadas a Rubens y su época, atrae a millones de visitantes. El pintor Edgar Degas fue objeto de una exposición en 1937. Durante la ocupación , el escultor alemán Arno Breker , artista oficial del Tercer Reich expuso en el Orangery de15 de Mayo a 31 de julio de 1942. Esta exposición, que se desarrolla en un contexto propagandístico, pretendía mostrar la grandeza del arte nazi oficial (opuesto al arte llamado “ degenerado ”) promoviendo así su ideología.
Después de la Liberación en 1945, la Orangerie, como el Jeu de Paume, formaron una entidad única que estaba adscrita al departamento de pintura del Louvre . Las exposiciones temporales organizadas por el Encuentro de Museos Nacionales e iniciadas en la década de 1930 reanudaron su curso. En 1946, las obras maestras de las colecciones de pinturas francesas confiscadas o vendidas bajo coacción a los nazis y encontradas en Alemania por la comisión de recuperación artística con la ayuda del programa de Monumentos, Bellas Artes y Archivos Estadounidenses. En 1954, se dedicó una exposición a Van Gogh y los pintores de Auvers-sur-Oise, mientras que la de 1955 se centró en la pintura francesa de David en Toulouse-Lautrec . Fue el éxito de estas exposiciones temporales anuales lo que llevó al desarrollo de las galerías nacionales del Grand Palais, que se inauguró en 1964.
En 1934, Domenica , viuda del marchante de arte Paul Guillaume , heredó su fortuna y su colección, con la posibilidad de transformarla pero teniendo que traerla algún día al Louvre . Su gusto la lleva a adquirir nuevas obras impresionistas ; mientras que a cambio vende más de doscientas obras, algunas de las cuales habrían sido especialmente complementarias para las colecciones francesas de arte moderno, incluidos todos los lienzos de Giorgio de Chirico , todas las obras cubistas de Picasso y todas las esculturas de arte africano , quince Matisse pero sobre todo sus dos primeros formatos muy grandes que incluían La Leçon de piano (1916) comprada en 1946 por el MoMA , del que sólo el Musée de Grenoble tiene equivalente en Francia con el Interior con berenjenas (1911) y retratos de Modigliani, incluido el de Jean Cocteau .
El Estado adquiere el usufructo de Domenica Walter, casada nuevamente con el arquitecto e industrial Jean Walter , por un monto de 135 millones de francos recaudados gracias a una suscripción de la Société des Amis du Louvre , 47 cuadros en 1959 y los 99 restantes en 1963. Domenica Walter concreta así el deseo de su primer marido que quería que su colección se convirtiera en el “primer museo de arte francés moderno”. De 1960 a 1965, bajo la dirección del arquitecto Olivier Lahalle , el museo se transformó para albergar la colección Walter - Guillaume , cedida al Estado francés con la condición de que no se dispersara. Las galerías de exposición creadas en 1930 se eliminaron y se crearon dos nuevos niveles superpuestos a lo largo de todo el edificio. Una escalera monumental, equipada con una rampa decorada por Raymond Subes , reemplaza el vestíbulo que da a los Nenúfares. Da acceso a una serie de salas (con una superficie de 1.300 m 2 ) deseadas por Domenica Walter para exponer las 146 pinturas de su colección. La colección se presenta al público en 1966, en presencia del Ministro de Cultura André Malraux, pero las obras permanecen con M me Walter hasta su muerte en 1977. Mientras que la colección de Walter-Guillaume entre las últimas en Orangerie permanente, una nueva campaña de Las obras del edificio comenzaron en 1978 y continuaron hasta 1984. En esta ocasión, la Orangerie se convirtió en un museo nacional independiente del Jeu de Paume y se separó de la supervisión del Louvre.
Entre 2000 y 2006, las obras, por valor de 30 millones de euros, se llevaron a cabo bajo la dirección del arquitecto Olivier Brochet y el director del museo, Pierre Georgel . Consisten en retirar el revestimiento de suelo de los Nenúfares desde 1965 para devolverlos a su iluminación natural original deseada por Monet. Para compensar la pérdida de estos espacios expositivos, también se crearon 1.000 m 2 en el sótano de la terraza de las Tullerías (para un total útil de 6.300 m 2 ) para exponer la colección Walter-Guillaume. También hay un espacio de exposición temporal, un auditorio , así como una sala educativa y una biblioteca . Estas obras permiten el descubrimiento de los restos arqueológicos del recinto de las acequias amarillas erigido a partir de 1566 para proteger el Palacio de las Tullerías y un tramo de la muralla del que es visible en el interior del museo.
Alrededor del edificio, se exhiben varias esculturas al aire libre. A lo largo del lado norte a lo largo de los Jardines de las Tullerías, se encuentra el escultor Kirili del Gran Comendador Blanco (1986) y tres fuentes en bronce de Rodin : Eva (1881 y fundida en 1889), Meditación con brazos (1881 y fundida hacia 1905) y L ' Ombre (1881 y fundido alrededor de 1904). Una cuarta obra de Rodin, un elenco de Le Baiser , tiene lugar frente a la entrada del museo al oeste. En el otro lado del museo, también se pueden ver las esculturas del Desnudo reclinado (1951) de Henry Moore , ubicadas al pie de las escaleras, así como un molde según Le lion au serpent de Antoine-Louis Barye ; ubicado en la terraza por el Sena.
Hasta entonces un servicio con competencia nacional del Ministerio de Cultura ( servicio de los Museos de Francia ), se adjunta enMayo de 2010en el Musée d'Orsay dentro del Establecimiento Público del Musée d'Orsay y el Musée de l'Orangerie. En el verano de 2015 , se abrió una cafetería en el edificio.
La colección de Jean Walter-Paul Guillaume consta de 146 pinturas que datan de las décadas de 1860 a 1930. Sus pinturas incluyen 25 pinturas de Renoir , 15 de Cézanne , 1 de Gauguin , 1 de Monet y 1 de Sisley . Para la XX XX siglo, comprende 12 Picasso , 10 Matisse , 5 Modigliani , 5 Laurencin , 9 Rousseau , 29 Derain , 10 Utrillo , 22 Soutine y 1 Van Dongen .
Los nombres de las obras a continuación deben completarse.
La “sala Paul Guillaume” exhibe algunas esculturas de su antigua colección, depositadas por el museo Quai Branly .
La “habitación interior” del apartamento de Paul Guillaume también presenta algunos muebles que le pertenecieron.
Planta baja alta
Planta baja