Arnold schönberg

Arnold schönberg Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Los Ángeles, 1948

Llave de datos
Nacimiento 13 de septiembre de 1874
Leopoldstadt , Viena , Austria-Hungría
Muerte 13 de julio de 1951(76 años)
Los Ángeles , Estados Unidos
Actividad principal Compositor , teórico
Actividades adicionales Pintor
Colaboraciones Segunda escuela de Viena
Maestros Alexander von Zemlinsky
Educación Conservatorio Malkin
Alumnos Anton Webern , Alban Berg , John Cage , Hanns Eisler , Egon Wellesz , Otto Klemperer , Theodor Adorno , Viktor Ullmann , Winfried Zillig , René Leibowitz , Nikos Skalkottas , Josef Rufer , Roberto Gerhard , Vilma von Webenau
Articulación Mathilde Zemlinsky († 1923)
Gertrud Kolisch († 1967)
Descendientes Randol Schönberg (nieto)
Familia Alexander von Zemlinsky (cuñado)
Luigi Nono (yerno)

Obras primarias

Arnold Schönberg, o Arnold Schoenberg ( / tiene ʁ . No ɔ l t ʃ ø ː n . B ɛ ɐ k / ) es un compositor , pintor y teórico nacido en Austria.13 de septiembre de 1874en Viena , y murió el13 de julio de 1951en Los Ángeles . Dos siglos después de Jean-Sébastien Bach y Jean-Philippe Rameau , que sentó las bases de la música tonal, que buscaba la emancipación de la música de la tonalidad e inventó el dodecafonismo , que tendrá una influencia marcada en parte de la música del siglo 20. ª  siglo .

Biografía

Arnold Schönberg nació en una familia de clase media judía en Leopoldstadt en Viena (anteriormente un judío del gueto ). Su padre Samuel, nacido en Szécsény en Hungría , se trasladó a Pozsony (en el francés Presbourg, entonces parte del Reino de Hungría, hoy Bratislava en Eslovaquia ) y luego a Viena, era dueño de una zapatería y su madre, Pauline Schönberg (de soltera Nachod), nativo de Praga, enseñó piano. Fue sobre todo autodidacta . Solo recibió lecciones de contrapunto de quien se convirtió en su primer cuñado, el compositor Alexander von Zemlinsky . Fundó con sus alumnos Alban Berg y Anton Webern la segunda escuela en Viena , antes de trasladarse a Berlín para enseñar música. Pedagogo y teórico de renombre mundial, Schönberg tuvo otros estudiantes como Hanns Eisler , Egon Wellesz , Otto Klemperer , Theodor Adorno , Viktor Ullmann , Winfried Zillig , René Leibowitz , Nikos Skalkottas , Josef Rufer , Roberto Gerhard y John Cage con quienes tuvo una relación muy amistosa.

Después de las obras que se derivan de su admiración por Richard Wagner y Richard Strauss , cuyo arte asimiló con un dominio prodigioso ( transfigurée La Nuit , cadena de sexteto , 1899  ; Gurrelieder , secular cantata en dos piezas para coros , solistas y gran orquesta , 1900 - 1911  ; Cuarteto de cuerda n. °  1 , 1905 ), elimina tras una profunda evolución (cuyas principales etapas son el Cuarteto de cuerda n. °  2 , 1908 , con su parte para soprano en el último movimiento, en un apropiado poema de Stefan George que dice "Yo respirar el aire de otros planetas "; las cinco piezas para orquesta , 1909  ; las seis piezas pequeñas para piano , 1911 ) las relaciones tonales y elabora el modo de declamación del"  Sprechgesang  "( " Canción hablada " ) con Pierrot lunaire para soprano y ocho instrumentos solistas en 1912 . Esta composición definitivamente lo colocó en la cima de los compositores más influyentes de su tiempo. Igor Stravinsky ( Tres poemas de la lírica japonesa ) y Maurice Ravel ( Tres poemas de Mallarmé ) lo imitan, Darius Milhaud lo hace tocar en París y Ernest Ansermet en Zurich , mientras que la Europa musical se divide en atonalistas y anti-atonalistas. Este último interrumpió el concierto de la31 de marzo de 1913(que más tarde se llamó "  Skandalkonzert  "). No pudo llegar a su fin. La primera representación del Rito de la primavera de Stravinsky , en París, en mayo del mismo año, dio lugar a una "batalla" igualmente famosa, como la de Hernani , un drama de Victor Hugo , en 1830). Algunos opositores también pidieron la destitución de Schönberg de su cátedra.

Patriota austríaco de corazón (y luego nostálgico del Imperio Habsburgo ), a pesar de su edad relativamente avanzada, se ofreció como voluntario durante la Primera Guerra Mundial y sirvió en la retaguardia. Este compromiso le ganará la animosidad de Claude Debussy , tan patriota como él, pero del lado opuesto.

Mirando la naturaleza cada vez más sistemática de la construcción musical en el espíritu del clasicismo de la XVIII ª  siglo como sintetizada por Johannes Brahms , pero de una expresión moderna - Es por lo tanto una doble trascendencia del espíritu mozartiano bacho-, ya que es en última instancia en el "curador Brahms que Schönberg reconoce al verdadero innovador: en 1923 inaugura una técnica de composición basada en la noción de serie que lo coloca a la vanguardia del movimiento musical: Suite pour piano ( 1923 ), Cuarteto de cuerda n. ° 3 ( 1927 ), Variaciones para orquesta ( 1928 ), Moses und Aron ( Moisés y Aarón , ópera inacabada, 1930 - 1932 ). Durante una estancia en Barcelona en 1929 donde residía en el barrio de Vallcarca cerca del Park Güell , compuso una pieza para piano , op. 33a.

Tras la llegada de Adolf Hitler al poder en Alemania y con la promulgación de la "  ley alemana sobre el restablecimiento de la función pública del 7 de abril de 1933  ", Schönberg tuvo que renunciar a sus actividades, en particular a las clases de composición que impartía. en la Academia de las Artes de Prusia . Considerado por el régimen nazi como "degenerado", se vio obligado a abandonar Alemania. En 1938, fue objeto de toda una sección (titulada "Schönberg y los teóricos de la atonalidad") dentro de la exposición Degenerate Music organizada en Düsseldorf por los seguidores de Alfred Rosenberg . En el catálogo de la exposición que apareció el mismo año, el comisario de la exposición Hans Severus Ziegler escribió: “La atonalidad, como resultado de la destrucción de la tonalidad, representa un ejemplo de degeneración y bolchevismo artístico. Dado, además, que la atonalidad encuentra sus fundamentos en las lecciones de armonía del judío Arnold Schönberg, considero que es producto del espíritu judío. "

En 1933 , tras una corta estancia en Francia, Schönberg estuvo en Nueva York , así como en Boston, donde impartió clases en el Conservatorio Malkin . Un año después, se trasladó y se instaló definitivamente en Los Ángeles donde desarrolló un “clásico” de 12 tonos : Concierto para violín ( 1936 ), Oda a Napoleón Bonaparte para barítono , cuarteto de cuerda y piano ( 1942 ), Concierto para piano (ídem), Trío de cuerdas ( 1946 ), Un superviviente de Varsovia (oratorio dramático, 1947 ).

En 1944, se retiró de la Universidad de California, donde había estado enseñando desde 1936, lo que lo llevó a dar lecciones privadas. Al mismo tiempo, escribe obras que demuestran su interés por el retorno a una forma de tonalidad: finalización de la Segunda “sinfonía de cámara” ( Kammersinfonie , iniciada en 1906 , finalizada en 1939 ), composición de obras vocales de inspiración religiosa judía ( Kol Nidre 1938 , Salmo 130 y Salmo moderno - Salmo modernizador - 1950 ).

la 2 de agosto de 1946, el compositor casi muere de un paro cardíaco tras un violento ataque de asma y sobrevivió gracias a una inyección de drogas.

Viviendo en una cierta indigencia, Schönberg continuó enseñando hasta su muerte. Es a mecenas como Elizabeth Sprague Coolidge y a músicos como Leopold Stokowski , el pianista Eduard Steuermann o el violinista y cuñado del compositor Rudolf Kolisch a quienes debemos los encargos de la mayoría de sus obras de la época americana.

Aunque se instaló a pocas cuadras de Stravinsky , Schönberg, que lo odiaba porque lo consideraba inútil, se negó obstinadamente a verlo o incluso a saber de él. Stravinsky lo hizo bien, pero ya no se opuso a sus teorías después de su muerte y supo rendirle homenaje.

Familia

Arnold Schönberg se casó dos veces. EnOctubre de 1901se casó con Mathilde Zemlinsky, hermana de Alexander von Zemlinsky , con quien tuvo dos hijos, Gertrud (1902-1947) y Georg (1906-1974). El pintor y amigo de Schönberg Richard Gerstl tuvo una relación sentimental con Mathilde Schönberg. Después del descubrimiento de Arnold Schönberg de la relación adúltera, Richard amenaza con suicidarse. La pareja de Schönberg decide quedarse juntos por los niños; la4 de noviembre de 1908, Richard Gerstl se cuelga frente a un espejo.

Mathilde Schönberg murió en Octubre de 1923 ; enAgosto 1924Schönberg se casó con Gertrud Kolisch (1898-1967), hermana de su alumno, el violinista Rudolf Kolisch . Tuvieron tres hijos: (Deborah) Nuria, Ronald (Ronny) y Lawrence (Larry), este último concebido a los sesenta y seis años. Nuria se convertirá en la esposa del compositor italiano Luigi Nono .

E. Randol Schoenberg , uno de sus nietos ( observemos los anagramas - Ronald, o Arnold - que forman su primer nombre) es, por su parte, un importante abogado estadounidense, especialista en derecho sucesorio y especialmente en restitución de bienes saqueados por los nazis, cuyos inicios se describen en la película La Femme au tableau .

De la ruptura con el sistema tonal al doce tonos

Fue el musicólogo y director René Leibowitz quien más hizo para introducir el sistema de "composición de doce tonos" en Ravelian y Debussyst France (Schönberg rechazó el término "atonal").

Al comienzo de su carrera, Schönberg fue un compositor muy romántico , custodio de una tradición musical esencialmente germánica. Es un admirador incondicional de Wagner y Brahms , Mozart , Beethoven y Bach . Quizás nadie entendió mejor a Brahms y Wagner que él, dos predecesores cuyas influencias logró reconciliar, que parecían contradictorias en su momento.

Schönberg llegó a crear su sistema al final de un análisis muy personal de la evolución de la armonía al final del Romanticismo, donde vio en acción fuerzas incontenibles de desintegración tonal. Según Schönberg, el cúmulo de modulaciones que se suceden cada vez más rápidamente, el creciente uso de appoggiatures , pasajes, escapes, bordados y otras notas ajenas al acorde acostumbran al oyente a "soportar" disonancias cada vez más atrevidas.

Y de hecho las primeras obras de Schönberg, a saber, su primer lieder (que evoca a Hugo Wolf ), "  La noche transfigurada  ", conmovedora, inquietante y "  tristaniana  ", así como el gigantesco "Gurrelieder" y las ya ambiguas "  Pelleas und Melisande  ". ), incluyen pasajes muy cromáticos donde la tonalidad ya parece más o menos suspendida.

El proceso continúa con el primer cuarteto (1905), ya “atonal” al oído inexperto. La suspensión de las funciones tonales se completa en el segundo cuarteto, op. 10 (1908).

En ese momento, parece que Schönberg se encontró frente a un formidable problema artístico. La suspensión de la tonalidad ya había sido intentada (aunque Schönberg no lo supiera) por otros compositores (“Bagatelle sans tonalité” de Franz Liszt (1885) es solo semiautonal), pero Schönberg había llegado a esta etapa. y error pero por un proceso compositivo muy progresivo y muy controlado. Ya no podía volver atrás pero, al mismo tiempo, aboliendo todas las reglas de la escritura, acababa de aniquilar el contrapunto , la armonía y la melodía al mismo tiempo, sin un sistema "organizador" alternativo. Que hacer ?

Sin tonalidad, los doce sonidos que constituyen nuestro sistema musical occidental ya no tienen una función definida: no más grados, por lo tanto no más dominantes, subdominantes, etc. Schönberg perfeccionó así un sistema que bautizó como “Reihenkomposition”, o “composición en serie”, destinado, de hecho, a organizar el caos sonoro que temía que sustituyera a la tonalidad. Así decretó que cada pieza debería basarse en una "serie" de doce sonidos, los doce sonidos de la escala cromática  : C, C sostenido, D, D sostenido, etc., hasta B. Por tanto, podemos hacer que estos doce sonidos se sucedan en el orden que queramos (según la inspiración “en serie”), y no debemos repetir el mismo sonido dos veces. La serie puede luego ser utilizada por movimiento inverso, luego por espejo, ser transpuesta, luego por fragmento y finalmente en forma de agregación. Toda la pieza, por tanto, parte de una serie previamente establecida, lo que le da un marco formal que sustituye a la clave.

El primer trabajo de Schönberg escrito rigurosamente sobre este principio es el "Preludio a la Suite para piano Opus 25" escrito en Julio de 1921 y no como es costumbre anunciar el vals (última de las "Cinco piezas para piano op. 23" que escribió en Febrero 1923). La serie de preludio es: Mi, Fa, Sol, Re bemol, Sol bemol, Mi bemol, La bemol, D, B, C, A y Si bemol.

Schönberg y Hauer

La cuestión de la autoría del sonido de doce tonos como una composición de doce tonos ha sido durante mucho tiempo objeto de una amarga disputa. Un Schönberg vienés contemporáneo y compañero, el compositor Josef Matthias Hauer ( 1883 - 1959 ), había desarrollado, al mismo tiempo que él, un sistema cuyo rigorismo y concepto básico parecían en todos los puntos similares.

Schönberg y Hauer se conocían, se veían y, al principio, se estimaban lo suficiente como para intentar reconciliar sus dos métodos, que sin embargo diferían en ciertos aspectos (el sistema de Schönberg es más flexible que el de Hauer, quien por su parte , permite la repetición de la serie básica solo en el sentido de que está escrita, y no también al revés - en cangrejo ( Krebs ) -, transpuesta por un tono, etc.). Pero gradualmente, la intransigencia metodológica de Hauer, combinada con la falta de reconocimiento que experimentó hacia su rival y sus estudiantes, lo amargó lo suficiente como para que los dos hombres tomaran caminos separados. Hauer ha reivindicado durante mucho tiempo para sí mismo el papel de garante de un dodecafonismo (Hauer no utiliza series en sentido estricto) verdaderamente ortodoxo. Si bien Schönberg nunca había dejado de girar, en la imagen que tenía del papel del compositor, hacia un pasado que idealizaba, Hauer anunciaba en su radicalismo innovador ciertas escuelas “anti-Schönbergianas” de los años setenta, especialmente el minimalismo .

En cuanto al término "dodecafonismo", fue utilizado por primera vez por René Leibowitz .

Schönberg y el judaísmo

Convertido al protestantismo en 1898, como muchos judíos "llegados" que en su momento optaron por la asimilación, garantía de cierta respetabilidad, Schönberg tuvo que preocuparse, no obstante, por el antisemitismo , que lo llevó a repensar su propia religión .

A priori , el origen de Schönberg, un compositor que no podía ser más germánico por tradición, no tiene ningún interés musical. Ahora está claro que obras como el oratorio inconcluso Die Jakobsleiter ( La escalera de Jacob ), la ópera inconclusa (¿coincidencia?), Moses und Aron ( Moisés y Aarón ) - también supersticiosas, Schönberg eliminó el segundo a d 'A (a) ron so para no acabar con un título de trece letras, y la obra Der biblische Weg (el camino bíblico) marcan la evolución y profundización de su cuestionamiento.

Ante el auge del antisemitismo, que él mismo sufrió, aunque convertido, durante una estancia de vacaciones en Mattsee en 1921, se volvió, sobre todo a partir de 1923, cada vez más amargado y virulento. En 1933 se convierte al judaísmo en la sinagoga de la rue Copernic , en París, con Marc Chagall como testigo .

En Estados Unidos incluso esbozó un proyecto para rescatar a los judíos de Europa y, para lograrlo, incluso mencionó la posibilidad de renunciar a la música; pero este proyecto no se realizará. Durante la última década de su vida, intentará proponer un nuevo tipo de liturgia judía , e incluso una reformulación completa de ciertas oraciones (el Kol Nidré , oración que abre Yom Kipur ). Se entusiasmará mucho durante la creación del Estado de Israel en 1948, componiendo para la ocasión: Dreimal tausend Jahre opus 50a (Tres veces mil años) y una cantata que quedará inconclusa. Israel vuelve a existir (Israel vuelve a existir).

Otras áreas de interés

Además de sus obras y ensayos sobre la situación social e histórica del pueblo judío, Schönberg escribió numerosas obras: obras de teatro, poesía, obras teóricas sobre música (el famoso Tratado de Armonía ). También mantuvo una abundante correspondencia, cuyo tono a veces desconcierta por su desconfianza o su virulencia.

Schoenberg diseñó en la década de 1920 un juego de ajedrez de coalición llamado "variante de ajedrez para cuatro jugadores"; también un juego de cartas o una máquina de escribir táctil en 1909, un método documental para el juego de tenis que le apasionaba, maquetas de muebles ...

Cuadro

Schönberg también fue un pintor lo suficientemente consumado como para presentar sus obras junto con pinturas de Franz Marc y Wassily Kandinsky . Pintó en particular muchos autorretratos, incluido uno, sorprendentemente, de la parte de atrás.

Finalmente, Schönberg era un ávido tenista aficionado. Vecino de George Gershwin , le gustaba desafiarlo en su cancha.

Doctor fausto

El método de composición desarrollado por Schönberg sirvió, además, a través de Adorno , de inspiración al inventado por Adrian Leverkühn, el héroe de la novela Doctor Faustus de Thomas Mann , escrita en la época en que vivían los tres. exilio. El compositor perseguirá al novelista y al filósofo por su venganza, acusando a ambos de haberlo "saqueado", de haberse "apropiado indebidamente" de su invento. Los intentos de conciliación de Mann, incluida una dedicatoria explícita en la segunda impresión, resultaron infructuosos. Cuando se le preguntaba por qué no había atribuido también a Hauer la invención del método de composición de doce tonos, Mann respondía en esencia: "No debes dar muerte al anciano enojado". "

Honores

Varios lugares rinden homenaje a Arnold Schönberg: en 1952, se da su nombre a un lugar en Viena en Penzing , deletreado Schoenberg  ; un jardín en Berlín-Weissensee (1998), una calle en Düsseldorf o Munich ( Alemania ); calles en varias ciudades de Austria , Suiza o Israel  ; una plaza en Barcelona ( España ); una calle en Amsterdam , Almere o Utrecht ( Holanda ); una calle en Guyancourt o Bures-sur-Yvette , un lugar en Lyon ( Francia ).

En astronomía , se nombran en su honor Schoenberg , un cráter del planeta Mercurio , y (4527) Schoenberg , un asteroide del cinturón principal de asteroides .

Los institutos llevan su nombre, en particular Arnold Schönberg Center en Viena , que es un depósito cultural del trabajo y el patrimonio de Schönberg, o en Berlín.

Su lugar de nacimiento en Mödling se ha convertido en un museo abierto al público desde 1999.

Schönberg también es patrocinador del Premio Arnold Schoenberg otorgado desde 2001 para recompensar la obra de arte de toda una vida. .

Obras

Lista completa por número de opus

Sin número de opus

Escrituras

Citas

Discografia

Filmografia

Los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet llevaron a la pantalla tres obras de Schönberg:

Exposiciones (pintura)

Notas y referencias

  1. ortografía de Schoenberg también es común, especialmente en la literatura académica. El propio compositor optó por la sustitución de ö por oe cuando se trasladó a Estados Unidos, como se puede leer en su correspondencia (JC Lattès). En alemán, la ö ( o con diéresis ) representa una ligadura vertical entre una o y una e . Por lo tanto, la ortografía oe es una alternativa común, especialmente cuando el signo ö no está disponible.
  2. Pronunciación en alemán estándar transcrito fonémicamente según el estándar API .
  3. Nacido (y, irónicamente, muerto) un 13, siempre conservó un horror supersticioso de ese número y del viernes, llegando a numerar los compases de sus partituras con un 12 bis.
  4. Élise Petit, Música y política en Alemania, desde el Tercer Reich hasta los albores de la Guerra Fría , París, PUPS,2018, p.  66-69
  5. Élise Petit, Música y política en Alemania, desde el Tercer Reich hasta los albores de la Guerra Fría , París, PUPS,2018, 393  p. ( ISBN  979-10-231-0575-9 , aviso BnF n o  FRBNF45490484 ) , p.  44
  6. (de) Bayerischer Rundfunk , “  BR-KLASSIK: Die ganze Welt der Klassischen Musik | BR-Klassik  ” , Br-Klassik ,22 de noviembre de 2018, Schoenberg ( leído en línea , consultado el 22 de noviembre de 2018 )
  7. "  The Jewish Work of Arnold Schönberg - European Institute of Jewish Music  " , en iemj.org (consultado el 22 de noviembre de 2018 )
  8. Isabelle Piette , Literatura y música: contribución a una orientación teórica (1970-1985) , Presses Universitaires de Namur,1987, 494  p. ( ISBN  978-2-87037-138-1 , presentación en línea )
  9. (de) Linus SchöpferRedaktor Kultur @ L_Schoepfer y Jan DerrerLeiter Tamedia Webvideo @ JanDerrer , “  Spielen wir doch 12-Ton-Schach  ” , Tages-Anzeiger, Tages-Anzeiger ,19 de noviembre de 2013( ISSN  1422-9994 , leído en línea , consultado el 22 de noviembre de 2018 )
  10. "  Archivo educativo: Arnold Schönberg. Pintar el alma  ” , sobre el Museo de Arte e Historia del Judaísmo
  11. "  Nombres planetarios: cráter, cráteres: Schoenberg en Mercurio  " , en planetarynames.wr.usgs.gov (consultado el 4 de octubre de 2020 )
  12. (en) "  PLANETAS Y COMETAS MENORES  " en Minor Planet Center en Cambridge,5 de septiembre de 1990
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  14. “  El Instituto Schoenberg se va de Los Ángeles a Berlín.  », Liberation.fr ,12 de septiembre de 1996( leer en línea , consultado el 22 de noviembre de 2018 )
  15. "  Un superviviente de Varsovia  " , en la Academia de Niza
  16. Arnold Schoenberg: cartas , University of California Press, 1987, p.  88
  17. www.ild.tm.fr

Ver también

Bibliografía

enlaces externos