Nacimiento |
4 de octubre de 1814 Gruchy, Gréville-Hague |
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Muerte |
20 de enero de 1875 Barbizon |
Entierro | Chailly-en-Bière |
Nacionalidad | Francia |
Actividad | Pintor |
Capacitación | Escuela Nacional de Bellas Artes |
Maestría | Mouchel, Langlois de Chèvreville , Paul Delaroche |
Lugares de trabajo | Barbizon , Le Havre , Cherbourg-en-Cotentin , París |
Movimiento | realismo , escuela de Barbizon |
Influenciado por | Gustave Courbet |
Hermanos | Pierre Millet ( d ) |
Cónyuge | Pauline Virginie Ono-dit-Biot ( d ) (desde1841) |
Distinción | Caballero de la Legión de Honor (1868) |
Los espigadores El Ángelus El pico |
Jean-François Millet (pronunciado [mi'le], Mi-Lé), nacido el4 de octubre de 1814en la aldea de Gruchy y murió el20 de enero de 1875en Barbizon , es un pintor-artista realista, artista en colores pastel , grabador y diseñador francés del XIX ° siglo , uno de los fundadores de la escuela de Barbizon . Es famoso en particular por sus escenas realistas de campo y campesinos .
Jean-François Millet es hijo de Jean Louis Nicolas Millet (originario de Saint-Germain-le-Gaillard ) y Aimée Henriette Adélaïde Henry. Nació en Gruchy, aldea de Gréville-Hague , una ciudad integrada en la nueva ciudad francesa de La Hague desde1 st de enero de 2017. Anciano de una gran familia de campesinos, pastor en su infancia y luego labrador , se crió en un ambiente ilustrado. En particular, gracias a su tío, un sacerdote letrado, leyó la Biblia , pero también a Montaigne , La Fontaine , Homère y Virgil , Shakespeare , Milton , Chateaubriand y Victor Hugo .
Trabajó en la granja familiar hasta 1834, luego, dotado para el dibujo, fue enviado a Cherburgo por su padre en 1833, gracias a conexiones en la burguesía local, para aprender la profesión de pintor de Paul Dumouchel , retratista de la escuela David . Dos años después, estudia con Langlois , otro pintor de Cherburgo y también alumno de Gros . En este momento, se abrió el Museo Thomas-Henry , y Millet practicó allí copiando las pinturas de maestros y fue presentado a los maestros holandeses y españoles.
El consejo municipal de Cherburgo y el consejo general de la Mancha le otorgaron una pensión para que pudiera continuar su aprendizaje en París. Se instaló allí en 1837 y estudió en la Escuela de Bellas Artes de27 de marzoen el estudio del pintor Paul Delaroche . Sin embargo, incapaz de adaptarse al aprendizaje en clase, suele ir al Louvre a copiar las obras.
Dos años más tarde, él es 18 º de 20 en el primer ensayo para el Premio de Roma . Luego pierde su beca y debe dejar las Bellas Artes.
Vuelve a Cherburgo donde vive de la venta de algunos retratos de familiares y burgueses, así como pinturas eróticas. Su obra Retrato de Madame Lefranc fue seleccionada por primera vez en el Salón de 1840 y le permitió iniciar una carrera como pintor. Tenía entonces 26 años.
Se casó en 1841 con Pauline Ono, hija del sastre, pero ella murió 3 años después de tuberculosis. Su retrato del ex alcalde de Cherburgo, coronel Javain, fue rechazado por el consejo municipal. Pintó el retrato en 1841 de Louise-Antoinette Feuardent, que acababa de casarse con su amigo de toda la vida Félix-Bienaimé Feuardent, un empleado de la biblioteca de Cherburgo.
Cuando murió su esposa, dejó Cherburgo para instalarse en Le Havre , en busca de nuevos clientes. Allí permaneció sólo un año, en 1845 pintó el Retrato de Charles-André Langevin , jefe de la aduana del puerto y amante del arte.
En Cherburgo, conoció a Catherine Lemaire, una antigua criada, a quien pintó en 1845 y con quien se casó en 1853. Ella le daría nueve hijos.
Expuso en el Salón desde 1842, pero se alejó del modelo oficial de moda y fue influenciado por Honoré Daumier .
Entre 1845 y 1849, en su estudio de la rue Rochechouart de París y en Barbizon desde hace algún tiempo, pintó a la "manera florida", un buen número de cuadros sobre temas mitológicos o representando a niños lindos y mujeres desnudas. Pero estos "poemas de la carne", para usar la expresión de Moreau-Nélaton , continuarán hasta 1851. Este tipo de pinturas se vendieron por intermedio de Narcisse Díaz en los comerciantes Durand-Ruel , Schroth y Deforge. Permitieron que Millet subsistiera modestamente, pero le habían ganado la reputación de ser un "especialista en garganta y glúteos" (Moreau-Nélaton, 1921, p. 76).
A lo largo de la década de 1840, el número de campesinos sin hogar aumentó drásticamente en Francia, llegando a la crisis en la recesión de 1847 y contribuyendo a la caída del rey Luis Felipe en la revolución de 1848 . Fue en este contexto que Millet pintó en 1846 el cuadro Sheltered from the Storm, que se conserva en el Museo Metropolitano de Nueva York.
En 1847, su Edipo desprendido del árbol por un pastor conservado en la Galería Nacional de Canadá , llamó la atención de los críticos parisinos.
En el Salón de 1848 expuso Le Vanneur , que Alexandre Ledru-Rollin le compró por quinientos francos. Es la primera obra inspirada en el trabajo campesino. Muchos comentaristas perciben un ángulo político en esta pintura, o al menos una simpatía del artista hacia los trabajadores agrícolas.
Desarrolló esta veta a partir de 1849 al mudarse a Barbizon con Charles Jacque para dedicarse a pintar muchas escenas rurales a menudo poéticas. Nacen Les Botteleurs (1850), Des Glaneuses (1857), L'Angélus (1859), La Tondeuse de moutons (1861) y La Bergère (1864), pinturas que clasifica en la influencia de la corriente realista, glorificando la estética del campesinado. Un rápido regreso a La Hague en 1854, tras la muerte de su madre, lo inspiró a Le Hameau Cousin , La Maison au bien , Le Puits de Gruchy , una primera versión de Le Bout du village .
En la década de 1850 también trabajó en numerosas escenas interiores de humildes viviendas campesinas, en las que representó figuras femeninas serenas y solitarias, dedicadas a la educación de los niños o al trabajo doméstico.
En 1860 se inspira en la obra Madame Bovary de Gustave Flaubert para su cuadro La Leçon de couture .
Poco a poco fue abandonando las únicas escenas de trabajo campesino para interesarse más por los ambientes y paisajes. Mientras los prusianos invadían Francia , Millet regresó con su familia a Cherburgo en 1870 durante un año y medio, antes de regresar a Barbizon. En ese momento, trabajó más en el juego de luces, la penumbra y el claroscuro, la firma de un anunciando trabajo Impresionismo, a través de las pinturas de la iglesia de Gréville , El Priorato de Vauville o el barco de pesca , o incluso, con Le Rocher du Castel , cercano a la investigación de Paul Cézanne .
Murió en Barbizon en Seine-et-Marne , el20 de enero de 1875, y está enterrado en el cementerio comunal que, en ese momento, estaba en Chailly-en-Bière , siendo Barbizon solo una aldea de esta comuna hasta 1903.
Su casa en Barbizon es el n o 29 de la Grande Rue, que ocupó de 1849 a 1875. Se convirtió en museo en 1922.
Sus pinturas, como Des Glaneuses ( 1857 ), que representan a las mujeres más pobres del campo inclinándose para recoger los restos de un campo cosechado, son una fuerte presentación de la clase campesina que todavía resuena hasta el día de hoy ( Des Glaneuses se conservan en París Musée d'Orsay ).
Sus Angelus ( 1858 ) ha sido ampliamente reproducido en diferentes objetos y los medios de comunicación y copiado o reinterpretados por otros artistas de los XIX ° y XX th siglos . Salvador Dalí en particular quedó fascinado con esta obra, dedicándole un libro completo, El Mito Tragico De El Angelus De Millet . Las variaciones de esta pintura de Millet aparecen en varias de sus propias pinturas.
Millet es un pintor realista que tuvo una gran influencia en impresionistas como Claude Monet y Camille Pissarro , así como Vincent van Gogh , quien interpretó algunas de sus escenas rurales. Su trabajo también influyó en el austriaco Albin Egger-Lienz .
Su lugar de nacimiento , el pueblo de Gruchy en la ciudad de Greville-Haya , fue reconstruida de forma idéntica amueblada como una casa de campo de la XIX ª siglo. Allí puede encontrar muchas copias de sus pinturas.
Las mayores colecciones de obras de Millet se encuentran en París en el Musée d'Orsay , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo Thomas-Henry de Cherbourg-en-Cotentin y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York .
El hombre de la pipa o retrato de Armand Ono , hacia 1843, óleo sobre lienzo, 100,8 × 80,8 cm , Cherbourg-en-Cotentin , Museo Thomas-Henry .
Retrato de Pauline Ono en bata , 1843-1844, óleo sobre lienzo, 100,2 × 81,2 cm , Cherbourg-en-Cotentin, museo Thomas-Henry.
Mujer desnuda recostada , 1844-1845, óleo sobre lienzo, 33 × 41 cm , París , Musée d'Orsay .
Al abrigo de la tormenta , alrededor de 1846, óleo sobre lienzo, 46,4 × 38,1 cm , Nueva York , Museo Metropolitano de Arte
El bañista , circa 1846-1848, óleo sobre panel de madera, 18,5 × 24,1 cm , Washington DC , Galería Nacional de Arte
Le Rocher du Castel Vendon , 1848, óleo sobre lienzo, 28 × 37 cm , Cherbourg-en-Cotentin, museo Thomas-Henry.
La Fournée , 1854, óleo sobre lienzo, 55 × 46 cm , Otterlo , Museo Kröller-Müller .
Pastora sentada sobre una roca , 1856, óleo sobre madera, 35,9 × 28,3 cm , Nueva York , Museo Metropolitano de Arte
Mujer con un rastrillo , circa 1856-57, óleo sobre lienzo, 39,7 × 34,3 cm , Nueva York , Museo Metropolitano de Arte
La Charité , 1859, óleo sobre madera, 40 × 45 cm , Cherbourg-en-Cotentin, museo Thomas-Henry.
La Becquée , hacia 1860, óleo sobre lienzo, 74 × 60 cm , Orán , Argelia , Museo Nacional de Zabana en Orán .
La lección de costura , hacia 1860, carboncillo y pastel , 38 × 31 cm , Museo de Arte Crocker .
La Bouillie , 1861 Aguafuerte , 15 × 12 cm .
El hombre de la azada , hacia 1860-1862, óleo sobre lienzo, 31,5 × 39 cm , Los Ángeles , Getty Center .
The Potato Planters , circa 1861, óleo sobre lienzo, 82,5 × 101,3 cm , Boston , Museum of Fine Arts
Pastora con su rebaño , 1863 o 1864, óleo sobre lienzo, 81 × 101 cm , París , Musée d'Orsay .
El sembrador , 1865, Pastel y lápiz sobre papel, 1865, 47 x 37,5 cm, Clark Art Institute
Le Printemps , 1868-1873, 86 × 111 cm , óleo sobre lienzo, París, Musée d'Orsay.
The Call of the Cows , circa 1872, óleo sobre madera, 94,6 × 64,8 cm , Nueva York , Museo Metropolitano de Arte
Pajares - Otoño , hacia 1872, óleo sobre lienzo, 85,1 × 110,2 cm , Nueva York , Museo Metropolitano de Arte