Titulo original | Grupo salvaje |
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Producción | Sam peckinpah |
Guión |
Historia: Walon Green Roy N. Sickner Adaptación: Sam Peckinpah Walon Green |
Actores principales |
William Holden |
Compañías de producción | Warner Bros.-Seven Arts |
País de origen | Estados Unidos |
Amable | occidental |
Duración | 145 minutos |
Salida | 1969 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
The Wild Bunch ( The Wild Bunch ) es una película estadounidense dirigida por Sam Peckinpah estrenada en 1969 , con los actores principales: William Holden , Ernest Borgnine , Robert Ryan , Edmond O'Brien , Warren Oates , Jaime Sánchez y Ben Johnson .
La película, cuya acción se desarrolla en la frontera entre Texas y México , narra los últimos días de una banda de bandidos que intentan existir en un mundo moderno que ya no les conviene. Controvertido debido a su violencia, es famoso por su puesta en escena muy dinámica y compleja, utilizando efectos de múltiples ángulos, tomas muy cortas y cámara lenta que luego fue revolucionaria en 1969 .
Considerado por Sam Peckinpah como "simplemente lo que sucede cuando los asesinos viajan a México", The Savage Horde en realidad se hace eco de las imágenes de la guerra de Vietnam que dividía a Estados Unidos. Es una epopeya de derrota y de todos los valores , incluidos los religiosos. Basado en un escenario del oeste , Peckinpah describe un mundo pesimista e inmoral, donde el progreso está resultando destructivo y cuya violencia no escatima en nada ni a nadie, ni siquiera a los niños.
La película ganó varios elogios, incluidas dos nominaciones al Oscar en 1970 y una para Sam Peckinpah en los premios del Gremio de Directores de América . El valor patrimonial de The Wild Horde fue reconocido desde finales de la década de 1990 , cuando la obra se incorporó al Registro Nacional de Cine para su conservación en la Biblioteca del Congreso , o cuando se mencionó en varias clasificaciones de las mejores películas de la historia de cine .
Inicialmente cortado por la MPAA que encontró la película demasiado violenta, luego nuevamente por los distribuidores, cuando se estrenó en los cines, porque se consideró demasiado larga, The Wild Horde ha estado disponible desde 1995 en DVD y Blu-ray , en una versión más cercana. de la deseada por Peckinpah.
El fuera de la ley , encabezado por Pike Bishop, atacó las oficinas de una empresa ferroviaria antes de huir en plena revolución mexicana . Pero el ex hermano de armas de Pike, Deke Thornton, no tiene más remedio que darles caza. Debe matarlos si quiere poder recuperar la libertad él mismo ...
1913 , Estados Unidos , Texas . Disfrazados de soldados, Pike Bishop ( William Holden ) y su banda de forajidos: su mano derecha holandesa ( Ernest Borgnine ), los hermanos Lyle ( Warren Oates ) y Tector Gorch ( Ben Johnson ), Angel ( Jaime Sánchez ), Clarence " Crazy " Lee ( Bo Hopkins ) y Buck ( Rayford Barnes ): buscan hacerse con la nómina de los trabajadores del ferrocarril en la ciudad fronteriza de Starbuck. En su camino se encuentran con un grupo de niños que se divierten con la muerte de escorpiones a los que se han enfrentado con hormigas rojas.
En la ciudad, la pandilla cae en la trampa que les tiende Harrigan ( Albert Dekker ), el jefe de la Compañía de Ferrocarriles. Condenó a Deke Thornton ( Robert Ryan ), el ex hermano de armas de Pike, a liderar una banda de cazarrecompensas para matar a sus antiguos compañeros, o regresar a prisión en 30 días (un flashback lo muestra en prisión, siendo azotado). Los forajidos logran escapar en un baño de sangre, aprovechando un desfile de la Liga de la Templanza . Gran parte de la masacre es causada por los cazarrecompensas de Harrigan, que incluso matan a civiles. Pike se rinde en el acto " Crazy " Lee, quien recibe un disparo un poco más tarde de Harrigan, y debe acabar con Buck, cegado por una herida en la cara.
Vuelo a MexicoSin embargo, Deke y sus cazarrecompensas están tras su pista. Pike y sus hombres huyen a México cruzando el Río Grande . Una vez a salvo, encuentran al miembro más viejo de la pandilla, Sykes ( Edmond O'Brien ). Los hermanos Gorch disputan la parte del anciano y de Angel. La tensión aumenta, provocando un enfrentamiento mexicano , pero la pandilla descubre que su "botín" no es más que arandelas de metal sin valor. Su decepción desaparece rápidamente gracias al alcohol y las bromas groseras. Por la noche, alrededor de una fogata , Pike y Dutch discuten su falta de futuro mientras Angel toca suavemente la guitarra. Un recuerdo compartido por Pike y Deke muestra que los dos fueron emboscados una vez en un burdel, pero Pike huyó y abandonó a su pareja.
Al día siguiente, se van y Sykes, queriendo guiarlos, arroja a los hombres y sus caballos a una duna. Furioso, Tector quiere disparar al anciano, pero Pike lo detiene. Cuando este último vuelve a montar a caballo, la correa del estribo se rompe y cae pesadamente. Sufriendo en su pierna de una vieja herida, luchó por volver a montar, bajo la risa burlona de los hermanos Gorch. Contento de que Pike haya salido en su defensa, el viejo Sykes viene a charlar con él y, de paso, le dice que " Crazy " Lee era su nieto. Pike oculta su confusión y le pregunta por qué nunca le había hablado de esta relación. Ante la insistencia de Sykes, Pike, refiriéndose al atraco fallido, dice concisamente que el joven estaba "bien", sin indicar su papel en su muerte. La pandilla llega al pueblo de Ángel, el único mexicano entre ellos. El decano del pueblo, Don José ( Chano Urueta ), informa a Ángel que su padre ha sido ahorcado por el "General" Mapache ( Emilio Fernández ), un tirano local al frente de un ejército de federales . Mapache ha saqueado el pueblo y seduce a Teresa (Sonia Amelia), la prometida de Angel. El joven ahoga sus penas en alcohol y fomenta planes de venganza que Pike intenta apaciguar. Mientras tanto, el pueblo da la bienvenida a los miembros de la horda como héroes en una gran fiesta. Incluso los brutales hermanos Gorch juegan muy bien con una niña. Al día siguiente, la partida de la horda es recibida con un canto de despedida de los aldeanos y la entrega de pequeños obsequios.
La pandilla va a la guarida de Mapache en el pueblo de Agua Verde . Ven al general llegar en un coche , ante el asombro de toda la horda, que no conocía este medio de locomoción. Un poco más tarde, Ángel encuentra a su prometida, quien lo empuja, riendo y se burla de él arrojándose a los brazos de Mapache. Herido en su orgullo por los hermanos Gorch que se ríen de la situación y loco de rabia, la mata. Al hacerlo, pone en peligro a sus compañeros, porque Mapache cree que fue víctima de un intento de asesinato. Cuando se da cuenta de que no fue un objetivo, Mapache se echa a reír, pero toma a Angel prisionero. Para calmar las cosas, Pike accede, en nombre del general y su asesor militar alemán Mohr (Fernando Wagner), a atacar un convoy de armas del ejército estadounidense contra 10.000 dólares en oro. El atractivo de la ganancia es de hecho más fuerte que la moralidad que podría impedirles trabajar en nombre de un tirano. Ángel, cuyo regreso exigía Pike, comienza negándose a participar en esta expedición, que proporcionaría armas destinadas a destruir a su pueblo. Termina accediendo gracias a la intervención de Dutch, quien le sugiere a Pike que el joven mexicano pueda recuperar una caja de armas del convoy para su aldea. A cambio, Pike le pide a Angel su parte futura del oro. Mientras tanto, los hermanos Gorch se lo pasan bien y se bañan, totalmente borrachos, en una tina de vino en compañía de prostitutas.
Robo del tren y armasMás tarde en el camino, Pike le dice a Dutch que amaba a una mujer casada, pero su esposo la mató, quien regresó por sorpresa. El esposo celoso también hirió gravemente a Pike en la pierna. Mientras tanto, Deke, todavía tras la pista de la horda, sospecha que el tren que transporta las armas va a ser atacado. Consigue que Harrigan se mezcle con su banda de cazarrecompensas para jóvenes soldados sin experiencia encargados de proteger el convoy. Deke, sin embargo, no logra evitar que la banda de Pike robe la carga, incluida una ametralladora . De hecho, Pike, Dutch, Angel y Lyle atacan el tren. Angel recoge el carro donde están Deke y sus hombres. El propio Pike toma el control de la locomotora. Syke y Tector esperan más con un carro, donde cargan las cajas robadas tan pronto como llega Pike. Deke, todavía persiguiéndolos, se encuentra con su pandilla en el río, queriendo cruzar un puente que la horda destruye cuando pasan. Pike y sus compañeros celebran su éxito compartiendo una botella de alcohol que Tector le ofrece a Pike con una sonrisa. La botella va de mano en mano y llega vacía a las manos de Lyle, provocando que toda la pandilla se ría. Por su parte, Deke y sus hombres han conseguido salir del río y reanudar su persecución tras un breve descanso. Mientras tanto, Mapache es atacado por tropas de Pancho Villa . Necesita con urgencia las armas robadas por la horda y le gustaría recuperarlas sin pagarles lo que les corresponde.
Pero el sospechoso Pike atrapó el carro que transportaba las cajas con dinamita , y cuando las tropas de Mapache rodean a la banda, amenaza con encender la mecha. Los federales, liderados por Herrera ( Alfonso Arau ), se ven obligados a dejarlos ir y aceptar que Pike aplique sus propias reglas para las negociaciones relativas al intercambio entre las armas y el oro prometido. Esa misma noche, cuando la banda está de descanso, unos indios de las montañas vienen a buscar la caja que Ángel ha desfalcado en su nombre. Al día siguiente, tienen lugar los intercambios: Pike se presenta solo a Mapache, le dice dónde están ubicadas algunas cajas y se va con su recompensa. También ofrece la ametralladora al general a través de los hermanos Gorch. Mapache insiste en probarlo sin fijarlo en su trípode y siembra el terror en su campamento con el arma incontrolable, que lo divierte mucho.
La muerte del ángel y el sacrificio de la horda.Todo va bien hasta que Angel se presenta; la madre de su prometida lo denunció tras el asesinato de su hija, por lo que Mapache sabe que robó un cajón de armas para su aldea. Angel intenta desesperadamente escapar, pero Mapache lo toma prisionero en el acto. Dutch, que acompañaba a Angel, lo abandona y se une al resto de la horda con su parte del oro. Simplemente les dice que Angel jugó el juego hasta el final. Lyle admira el coraje del joven que, al permanecer en silencio durante su captura, no comprometió a la horda. Se plantea la idea de volver a salvar al joven mexicano, pero Pike decreta que es imposible. Sin embargo, la pandilla está en mal estado y se encuentran, sin agua, rodeados por los hombres de Deke, que hieren a Sykes. También abandonando al anciano, Pike y sus tres supervivientes se van desesperados para refugiarse en el campamento Mapache, que celebra con desenfreno la entrega de armas.
Allí, son testigos del tormento de Ángel, abominablemente torturado y arrastrado por Agua Verde atado detrás del auto del general. Pike, disgustado por esta visión, se ofrece a comprarlo de nuevo a Mapache, pero no está interesado en el dinero. Pike y sus hombres luego van a pasar la noche con prostitutas para aclarar sus mentes. Solo Dutch permanece afuera, visiblemente atormentado por el remordimiento por haber abandonado a Angel a su suerte. De hecho, éste le había salvado la vida durante el ataque del tren. El despertar de los hombres es triste: los hermanos Gorch discuten con la prostituta que han compartido, negándose a pagarle, y Pike se siente abrumado por el remordimiento. Después de buscar en vano consuelo en el alcohol, toma una decisión. Los cuatro hombres caminan a pie entre la multitud de soldados todavía estupefactos por los excesos del día anterior, y llegan frente al refugio del general. Allí, Pike le pide tranquilamente a Mapache que le devuelva a Angel.
Después de fingir aceptarlo y liberarlo, Mapache mata salvajemente al joven moribundo frente a ellos. Furiosos, Pike y Dutch disparan contra el general. Los hombres de Mapache, atónitos, no se mueven, y Dutch se echó a reír. Pero Pike luego dispara al comandante Mohr, el consejero del tirano, lo que desencadena una terrible masacre. La horda, suicida, involucra en la muerte a buena parte de los federales, arrasando sus filas con la ametralladora, en cuyo puesto se turnan los hombres. Los hermanos Gorch mueren primero, seguidos por Pike. Este último es herido por una prostituta a la que había salvado y rematado por un niño soldado. Dutch es el último en morir, junto con Pike, llamándolo por su nombre varias veces antes de pasar al fantasma.
Al llegar mucho más tarde a Agua Verde , Deke y sus hombres solo encuentran cadáveres, de los que ya se están aprovechando los buitres. Dejando que los cazarrecompensas se vayan cantando con su macabro botín, Deke permanece allí, apoyado contra una pared, sumido en sus recuerdos. Disparos en la distancia le dicen que sus hombres han sido emboscados. Algún tiempo después llegan Don José y los indios con las armas provistas por Angel, liderados por Sykes. Este último ofrece a Deke para unirse a esta nueva horda. Con un estallido de risa amarga, Deke acepta, mientras los rostros divertidos de los difuntos miembros de la pandilla de Pike desfilan.
Durante el rodaje de Morituri (1965), Walon Green, presente como entrenador, busca escribir un western. Roy Sickner, un especialista, le presenta un proyecto que comprende un ataque de tren y una batalla final. Walon Green, sin conocer la historia de la pandilla de Butch Cassidy , llama a este escenario The Savage Horde . Se lo muestra a Lee Marvin , quien está interesado en el guión y está considerando interpretar al personaje de Pike Bishop en ese momento. Lee Marvin envía este borrador a Sam Peckinpah, quien lo modifica. Tras conocer el proyecto, el productor Phil Feldman, a su vez, se lo ofrece a Kenneth Hyman, uno de los líderes de Warner Bros.-Seven Arts . Éste, apreciando el escenario, inicia las negociaciones e impone a Peckinpah como director para llevar a cabo esta “Horda Salvaje”. Sam Peckinpah hizo entonces solo tres películas y sufre de una muy mala reputación, que surgió en gran parte durante el catastrófico rodaje de Major Dundee en 1964.
Walon Green se inspira en el personaje de Howard en El tesoro de la Sierra Madre para crear el de Sykes. A Peckinpah le encanta esta película, según él "una de las mejores películas jamás realizadas" . También se rinde homenaje al Salario del Miedo de Henri-Georges Clouzot , a través de la escena del carro lleno de explosivos en el puente.
Walon Green luego reveló su forma de pensar en los nombres de sus personajes:
“Llamé a Thornton por el nombre de un niño con el que estaba en la escuela. Pike es un nombre que siempre quise usar, es una especie de pez carnívoro y sugiere alguien duro y codicioso. El holandés es un nombre que suena cálido y acogedor, y quería señalar que este hombre tiene algunas cualidades. Los Gorches fueron [nombrados] por una familia de auténtica basura que yo conocía. Ya no sé cómo encontré a Lyle, pero Tector era un tipo con el que limpiaba piscinas en Virginia Occidental. Angel es bastante obvio, es el tipo adecuado. Mapache significa " mapache " en español, y me pareció que era apropiado, para un campesino que se hacía llamar general, ser llamado así por un animal inteligente, pero astuto y astuto. Cofre lleva el nombre de un especialista que conocía llamado Jack cofre que murió. Jack me inspiró porque era el tipo de hombre que era realmente salvaje y loco. Los hombres que trabajaban en los ferrocarriles eran a menudo irlandeses. Harrigan tiene un nombre irlandés áspero que se siente bien para este tipo de hombre. "
- Walon Green
Para asombro del equipo de scouting enviado a México, Walon Green describe en su guión la ciudad de Parras , el escenario perfecto para la película, sin haber estado nunca allí.
“Acababa de leer el libro de Barbara Tuchman The Zimmerman Telegram , sobre los esfuerzos de los alemanes para arrastrar a los estadounidenses a una guerra con México para mantenerlos fuera de Europa ... También había visto este increíble documental, Memorias de Un Mexicano , que se hizo mientras la revolución realmente estaba sucediendo. "
- Walon Green
También está inspirado en otro documental llamado Cuando Viva Villa Era la Muerte . Ve estos dos documentales con Peckinpah, quien, impresionado por el metraje, dice: "Está bien, ahora sé cómo debe ser esto" .
Peckinpah reelabora el guión de Walon Green, profundizando el carácter de los personajes e intensificando su drama. También es él quien agrega referencias bíblicas e introduce el papel simbólico de los niños en la historia. Antes de filmar, Peckinpah vendió un guión a Paramount que fue llevado a la pantalla por Buzz Kulik en 1968 bajo el nombre de Pancho Villa . Al contar la movilización de un aviador estadounidense al revolucionario mexicano Pancho Villa , esta historia parece un primer borrador de The Savage Horde .
Sergio Leone cree que inspiró a Sam Peckinpah:
“Sigo pensando que sin mis películas […] Peckinpah no habría hecho The Wild Horde . Porque hay una manera de sacar a relucir lo que estaba escondido hipócritamente que es nuevo. Fue una ficción total. La muerte es una cosa grave que hay que mostrar y que debe dar miedo. "
- Sergio Leone
El presupuesto original asignado a The Savage Horde es de $ 3,451,420, incluidos 68,580 metros de película (225,000 pies ), pero las demandas de Peckinpah, especialmente en la cantidad de cámaras y extras, lo hacen estallar. A pesar de las incesantes quejas de su productor que le rogaba que redujera los costos, The Wild Horde totalizó 333,000 pies de película, o aproximadamente 101,498 metros. El presupuesto final es de $ 6,224,087.
La película está filmada con seis cámaras que filman a diferentes velocidades: 24, 30, 48, 60, 90 y 120 fotogramas por segundo, para lograr los efectos de cámara lenta .
Lucien Ballard , director de fotografía que ya había trabajado con Peckinpah en The Westerner , se convierte en su operador favorito.
“Es un gran señor, elegante, distinguido, pero que no duda durante el rodaje en correr todos los riesgos, tanto técnicos (ausencia de luz) como físicos: literalmente pelea, realiza destreza de doble […] sube a caballo como ningún otro, estar completamente en la acción. "
- Sam Peckinpah
Improvisación constantePeckinpah improvisa muchas secuencias a lo largo del rodaje. El del juego cruel de niños con escorpiones y hormigas se lo sugiere a Peckinpah Emilio Fernández (Mapache), quien jugaba a este juego de niño. Al encontrar la metáfora excelente, Peckinpah tiene 2,000 hormigas y 50 escorpiones entregados para poder agregar esta secuencia introductoria.
A diferencia de Alfred Hitchcock, que planifica sus películas hasta el más mínimo detalle, Peckinpah tiene la costumbre de ensamblar los elementos de una escena uno por uno, hasta que el resultado se considera satisfactorio. Así, el famoso "Último marzo" se improvisa durante el rodaje. Originalmente, la escena debía comenzar con los cuatro hombres saliendo del burdel e inmediatamente seguir con el enfrentamiento con Mapache. Una vez que se toma la decisión de extender la escena, una gran cantidad de extras mexicanos se arreglan y dirigen a medida que se desarrolla la escena. La salida del pueblo de Angel (con el canto de los aldeanos y sus obsequios a los miembros de la horda) se improvisa según el mismo principio. Esta escena se rodó en menos de un día, y Peckinpah dice al respecto: “Creo que este es el punto de inflexión de la película en lo que respecta a la humanidad de la horda. Si puedes viajar con ellos y sentirlo, puedes morir con ellos y sentirlo. "
También deja que LQ Jones y Strother Martin se apropien de sus personajes y le den un lado cómico peculiar, teñido de homosexualidad, a sus personajes de cazarrecompensas.
Problemas técnicos y humanosEl rodaje comienza en 25 de marzo de 1968. Se lleva a cabo en México , en las siguientes localidades: Coahuila , Durango , El Pomeral, El Rincón del Montero, Torreón y Parras de la Fuente . Estos lugares fueron escenario de verdaderas batallas durante la Revolución Mexicana . La ciudad de " Agua Verde " se filmó en la Hacienda Cienaga Del Carmen, una hacienda en ruinas con un agua de la XVIII ª siglo. Desde entonces, el lugar ha sido renovado para convertirse en una atracción turística. Se planean 70 días para rodar las 541 escenas descritas en el escenario.
El equipo de filmación se aloja en Parras. Todos los días, actores y técnicos tienen que hacer un incómodo viaje de 45 minutos, por un camino arenoso en medio del desierto, para llegar al lugar de rodaje, en el que no hay ni electricidad ni agua corriente.
El rodaje comienza con la escena en la que los bandidos encuentran al viejo Sykes y se dan cuenta de que su botín no consiste más que en rodajas de hierro. Los actores no conocen sus líneas y Peckinpah amenaza con despedirlos a todos si no lo aprenden en 20 minutos.
Durante el rodaje, Sam Peckinpah no menoscaba su reputación de director difícil al despedir a 22 técnicos. Provoca a la Warner contratando auténticas prostitutas mexicanas, pagadas con el dinero de la producción, para la escena orgiástica donde los hermanos Gorch retozan en una tina de vino. También emborrachó a Warren Oates y Ben Johnson antes de filmar esta escena.
Las escaramuzas tienen lugar dentro del equipo. William Holden y Ernest Borgnine dan una conferencia a Jaime Sánchez quien, en el set, se divierte como un niño con su pistola. Los dos actores mayores, sin embargo, envidian la energía del joven. Robert Ryan y Ernest Borgnine amenazan a su vez con romperle la cara al director: el primero porque Peckinpah, certificándole que su presencia es fundamental, le prohíbe moverse y le hace esperar diez días, maquillado y disfrazado, sin hacerlo. aparecer en el plan más pequeño; el segundo, porque no puede soportar que su coche se atasque en el polvo del lugar de rodaje. A William Holden, quien admira que Borgnine ganó su caso, en este caso dos aspersores, le responde: “Acabo de decir la fórmula mágica. "
William Holden se niega categóricamente a dejarse crecer el bigote, creyendo que dañaría su imagen: lleva un postizo durante toda la película. Se inspira en la autoridad y la fragilidad que siente en el propio Sam Peckinpah para interpretar a Pike, incluso imitando su voz y sus gestos.
Puesta en escena de una masacreLa masacre final comienza con la escena del asesinato de Angel. Jaime Sánchez está equipado con un tubo perforado pegado a lo largo de su garganta y oculto por maquillaje. Cuando Emilio Fernández finge degollar con su cuchillo de goma, un técnico hace que el chorro de sangre falsa viva con una bomba.
Los actores principales tienen siete trajes idénticos, todos los cuales se destruyen durante el rodaje de la película. El director se queda sin cartuchos y sangre falsa desde el primer día de rodaje.
El presupuesto inicial prevé 63 extras y 23 caballos. Se emplean un total de 230 actores y extras disfrazados, 56 caballos y 239 armas, y se disparan 90,000 cartuchos de fogueo durante la batalla final, más que durante toda la Revolución Mexicana según Warner. Esta secuencia por sí sola requiere 12 días de trabajo, aumentando la duración del rodaje a 81 días. Como Peckinpah no cuenta con un número suficiente de extras, los uniformes de los "asesinados" se van remendando a medida que avanzan, y los actores vuelven a "morir" varias veces frente a la cámara. Los especialistas estadounidenses disfrazados de soldados mexicanos realizan las acrobacias más peligrosas. En contraste, todas las "tropas" involucradas en el tiroteo final en el sitio de Mapache son auténticos soldados mexicanos. La productora contrata a un regimiento de caballería que, según Ernest Borgnine , inició la escena disparando munición real, porque nadie les había dicho a los soldados que dispararan de fogueo.
Sam Peckinpah dice que uno de sus objetivos para esta película es dar a la audiencia "una idea de cómo es ser filmado". " Un incidente memorable tuvo lugar en el set. Insatisfecho con el sonido de los petardos que su equipo usa para simular los disparos, un exasperado Peckinpah exclama: "¡Eso no es lo que quiero!" ¡Esto no es lo que quiero! " Agarró un arma cargada con balas reales y disparó a una pared cercana. Una vez que se vacía el arma, Peckinpah le ladra a su asombrado equipo: "¡Este es el efecto que quiero!" " También insistido en que cada jugador está equipado galletas, proyectando sangre falsa y piezas de carne, delantera y trasera, para simular el efecto de las bolas que pasan a través del cuerpo. Filma a cámara lenta y pide a sus actores que exageren sus gestos para crear un "ballet coreográfico morboso" .
La escena del tren y la explosión del puente.La escena del tren se filma en un día. Peckinpah insiste en que William Holden conduzca el tren él mismo. Este no frena a tiempo y golpea el vagón, aparcado más lejos, sobre el que está colocado el equipo de filmación. Milagrosamente, nadie resulta herido, y Warren Oates , sentado en la parte delantera de la locomotora, está asustado.
La última escena que se rodará es la explosión del puente, sobre el río Nazas (en lugar del río Bravo ). El estudio, temiendo que la construcción del puente podría retrasar la filmación, quiere que Walon Green cambie el guión, pero Peckinpah está furioso con la idea. Para cubrirlo durante el tiempo que logra la secuencia que quiere y para mantener al paciente de Warner, Green escribe una escena de sustitución muy compleja, que por supuesto no está filmada. El puente amañado incluye una trampilla basculante destinada a precipitar a los jinetes en un profundo río de 6 metros, con la violenta corriente. La destrucción del puente se filma en una sola toma, la30 de junio de 1968a las 13.55 El técnico a cargo de explosivos es un novato, Peckinpah despidió al experimentado artífice. Una de las seis cámaras se perdió en el agua durante la explosión. La secuencia no utiliza modelos ni miniaturas. Los dobles acolchados llevan cascos debajo de sus sombreros de vaquero, para protegerse de las patadas de los caballos que nadan frenéticamente hacia la orilla. Uno de los especialistas agradece a Peckinpah por diseñar el truco más grandioso en el que ha participado; otro, aturdido por la conmoción, lo maldice y abandona el escenario. Según el especialista Bill Hart, uno de los caballos se ahogó porque recibió escombros en la cabeza.
Un rodaje agotadorSam Peckinpah, consciente de que este regreso a la realización es inesperado, no quiere estropear su suerte. Impone un ritmo agotador a su equipo, al que seduce y aterroriza. Jaime Sánchez dice que quedó impresionado por el fuego que anima al director, que obliga a sus actores a superarse a sí mismos:
“Sam inspiró a los actores sin hablar con dureza; les instó a que dieran la vida por él. […] Hay una intensidad que se siente en personas como él, como Elia Kazan . Tienen un fuego que puedes ver en su cara cuando te hablan, son personas que casi dan miedo. Sam fue una inspiración para todos nosotros; todos trabajamos como si fuera la película de todos los tiempos. Él nunca te hizo saber realmente si estabas bien, para obtener aún más de ti mismo, para ponerte en la línea, "¿Estuve bien?" ¿Realmente no era bueno? Sam hizo que todos sintieran que tenías que jugarlo todo para todos. No ir allí sin jugarlo todo fue un acto de deshonra. "
- Jaime Sánchez
Sam Peckinpah mira los juncos todas las noches y solo duerme de 3 a 4 horas por noche. A menudo se queda dormido con el guión en la mano. El rodaje termina el30 de junio de 1968, después de 81 días de trabajo. Peckinpah luego se sienta y llora.
Lou Lombardo , el editor de la película, es elegido por Peckinpah porque había dirigido, en la serie de televisión Criminal Brigade , un episodio titulado My Mommy Got Lost donde un personaje acribillado a balazos cae a cámara lenta. Peckinpah también es un gran admirador de Akira Kurosawa, quien dirigió secuencias similares en Los siete samuráis . En el guión de Walon Green no se representa ninguna escena en cámara lenta.
Asustado por la mala experiencia del Mayor Dundee , Peckinpah edita su película a medida que avanza y le presenta al productor escenas completas, no simples precipitaciones desordenadas. Peckinpah tiene la intención de terminar su película con la imagen de Deke Thornton sentado contra la puerta de Agua Verde después de la masacre, pero Phil Feldman sugiere que terminará con planes de hordas. Para asombro del productor, el director le dice que tiene razón.
Luego de un primer corte de 5 horas, la película se reduce a 2:40, luego obtiene su visa de explotación . Sin embargo, Peckinpah continúa reelaborando su trabajo eliminando escenas que considera demasiado violentas. El objetivo es reducir la violencia de la escena del atraco fallido para no distraer a los espectadores de la historia y hacer que el final sea paroxístico en comparación.
La intervención de la MPAAPara satisfacer a la Motion Picture Association of America (MPAA), el productor Phil Feldman aún elimina escenas con la ayuda de Lou Lombardo. Así, desaparece por completo aquel en el que un Tector borracho compara el tamaño del pezón de una prostituta con el de su pulgar. La escena del degollamiento de Angel, considerada "inaceptable" por la MPAA, se acorta a no más de lo sugerido. Asimismo, se cortan tomas de su cuerpo tirado por el automóvil y de su rostro magullado. La escena en la que Buck es rematado por Pike está editada para que Buck solo se vea desde atrás, con dos breves destellos en su rostro ensangrentado. Phil Feldman, sin embargo, se las arregla para mantener la batalla final argumentando que es más un ballet que una verdadera masacre. Por otro lado, Feldman quiere eliminar la secuencia de introducción de niños jugando con escorpiones porque cree que desanimará al público desde el comienzo de la película. Peckinpah debe parlamentar extensamente para mantenerlo.
Un número récord de disparosLa película vuelve a las 2:25 antes de que finalmente se proyecte en los cines. The Savage Horde contiene entonces 3.643 disparos (2.721 sin los créditos), que es un récord para el tiempo y establece una duración media de 3 segundos por disparo, siendo algunos cortes imperceptibles a simple vista. La escena "Batalla por el porche sangriento" tiene 325 tomas para 5 minutos de acción, lo que equivale a tomas de un segundo. La variedad de ángulos de disparo y los cambios de velocidad en el flujo de la acción distorsionan el tiempo y hacen que el metraje parezca mucho más largo de lo que realmente es.
Cortes de distribuidorDespués de editar , Peckinpah, que para entonces ya había terminado de filmar A Named Cable Hogue , se da unos días libres. Mientras tanto, Kenneth Hyman es reemplazado al frente de Warner por Ted Ashley, quien exige el retiro de 10 minutos adicionales luego de las quejas de los dueños de los cines que encuentran la película demasiado larga. El productor Phil Feldman se encarga de hacer los cortes y sacar todos los flashbacks (Deke en prisión, el regreso de " Crazy Lee " y la conversación entre Pike y Sykes sobre él, la escena del burdel con Pike y Deke, y Pike y su amante) y escenas de la Revolución Mexicana donde el ejército de Mapache luchó contra Pancho Villa , sin el consentimiento de Peckinpah. El director nunca lo perdonará.
Como las copias ya se han distribuido, los expositores estadounidenses cortan directamente de la película para hacer una proyección más por día. Al cabo de unas semanas, circulan varias versiones diferentes de la película, tanto en duración como en cortes. Ninguno coincide con la visión de Peckinpah, y ninguno contiene los flashbacks necesarios para comprender la relación de Pike y Deke. No es por su violencia que la película queda así mutilada, sino solo por razones económicas. En Europa, sin embargo, está circulando una versión casi completa, a la que solo le falta el flashback sobre Pike y su amante.
Reanudación y regreso a la versión originalEn 1993 , Warner Bros. Vuelve a presentar The Wild Horde a la revisión de la MPAA. Para sorpresa del estudio, la película originalmente clasificada como R ( restringida , lo que significa que los menores de 17 años deben estar acompañados por un adulto) recibe un NC-17 ( No se admiten menores de 17 años , eso es (es decir, prohibido para niños menores de 17), retrasando su reedición hasta que la decisión sea deliberada en apelación. La polémica está ligada a los 10 minutos adicionales reintegrados a la obra, aunque ninguna de estas imágenes contenga violencia gráfica. En 1995 , Martin Scorsese obtuvo la reedición de la película en su versión original, cercana a la deseada por Sam Peckinpah (pero aún sin los planes retirados por la MPAA), mucho después de la muerte del director, quien falleció en 1984.
Salida |
1969 2000 (reedición) |
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Lengua | inglés |
Compositor | Jerry fildeando |
Etiqueta | Música de Warner |
Crítico |
La música está compuesta y dirigida por Jerry Fielding y orquestada por Greig McRitchie , Al Woodbury y Art Beck. Las sesiones de grabación tienen lugar elEnero 6, el 7, 27 y febrero 28, el 6, 7, 14, Marzo 17 y el 7, 14 y 15 de abril de 1969en el estudio de grabación de Warner Bros. de Burbank , California . Jerry Fielding trabajó con mucha regularidad con Peckinpah en las décadas de 1960 y 1970: compuso la música de Junior Bonner, el último luchador , Tráeme la cabeza de Alfredo García , Elite Killer , la de Noon Wine para televisión y creó una banda sonora sin usar para Ambush .
Peckinpah quiere un enfoque muy minimalista de The Wild Horde : una pequeña guitarra tocando música folclórica mexicana y estadounidense, y una banda de mariachis para crear música genuinamente local. Pide que Julio Corona, un guitarrista que conoció en México, toque la música. Jerry Fielding está de acuerdo, pero para él la violencia de los personajes y las escenas de acción requieren un contrapunto musical y, por tanto, una orquesta. Graba Corona, cuyo toque de guitarra se destaca sobre el tema de La Adelita . Encontró algunas dificultades, porque el guitarrista mexicano no sabía leer una partitura y hacía frecuentes descansos para emborracharse con tequila. Pero en última instancia, el propio Jerry Fielding queda deslumbrado por el resultado, que considera auténtico.
“ The Savage Horde me ha dado la oportunidad de mostrarle a la industria del entretenimiento público que si le das a un compositor una verdadera libertad creativa, puede producir una partitura como ninguna otra jamás escrita. "
- Jerry Fielding
La película está marcada por su banda sonora. La música combina un alto virtuosismo orquestal (para "pit music", extra-diegético ), revisitando de manera muy personal la música del western , y la música popular mexicana, para "screen music", diegética , cuyos acentos subrayan lo conmovedor de la escena. . La llegada de la horda se hace con fanfarria (la de la procesión). La Golondrina , compuesta por Narciso Serradell hacia 1850 , "canto de despedida del pájaro que se marcha " , acompaña así a la horda en la salida del pueblo y en su último viaje. David Weddle informa que la canción se interpretó en realidad mientras los actores filmaban la escena fuera del pueblo, para sumergirlos en esta atmósfera melancólica. Además, la alegría de ciertas piezas mexicanas contrasta voluntariamente con el horror de la situación, como cuando Ángel es torturado con música festiva.
También se da mucho espacio a los sonidos. El "pulso respiratorio" de la locomotora marca la escena del vuelo del tren. Toda la película se transmite por la partitura de los gritos de hombres, animales y disparos, contrapuntos sonoros de la música.
La banda sonora de 1969 fue nominada a un Oscar . Una nueva edición, que incluye toda la música de la película, así como tomas alternativas, llamada End of the Line Edition , fue lanzada en 2013 por FSM en una edición limitada de 2,000 copias.
Banda sonora original edición 1969La película se estrena en los Estados Unidos el 18 de junio de 1969 y en Francia el 17 de octubre de 1969.
Mal distribuida debido a la polémica que mantienen los medios, The Savage Horde aún recaudó $ 10.5 millones en la taquilla estadounidense en 1970 por un presupuesto de $ 6.224.087. En 1995 , el lanzamiento de la versión restaurada en los Estados Unidos generó $ 638,641, elevando el total a $ 11,138,641.
En Francia, la película totalizó 1.803.062 entradas cuando se estrenó en 1969, incluidas 682.861 entradas en París.
La conferencia de prensa que acompaña al lanzamiento de The Wild Horde es particularmente tormentosa. La película proyectó cerca de 350 críticos en21 de junio de 1969en Freeport en las Bahamas durante el “Festival Internacional de Cine” organizado por Warner Bros.-Seven Arts que presenta seis nuevas películas. Algunas personas abandonan la habitación, otras cierran los ojos, otras abuchean y silban. Muchos periodistas estadounidenses consternados atacan a Sam Peckinpah, acusándolo de caer en actos de violencia gratuita. A una mujer que se queja, pregunta "¿por qué todos sangran tanto?" " Ernest Borgnine responde " Señora, ¿alguna vez ha visto a alguien recibir un disparo sin sangrar? “ El propio William Holden es una película demasiado violenta en la lámpara terminada. Cuando Phil Feldman explica que la próxima película de Peckinpah será una comedia, Rex Reed de Holliday responde: “¡No puedo esperar a perderla! " . Roger Ebert, del Chicago Tribune , defiende la película y le dice a Sam Peckinpah: “Creo que sientes que tu película no tiene defensor. Es falso ! Muchos de nosotros pensamos que esta es una gran película. Una obra maestra. "
The New York Times admira“una película muy hermosa, llena de violencia […], brutalidad coreografiada […] bellamente fotografiada por Lucien Ballard. […] [La película] es más interesante en su descripción casi alegre del caos, de la corrupción, y derrota. Todas las relaciones en la película parecen de alguna manera pervertidas, en una extraña mezcla de noble sentimentalismo, codicia y lujuria. "
En FranciaEn Francia, la película está promocionada por Bertrand Tavernier .
En la prensa francesa, los críticos están divididos ante el estreno de la película, y la elogian o denuncian con la misma pasión.
Entre las críticas positivas, Robert Benayoun , en Positif , se muestra entusiasmado: “Peckinpah es al mismo tiempo un pintor de frescos, un analista, un poeta y un panfletista […] la película está atrapada entre dos paréntesis fabulosos, escaladas en la masacre, donde el número de ángulos, la dirección de los extras, el corte y la pura invención del detalle van más allá de la antología para convertirse en ya clásicos [...] las masacres, muy lejos de la bagatela, parecen querer superarse mutuamente , en una superación orgiástica que vuelve a parafrasear a Piero de Cosimo: todos contra todos, hasta el exterminio general y previsible. " .
Para L'Express , Claude Veillot admira “Esta horda de anarquistas trágicos […] Sam Peckinpah describe su epopeya suicida con una tensión brutal, pero sin jamás extraer efectos sádicos de ella. El dominio de su arte es total, y es la belleza, en última instancia, lo que emerge de esta interpretación sublimada del horror. Obviamente, esta película se hizo en una atmósfera de pasión. "
Según Michel Mardore , en Le Nouvel Observateur , “los westerns han envejecido veinte años” . Michel Duran , en Le Canard enchaîné , destaca “escenas épicas, coloridas […] un canto trágico y fúnebre […] Los pocos supervivientes de la última masacre retomarán los cada vez más estrechos caminos de la apertura, para vivir un día más, siendo su único horizonte, su única victoria. Jugar con la muerte su única razón de vivir ” .
Entre las críticas negativas, Jean de Baroncelli , en Le Monde , denuncia un “grandguignolesco que raya en la provocación gratuita. " De acuerdo con Henry Chapier , en combate , " la violencia es más que un eufemismo para denunciar esta carnicería atroz y uno se pregunta si no hay que explicar El Salvaje Horda como un ajuste real de las puntuaciones entre Sam Peckinpah y Hollywood, entre un realizador de la revuelta y América moderna. "
Reconocimiento actualConsulte también las secciones " Rangos y listas " y " Posteridad ".
La película es ahora casi unánime entre los críticos, que reconocen su importancia estética y su posteridad. En Estados Unidos, el Baltimore Sun presenta The Wild Bunch como "para los cineastas en 1969 lo que Citizen Kane para los amantes del cine en 1941" . " En Francia, Antoine de Baecque en Liberation habla, de Sam Peckinpah y de esta película en particular " , este anarquista [que] silbaba el canto fúnebre del western pero también el aire de renovación del cine estadounidense. " . La Horda Salvaje también es objeto de numerosos estudios (ver la sección "bibliografía").
The Savage Horde tiene un 98% de reseñas positivas, con una calificación promedio de 8.8 / 10 y basada en 47 reseñas recopiladas, en el sitio Rotten Tomatoes .
En 1999 , el National Film Registry , el comité de preservación del patrimonio cinematográfico de Estados Unidos, seleccionó a The Savage Horde para su conservación en la Biblioteca del Congreso como una película "cultural, histórica y estéticamente significativa" .
A partir de 1998 , el American Film Institute colocó la película en varias de sus listas de "100 años de cine":
La película también está clasificado en el 94 º lugar en la lista elaborada en 2008 por la revista Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos.
En 2009 , la Asociación de Cine y Televisión en Línea (en) ingresó a The Wild Bunch en su Salón de la Fama .
En los Estados Unidos, se lanzó una versión denominada "Director's Cut" el 22 de agosto de 1997en DVD y el25 de septiembre de 2007en disco Blu-ray .
En Francia, se lanza una doble edición de coleccionista en DVD el 28 de junio de 2006. Incluye la película en sí, comentarios de audio de Nick Redman, Paul Seydor, Garner Simmons y David Weddle (sin subtítulos), escenas extra nunca antes vistas y tres documentales:
La película se estrena en versión Blu-ray con la etiqueta "Director's Cut" en 17 de septiembre de 2008. Las bonificaciones y la versión cinematográfica son las mismas que en el DVD doble de la Edición Coleccionista.
Mientras los occidentales testificaban hasta entonces de la historia y los valores que habían conformado los Estados Unidos (estableciendo el orden y haciendo retroceder las fronteras de la colonización, la cultura y la ganadería), estos valores pierden fuerza con el descubrimiento del realidad de la colonización y la masacre de amerindios . Peckinpah escenifica un Occidente sucio, violento e intolerante, cuyos habitantes son retratados de manera feroz y pintoresca.
En The Wild Horde , lanzado en 1969, en medio de la guerra de Vietnam , las alusiones a las exacciones de la colonización son innumerables. No es una coincidencia que Pike (identificado en los créditos como Peckinpah) diga: "Compartimos muy pocos sentimientos con nuestro gobierno" y "Hay gente que no puede soportar estar equivocada", respondiendo Dutch "Por orgullo" . No hay duda de que se refiere a quienes continúan apoyando la acción estadounidense en una guerra estancada. El período elegido, la acción que tuvo lugar alrededor de 1913 , no es casual: en ese momento, Estados Unidos, ansioso por expandir aún más su territorio, estaba en guerra con México . Peckinpah describe un México mítico, alegórico y caótico, “el patio trasero de la América intervencionista” . Presenta por un lado una aldea verde desamparada, idílica y utópica, devastada por la guerra (con habitantes pobres pero nobles y puros), y por el otro Agua Verde, desértica, violenta y desbordada, corrupta, guarida del invasor con riquezas malsanas ( dinero destinado a pagar prostitutas y adiestramiento de robos). Así, cuando la horda ofrece sus servicios al general Mapache, un torturador local, Peckinpah denuncia su apoyo al dictador y no al pueblo mexicano martirizado. La presencia con Mapache de asesores alemanes nos recuerda que el gobierno huertista , en ese momento, había recibido armas de proveedores alemanes.
Estéticamente, encontramos en esta película las dos características de las películas de Sam Peckinpah , la cámara lenta y el montaje muy recortado de escenas de acción, que son una forma de expresar el desorden y la violencia, y no una demostración de virtuosismo. Con The Savage Horde , Sam Peckinpah parece estar arrastrando el western clásico hacia el lanzamiento, en una visión pesimista . Esta película es ante todo una epopeya de la derrota, y de todos los valores, de "los muertos vivientes que deciden su fin" para escapar de un mundo que ya no es el suyo. Sam Peckinpah muestra a hombres en movimiento, pero que no tienen adónde ir. El puente destruido simboliza el regreso imposible. Los personajes literalmente se desnudan a lo largo de la película. Primero presentados disfrazados de soldados a caballo, luego cabalgan con sus trajes de forajido, y terminan con un último paso, a pie, donde son honestos por primera (y última) vez.
“Hice esta película porque estaba muy enojado con toda una mitología de Hollywood, contra cierta forma de presentar a los forajidos, criminales, contra un romanticismo de violencia […]. Es una película sobre la mala conciencia de Estados Unidos. […] La Horda Salvaje es justo lo que sucede cuando los asesinos van a México. Lo asombroso es que sientes una inmensa pérdida cuando estos asesinos llegan a la recta final. "
- Sam Peckinpah
Progreso y destrucciónEn The Savage Horde , el progreso técnico es sinónimo de destrucción y muerte. El vagón se convierte en un instrumento de tortura, el tren porta armas y la aparición de una ametralladora lo corona todo, lejos de los clásicos duelos de pistolas, el de Pike que irónicamente permanece en su funda durante la masacre final. El asombro de los miembros de la horda al ver llegar un coche es explícito: están desfasados con un mundo que ya no entienden y en el que ya no tienen cabida. El automóvil como símbolo del progreso negativo también aparece en las películas de Sam Peckinpah Gunshots in the Sierra y A Named Cable Hogue .
La violenciaEn Peckinpah la violencia no es un espectáculo. Ella es cruda, salvaje, histérica; los personajes se hunden en la violencia porque no pueden cumplir sus planes, en una dialéctica de lujuria y frustración (la horda se prepara para atacar un tren a cambio de oro, y Ángel, frustrado por haber perdido a su compañero, lo mató). Peckinpah devuelve al espectador a "la ambigüedad del deseo" al obligarlo a presenciar la fealdad de la violencia. El cineasta actúa también como moralista, "obligando al espectador a ser consciente de su gusto natural por la violencia" . Fundamentalmente escéptico y anti- rousseaunista , el cineasta no cree en "la profunda huella de la civilización en nuestra naturaleza" , y para él el hombre nace fundamentalmente malo. En última instancia, la violencia de los personajes también se dirige contra ellos mismos.
Peckinpah es igualmente ferozmente crítico con la violencia institucionalizada. Así, la Railroad Company, una agencia estatal ( "representamos la ley" , dice Harrigan), contrata cazarrecompensas para proteger sus fondos, lo que genera una carnicería y resulta en la muerte de ciudadanos inocentes, mientras que el "General" Mapache es solo un bandido alcohólico en uniforme. Según Peckinpah, "la violencia es un reflejo de la situación política del mundo actual"
Peckinpah usó la violencia como catarsis : creía que podía purgar a su audiencia infligiéndoles esta violencia explícitamente a través de la pantalla. Más tarde admitió su error y explicó que estaba preocupado por el hecho de que su audiencia llegó a saborear la violencia de sus películas en lugar de horrorizarse.
En The Wild Horde , la relación con las armas es tan intensa como la sexualidad y los sentimientos. Justo antes del ataque de la horda a las oficinas de Ferrocarriles, al comienzo de la película, Coffer besa su arma en un gesto íntimo. Cuando Mapache recibe la ametralladora, comienza con ella una verdadera "danza de la muerte" . Las armas son un medio de expresión: durante el atraco fallido, Pike y Deke, incapaces de luchar entre sí, desvían deliberadamente su fuego (Deke dispara a un músico junto a Pike y Pike a uno de los cazarrecompensas). Después de la masacre final, Deke recoge cuidadosamente el potro de Pike, como una reliquia para conservar. Finalmente, durante esta misma masacre final, la ametralladora atrae el disfrute de quienes la usan. El grito de Lyle no deja lugar a dudas, y la imagen que la muestra apuntando hacia arriba, con el muerto Pike desplomado detrás, es muy simbólica, en contrapunto a la escena anterior que mostraba a Gorches y Pike insatisfechos con su noche con prostitutas. Los personajes encuentran así plenitud y éxtasis en un baño de sangre suicida, asociando “pequeña muerte” (es decir, goce sexual) y gran muerte.
Las relaciones entre hombres y mujeres están distorsionadas, entre el engaño y el fracaso. En effet, la première femme à apparaître dans le film (une dame âgée que Pike heurte par inadvertance, et à qui il donne ensuite galamment le bras) sert de ruse pour entrer dans le bureau de la Compagnie de chemins de fer sans attirer l' atención. Solo las prostitutas, mujeres condenadas por la sociedad, son accesibles a estos mismos hombres marginados. El erotismo se presenta desde el punto de vista masculino y los sentimientos no se alardean. El único amor de Pike era una mujer casada en cuya muerte resultó. Al llegar tarde a la cita programada, es abofeteado por su pareja que lo ha estado esperando durante dos días, antes de ser sorprendido por el esposo que regresa inesperadamente. Pike reflexiona sobre su pasado, ese amor perdido por Aurora que su no heroica lesión en la pierna le recuerda sin cesar. En la fiesta en el pueblo de Angel, éste se niega a bailar y permanece sentado, con el rostro cerrado, sin prestar la menor atención a la joven que se interesa por él. Le pide a Ángel que supere la pérdida de su amor, algo que él mismo no ha podido hacer. En la batalla final, Pike también resulta gravemente herido por una prostituta a la que inicialmente salvó, y las mujeres demuestran la misma violencia que los hombres.
El comentario de Don José ( "para [Ángel], Teresa era una diosa, para ser adorada desde lejos, Mapache, vio que ella era un mango maduro" ), sugiere que el joven nunca tuvo una relación sexual con su prometida. Se unió a Mapache por su propia voluntad, quien le ofrece una relación carnal, mientras que Angel vive un amor cortés , romántico y apasionado. De hecho, la joven es comparada con una fruta perfectamente madura, lista para ser recolectada, lo que hizo Mapache, considerándola como una mujer y no como una diosa inaccesible. Por no poseerla, y al ver pervertido el objeto de su veneración por el asesino de su padre, Ángel mata a su ex prometida de un disparo. Otra lectura de la escena sugiere que Teresa, al igual que Ángel, abandonó el pueblo en busca de una vida mejor y que se descarrió (se convirtió en una prostituta). Angel luego la asesina porque ve en ella sus propios errores. Mapache, que había corrompido a la joven, no se entristece por su muerte, llegando incluso a expulsar la procesión fúnebre.
Para Peckinpah, “el niño ya es un hombre y el hombre todavía es un niño. " En Wild Bunch , los niños se enfrentan al mismo tiempo a la violencia y a sus actores. Los niños se ríen al enfrentar a los escorpiones y las hormigas (metáfora de la carnicería que se avecina) y prender fuego a todo. La inocencia está en ruinas y este drama nietzscheano se desarrolla a lo largo de la película. Tras la masacre del fallido ataque a la oficina de la Compañía Ferroviaria, reproducen la escena riendo e imitando disparos en las calles.
El primer plano de la llegada a Agua Verde muestra a una mujer mexicana amamantando a su bebé, con el pecho atado a una bandolera, una metáfora para alimentar la violencia. Cuando los niños agravan la tortura de Ángel tirándose de espaldas mientras es arrastrado por el auto, "se muestran con una violencia digna de la de los adultos, aún más espantosa por la claridad de estos rostros jóvenes. En los que conviven, mezclados, inocencia y crueldad, alegría y barbarie, idealismo y sed de sangre. " Cuando peleas contra Mapache Pancho Villa , va a poder niega a refugio, sabiendo admiración de un niño vestido con el telégrafo militar, que se forma como una versión en miniatura de sí mismo. Finalmente, es un niño soldado, que representa a las generaciones futuras, quien mata a Pike.
“El niño es Dios y el diablo al mismo tiempo, y en él se mezclan la crueldad y la bondad extrema. Basta que los niños sean testigos de ciertas cosas para que rápidamente se conviertan en adultos, seres tan viciosos, tan malvados como nosotros. […] Todo un sistema de moralidad y educación nos impide afrontar una serie de verdades, por ejemplo que ya existe en los niños todo este lado oscuro del hombre. "
- Sam Peckinpah
Es sólo en el paréntesis encantado que es la aldea de Angel que los niños son realmente niños, inocentes por naturaleza, que ríen y juegan en un entorno celestial. Los propios hermanos Gorch, sin la menor pizca de violencia, juegan como niños con una niña que les enseña un juego de cuerdas.
Cuando Don José dice "Todos soñamos con volver a ser niños, incluso los peores de nosotros, especialmente los peores" , evoca el profundo deseo por la horda (acceso a la dicha), así como la pérdida de la inocencia de Ángel, quien acaba de perder a su padre y su amor idealizado.
Los adultos se divierten de forma infantil. Lyle juega como un niño en la parte delantera de la locomotora robada, riendo y haciendo sonar un silbato imaginario. La horda avanza como si se tratara de un juego, consciente, como niños, "de la morbosa gravedad inherente a todas las formas de juego" . Los cazarrecompensas, por otro lado, fingen derribar a Deke imitando un arma e imitando el sonido de un disparo, al igual que los niños imitan la carnicería al comienzo de la película.
Durante los créditos iniciales de la película, la horda pasa junto a niños que juegan contra escorpiones y hormigas en una pequeña arena de madera. Los Escorpio se defienden lo mejor que pueden, pero mueren, derrotados por la superioridad numérica de sus oponentes. Esta metáfora luego se refiere a varias secuencias. Cuando la horda entra en Agua Verde , los hombres de Pike son filmados buceando a través de bares que recuerdan a esta arena. Los niños les arrojan piedras, al igual que los niños de los créditos martirizan a los escorpiones con un trozo de madera. Cuando Herrera intenta extorsionar sus armas, su ejército está estacionado en lo alto de una "arena" natural, y rodea a la horda de abajo. La batalla final también tiene lugar en un espacio cerrado, con los hombres de Pike luchando contra una multitud de soldados, relacionando claramente la horda con los escorpiones y el ejército con las hormigas.
Estos mismos créditos se congelan en tomas fijas mientras la acción continúa desarrollándose. El nombre de Robert Ryan aparece así en una imagen del ferrocarril, lo que indica no solo el compromiso de Deke con Harrigan, sino también que su "camino" ya ha sido trazado. Su nombre también se adjunta a una imagen de la horda vista desde atrás, exactamente en una situación de persecución, ya que él está literalmente detrás de ellos.
Los nombres de Edmond O'Brien (Sykes), Warren Oates (Lyle), Ben Johnson (Tector) y Jaime Sánchez (Angel), que no son los "hijos" realmente inocentes de la horda, están inscritos en el rostro de aquellos. que se divierten con escorpiones y hormigas. Los nombres de Strother Martin (Coffer), LQ Jones (TC), Emilio Fernández (Mapache) y Albert Dekker (Harrigan) se superponen a los escorpiones y hormigas entrelazados.
Los nombres de Dub Taylor (Reverendo Wainscoat) y Bo Hopkins (" Crazy " Lee) están adheridos a una imagen de la Temperance League , el primero al frente y el segundo matando a algunos miembros. El nombre de Sam Peckinpah aparece junto al rostro de Pike, lo que indica que su perspectiva es la del personaje.
Antes de la masacre final, Tector juega con un pajarito atado a una cuerda, luego se muestra muriendo en el suelo, que recuerda el tormento de Ángel, arrastrado detrás del auto de Mapache con una cuerda. Finalmente, tras la masacre, los buitres , literalmente (pájaros) y metafóricamente (cazarrecompensas) profanan los cuerpos.
Los miembros de la horda, como el propio Peckinpah, son " anarco-individualistas ". “ Estos hombres viven en libertad porque están fuera de cualquier sistema. Deke, la némesis de Pike, obligada a someterse a la ley y seguir la línea, sobrevive físicamente, pero su espíritu está muerto.
Pike es un hombre cansado, que sueña con hacer un "último trago" antes de retirarse. Predica sobre la importancia de estar juntos, y Dutch le es leal hasta el final, llegando a morir junto a él. Los hermanos Gorch, que se burlaron de él después de su caída de su caballo, y que cuestionaron su autoridad después del desastre de Starbuck, se unen a él después del exitoso ataque del tren (Tector sella esta reconciliación compartiendo una botella con Pike). Pike es conciliador, severo y protector al mismo tiempo con Angel, tratando de frenar su deseo de venganza que pone en peligro la seguridad de todo el grupo ( "o lo superas, o te dejamos aquí" ). También interviene durante el reencuentro entre Ángel y Teresa e intenta calmar al joven arrastrándolo a un lado. Finalmente, lo salva por primera vez de las manos de Mapache, luego del asesinato de Teresa. Sin embargo, abandona a varios de sus hombres, y cuando decide regresar a Agua Verde , no es inicialmente para Angel (habiendo decretado que su rescate es imposible), sino para escapar de Deke.
Como apunta Adela Pineda Franco, “Ángel, [él], evoluciona con la horda, pero también fuera. [Y al final] no pertenece del todo a la horda (que no tiene mirada para su México) y viceversa, en su pueblo, nadie conoce su conexión con la horda ” . Angel, un personaje bilingüe, crea un vínculo entre la horda y su país, México, al hablar inglés y español (el único otro personaje que habla español en la horda es el holandés, pero obviamente solo sabe unas pocas palabras). Su nombre es también víctima de esta doble filiación, pronunciada al americano por la horda, y al español por los mexicanos. Ángel pide a la horda que respete a su familia llevando a Pike y sus hombres a su aldea, haciéndose pasar, como en el robo de armas, a Mapache, su gente ante la horda ( "Mis compatriotas, mi pueblo, México" ). Mexicano ante todo, la masacre de Starbuck lo deja insensible ( “no eran gente de mi raza” ). Es la profunda dualidad entre su patriotismo y su lealtad a la horda y especialmente a Pike ( "Voy contigo, jefe " ), y su incapacidad para anteponer los intereses del grupo a los suyos, lo que lo llevará a perder. y la de todo el grupo.
Dentro de la horda, los hermanos Gorch son inseparables, tanto en sus acciones (llegando a compartir las mismas mujeres) como en sus palabras (“Tector y yo nos dijimos que…”).
Sykes, el miembro más anciano de la horda, es defendido por Pike, quien justifica su presencia evocando sus pasadas hazañas de armas. Es un personaje que encarna la nostalgia de tiempos pasados (Pike: “Estaba con Thornton y conmigo…” ). Sykes es objeto de burlas por parte de los otros hombres que no toleran su decrepitud, aparentando inutilidad e incompetencia en todas las áreas ( "hoy mata con su maldito café ", dice Dutch, escupiendo el brebaje aparentemente infame que Sykes le dio y sirvió). Sorprendentemente, es a él a quien se encomienda a los caballos para permitir la fuga de la horda tras el ataque de Starbuck, presagiando desde el principio que éste está "sin salida". Irónicamente, será el único superviviente de la pandilla.
Por el contrario, Deke Thornton se encuentra involuntariamente parte de un grupo de cazarrecompensas que odia y desprecia ( "¡estos son hombres a los que estamos persiguiendo, y yo pagaría un alto precio por estar con ellos!" ). Come por separado y por tanto no establece ningún vínculo social con sus hombres, que deja para irse al final sin él. Sonríe al escuchar los disparos que le dicen que han sido masacrados. Fue aplastado en prisión y actúa como un zombi, reviviendo los recuerdos que lo unían a Pike en una relación ambigua de amistad decepcionada y aún respeto intacto ( "él es el mejor, nunca lo han atrapado" , dijo, tanto con admiración como con ironía. recordando la escena en el burdel donde fue hecho prisionero mientras Pike huía). Tras la masacre final, se queda solo, apoyado contra una pared, inmerso una vez más en sus pensamientos, de los que Sykes emergerá para crear una nueva horda sustituta, un nuevo hermano ( "no es como antes, pero lo haremos ”, Le dijo Sykes). Thornton se une a ellos, no por ideología revolucionaria, sino porque no tiene adónde ir.
Es uno de los temas principales de la película. Deke Thornton, un ex miembro de la horda, ahora trabaja para la Compañía Ferroviaria. Le dio a Harrigan su palabra de traer de vuelta los cuerpos de sus antiguos socios. La evocación de este acto justo después del abandono de Angel provoca una discusión entre Dutch y Pike (Pike: "Él dio su palabra" Dutch: "¡lo que importa es a quién se la damos!" ), Dutch no pudo soportar la ausencia de interrogatorios, y preguntándose sobre el principio mismo de la lealtad. Dutch, a pesar de su lealtad incondicional a Pike, tampoco está de acuerdo cuando Pike compara a la pandilla con Mapache ( "¡No, señor Bishop, no ahorcamos a nadie!" ) Trazando una distancia entre los actos de la horda y los de un hombre que mata por su placer.
Mientras la horda se prepara para atacar el tren que contiene las armas que se usarán contra la gente de Angel, los hombres se relajan en una sauna. La cámara es despiadada con los cuerpos desnudos, presentados envejecidos y magullados. Aquí es cuando Angel apela a su conciencia, literalmente desnuda.
Los personajes sufren moralmente. Cuando regresan para intentar salvar a Angel después de abandonarlo, es una forma de redimirse después de romper su propio código de honor cuando les conviene. Pike bien puede afirmar "Tenemos que permanecer juntos, si abandonamos a nuestros amigos, ya no somos un hombre, sino un animal" , es el primero en abandonar a Clarence "Crazy" Lee durante el ataque. El banco, para cubrir el escapar del resto de la horda. Lo más probable es que "Crazy" Lee , por su locura, represente un peligro para la horda. Pike tampoco ha dudado en el pasado en abandonar a Deke Thornton para salvar su propio pellejo. "Estar seguro es mi trabajo", le había dicho a Deke, ajeno al peligro. De hecho, si critica a las personas "que no saben aprovechar sus errores" , no está tomando las decisiones correctas. Pike decide rendirse en el desierto a Sykes, el patriarca del grupo, que está herido; Dutch traiciona a Angel, dejándolo en manos de Mapache. Por su parte, Mapache también se considera traicionado por Angel, su compatriota que trabajó en su contra.
Según Adela Pineda Franco, “hay que subrayar la importancia de estos miembros traicionados, en última instancia portadores simbólicos de los mismos principios que habrían garantizado la supervivencia del grupo. " François Causse insiste en el hecho de que " el abandono de Ángel, mártir del grupo, el único personaje (con el nombre simbólico), que encarna una forma de integridad " (al negarse a robar armas destinado a masacrar a su pueblo), se causar una reversión de la horda. Para David Weddle, "como el de Lord Jim de Conrad, el heroísmo de Pike Bishop está impulsado por un abrumador sentimiento de culpa y un desesperado deseo de muerte" . Como también señala Jean-Philippe Costes, “su objetivo no es salvar a un compañero en apuros, sino poner fin a su sufrimiento. “ Este sacrificio vale, porque estos hombres, hasta ahora individualistas, comienzan desinteresadamente a servir a una causa: la lucha contra la opresión del poder. La horda marcha hacia la muerte en nombre de su conciencia, encontrando un propósito en la autodestrucción. Sin embargo, mientras se sacrifican por una causa, estos hombres se convierten en despiadadas máquinas de matar.
Según Michael Bliss, “el alcohol se presenta como un medio de unión y unificación” , por ejemplo, después del atraco fallido y después del exitoso ataque al tren. Pero los personajes también intentan en vano utilizar este medio para aliviar su dolor o su ansiedad. Pike que habla con Dutch se da cuenta de que no tiene adónde ir, Angel borracho rumia sobre ideas de venganza cuando se entera del asesinato de su padre y la trampa de su prometida, finalmente la culpa de Pike se multiplica por diez cuando bebe después de su noche con el prostituta. El mujeriego frenético Lyle Gorch anuncia su "compromiso" después de su estancia en una tina de vino con prostitutas. Cuando Mohr invita a la horda a venir a beber con Mapache, intenta crear un vínculo que nunca tendrá efecto. El alcohol también hace que el general Mapache sea aún más repugnante, pues su condición simboliza su degeneración despótica.
Como el alcohol, la risa permite la unificación, desactivando una situación tensa después del atraco fallido. La risa, una marca del "trágico optimismo nietzscheano " , simboliza la parte infantil de la horda. Cuando los hermanos Gorch juegan en el pueblo de Angel con la niña, se encuentran con la risa de niños inocentes, que Pike y Don José no dejan de captar.
En cambio, cuando Angel es capturado y rodeado por multitudes de enemigos, como escribe François Causse, “su risa es una promesa de sufrimiento y muerte” . Aún así, según François Causse, la risa de Mapache, cuando comprende que Ángel quería matar a su prometida infiel, "transgrede una prohibición al asociar la alegría con la muerte" .
La carcajada de Dutch antes de la carnicería final marca la aceptación de la horda de la muerte que se avecina.
La risa de Thornton cuando se une a la nueva horda es una risa de liberación, deja ir su pasado y se une al estado mental de la horda. Haciendo eco de su risa y la de Sykes, una serie de flashbacks muestra a los integrantes de la horda tras su muerte, riendo durante los momentos felices de su precaria vida, recordando, según Gérard Camy, que “eran sobre todo seres humanos., Y no meros productos de la fábrica de mitos que es la sociedad ” , y, según Fabrice Revault, que están en el más allá “ encantados con el giro […] jugado no solo en la sociedad, en la humanidad, sino también en la vida, en la existencia ” .
Para Sam Peckinpah, la religión y la violencia son inseparables. La Horda Salvaje comienza cuando la horda llega a una ciudad donde pronto se llevará a cabo un desfile de la Liga de la Templanza cantando himnos. Este canto religioso da a la masacre "la dimensión de un sacrilegio" . El nombre de la ciudad en sí, Starbuck, es una referencia al piadoso personaje de Moby Dick de Herman Melville . Cuando Pike remata a uno de sus hombres con una herida en la cara, los hermanos Gorch se indignan de que no lo hayan enterrado. Dutch se quita el sombrero, se ofrece a cantar un himno (una alusión irónica a la masacre que acaba de ocurrir) y Angel hace la señal de la cruz. El cazarrecompensas La puerta del cofre blasfema alrededor del cuello un enorme crucifijo, donde Cristo es reemplazado por una pelota. Cuando Coffer llega al campo de batalla donde se amontonan los cuerpos, exclama que es el "paraíso" .
Ángel, el idealista que pertenece a lo divino ( " ángel " que significa " ángel " en inglés), es "literalmente sacrificado en el altar del dinero" y por lo tanto del materialismo. Es traicionado por Dutch, que acepta su parte del oro y se va, dejándolo en las garras de Mapache. Según François Causse, "el holandés aparece como una especie de Judas de este Cristo (aunque sea el denunciante, la madre de Teresa, a quien se trata de Judas)" . Pike le pide a Mapache que "redima" al joven, sugiriendo que Dutch, al abandonar a Angel y guardar silencio sobre la participación de la horda en el secuestro, lo ha vendido. En el momento de ser masacrado por Mapache, Ángel abre los brazos como si lo crucificaran.
La joven prostituta con el niño, con quien Pike pasa su última noche, recuerda las representaciones de la Virgen y el Niño , que se acentúa con la presencia de la cruz en la pared. La misma joven aparece justo antes del asesinato de Teresa por Ángel, vestida con un sencillo vestido azul y blanco (colores asociados a la Virgen en representaciones de la Iglesia Católica). Entra Teresa, vestida con un vestido de satén blanco caro y dorado. Según Michael Bliss, es “asombrosamente irónico. La joven prostituta es verdaderamente virginal en su naturaleza auténtica, mientras que Teresa, que era el símbolo de la pureza incorruptible de Ángel, se ha convertido en palabras de Don José en "la ramera de Mapache" " .
Finalmente, si el pueblo de Angel tiene la apariencia de un paraíso perdido, con su exuberante vegetación y sus aldeanos sonrientes y acogedores, Starbuck cuyos habitantes están tristemente vestidos de negro es una ciudad encorsetada en principios morales y religiosos. Finalmente, Agua Verde , un lugar fríamente mineral y desenfrenado (Mapache y sus oficiales se presentan rodeados de jóvenes prostitutas) evoca Sodoma y Gomorra , pueblos bíblicos destruidos por "una lluvia de fuego" , aquí accionada por la ametralladora empuñada por la horda.
La película muestra un enfrentamiento entre dos bandas de mexicanos (los corruptos de Mapache y los hombres de la aldea de Angel), así como dos figuras masculinas rivales (Pike y Deke) que lideran dos bandas moralmente opuestas compuestas por varios asociados, cada uno con un pareja cómica con reacciones infantiles: los hermanos Gorch por un lado, TC y Coffer por el otro. La película también presenta a dos personajes ancianos (Don José y Sykes) y dos opresores (Mapache y Harrigan). Ángel, el hombre de un amor, se opone a Mapache el depravado, que mata a dos personas en su vida, una literalmente (su padre) y la otra simbólicamente, transformando a Teresa, la joven pura que le gusta, en "puta". . Dos personajes guardan un secreto mortal pero lo usan de manera diferente: la madre de Teresa, que denuncia a Angel por venganza mientras las armas van a liberar a su pueblo oprimido, y Angel, que permanece en silencio para no involucrar al resto de la comunidad. de armas.
La horda lleva a cabo dos ataques, contra las oficinas del ferrocarril y contra el tren. Ángel es hecho prisionero dos veces por Mapache. Dos masacres abren y cierran la película, la primera motivada egoístamente por la codicia, la segunda altruista, destinada a vengar a Ángel y servir a su ideal revolucionario. La ametralladora es utilizada dos veces, primero por Mapache y sus hombres (los opresores, que no saben cómo usarla correctamente), luego por Pike y su familia (los libertadores, que la usarán para masacrar a todo un ejército). También hay dos triángulos amorosos que terminan con la muerte de la esposa infiel: por un lado, la amante de Pike, que es asesinada por su marido que regresa por sorpresa; por el otro Teresa, quien es asesinada por Ángel cuando la ve en brazos de Mapache. Las imágenes de la escena donde la horda abandona el pueblo de Ángel, acompañada del canto La Golondrina , también se repiten al final, acompañando a la horda por última vez.
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The Wild Horde fue el tema de un documental: The Wild Bunch: An Album in Montage (1996, 32:23) dirigido por Paul Seydor. El origen de este documental es el descubrimiento de 72 minutos de una película muda, en blanco y negro, que muestra a Peckinpah, sus actores y sus técnicos, en el norte de México, durante el rodaje de The Wild Horde . Estas imágenes están ilustradas con música de Jerry Fielding. Los comentan Nick Redman, que es el narrador, y Ed Harris , que habla en nombre de Sam Peckinpah . El documental alterna entre las secuencias extraídas de la película y las que corresponden al rodaje de la escena, comenzando por el final, cuando la horda quiere recuperar a Ángel. Revela la composición de Jaime Sánchez , la dirección de los actores y el montaje improvisado de la marcha por parte de Peckinpah. También se muestra, entre otras cosas, el rodaje de la explosión del puente, con la logística de esta peligrosa escena por lograr. Este documental fue nombrado en 1997 a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Cortometraje Documental (Paul Seydor Nick Redman) y los Editores de Cine Americanos en el "Mejor Montaje en una Película Documental" (Paul Seydor). También en 1997 ganó el premio al mejor cortometraje documental en el Festival Internacional de Cine de Chicago (Paul Seydor).
The Savage Horde inspiró a muchos directores, incluidos Quentin Tarantino , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola y John Woo , al modificar radicalmente la representación de la violencia en la pantalla, representando, como las imágenes de la Guerra de Vietnam transmitidas en ese momento por televisión, Cuerpos moribundos cayendo en las corrientes de sangre creadas por los agujeros de bala.
En enero 2011, la empresa Warner Bros. proclama el comienzo de un remake de The Wild Horde , pero el proyecto se paraliza por la muerte en 2012 de Tony Scott , quien originalmente se suponía que lo dirigiría. En 2013 , Will Smith anunció que se haría cargo del proyecto, que dirigiría, produciría y en el que actuaría, sin que se especificara fecha de estreno. La acción de la película se desarrollará en la época contemporánea.
Bibliografía seleccionada: los trabajos mencionados fueron utilizados para la redacción de este artículo.
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Guión y análisis cinematográfico