Cyrano de Bergerac | |
![]() Anciano de Coquelin en el estreno de Cyrano, publicado por L'Illustration el 8 de enero de 1898. | |
Autor | Edmond Rostand |
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Amable | Comedia dramática |
Nótese bien. hechos | 5 actos en verso |
Fecha de escritura | 1897 |
Lugar de creación en francés | 28 de diciembre de 1897 |
Compañía de teatro | Teatro Porte-Saint-Martin |
Personajes principales | |
Cyrano de Bergerac Roxane, primo de Cyrano Christian de Neuvillette El conde de Guiche Le Bret Capitán Carbon de Castel-Jaloux Los cadetes de Gascogne Ragueneau |
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Cyrano de Bergerac es uno de los temas más populares del teatro francés , y el más famoso de su autor Edmond Rostand . Inspirada libremente en la vida y obra del escritor libertino Savinien de Cyrano de Bergerac ( 1619 - 1655 ), se representó por primera vez el 28 de diciembre de 1897 en el Théâtre de la Porte-Saint-Martin , en París.
La obra es difícil de interpretar: involucra a unos cincuenta personajes, es larga, el papel principal es particularmente imponente (más de 1.600 líneas en alejandrinos ), los decorados son muy diferentes de un acto a otro y tiene una escena de batalla. En un momento en que el drama romántico desapareció en favor de los dramaturgos que retomaron las recetas de la comedia en el vodevil ( Labiche y Feydeau siguen en cartel) o pioneros del teatro moderno ( Tchekhov , Ibsen , Strindberg ), el éxito fue tan incierto que El propio Edmond Rostand , temiendo un fracaso, pidió disculpas al actor Coquelin , el día del vestido. La habitación es sin embargo un triunfo y Rostand recibió la Legión de Honor unos días más tarde, el 1 er de enero de 1898.
El éxito de la obra nunca ha vacilado, en Francia (donde es la obra más representada) y en el extranjero. El personaje de Cyrano se ha convertido, en la literatura francesa, en un arquetipo humano al igual que Hamlet o Don Quijote (a los que se quita el sombrero en la obra), hasta el punto de que sus elementos biográficos inventados para la ocasión a veces oscurecen esos de su modelo histórico.
La obra está escrita entre 1896 y 1897. Políticamente, el contexto es bastante lúgubre: Francia todavía está bajo el golpe de la derrota de 1870 y, unos años antes, el asunto Schnæbelé casi desencadenó una guerra con el Imperio alemán . La República apenas había salido del episodio de Boulangist cuando un oficial "de la fe judía" fue acusado de traición y espionaje en beneficio de Alemania: comenzó el caso Dreyfus . Está destrozando la sociedad y las familias francesas. Se escuchan comentarios antisemitas mientras el gobierno busca proteger la reputación del ejército. Muchos " casos " salpican a los políticos, incluido el Escándalo de Panamá que arruina a 85.000 personas. Los ataques anarquistas asustan a los que están en el poder. En 1892, el anarquista Ravachol fue guillotinado. En diciembre de 1893, Auguste Vaillant arrojó una bomba al hemiciclo de la Cámara. Los diputados votan por las “ leyes villanas ”. Al año siguiente, un ataque anarquista le costó la vida al presidente Sadi Carnot . El perpetrador, un panadero de 21 años llamado Caserio , es condenado a muerte y ejecutado.
Muchos analistas relacionan este contexto con el entusiasmo del público, ávido por el ideal, por esta pieza.
Las noticias teatrales favorecen las obras de bulevar y los vodevilles ( Georges Courteline , Georges Feydeau ). El naturalismo y el realismo están en el punto de mira con el lanzamiento de monedas extranjeras de autores pioneros del teatro moderno ( Strindberg , Chekhov , Ibsen ). Drama histórico escrito en verso, la obra de Rostand se presenta al público como un renacimiento del romanticismo y hace que Francisque Sarcey diga en Le Temps del 3 de enero de 1898: "Finalmente vamos a poder deshacernos de las nieblas escandinavas y los excesivamente detallados estudios psicológicos y las brutalidades del drama realista . "
El interés de Edmond Rostand por el período de Luis XIII se remonta a sus estudios bajo la dirección de René Doumic . Según su esposa, la poeta Rosemonde Gérard , desde hace tiempo le fascina el personaje histórico de Savinien de Cyrano de Bergerac , pero se le ocurre la idea de hacer un personaje teatral, cuando lo asocia con un episodio de su propia vida cuando, para ayudar a un amigo a seducir a una joven esnob, la ayuda a encontrar las frases que producirían el efecto deseado. Conocía perfectamente la obra de Cyrano y había leído a sus biógrafos sobre ella, pero supo desprenderse de ella para crear un personaje heroico y consensual. La deformidad del personaje está inspirada por un lado en Les Grotesques , obra de Théophile Gautier que, fascinado por el tamaño de la nariz de Cyrano observado en un grabado, ayudó a crear esta leyenda, por otro lado por un maestro de estudio, apodado Pif-Louillard , al que también dedica el poema VIII de Musardises .
Edmond Rostand tenía veintinueve años cuando, entre varios episodios de depresión, comenzó a escribir su obra. Presentó los trazos generales al entonces actor de moda Constant Coquelin , quien, entusiasta, participó en la creación de la obra y animó al autor a crear un personaje a su medida. El administrador de la Comédie-Française , a quien primero ofrecieron la obra, se mostró interesado, pero proporcionó dos o tres años de espera. Rostand no queriendo esperar tanto, Coquelin ayuda a encontrar un patrocinador para alquilar la habitación Porte-Saint-Martin; su esposa, Rosemonde Gérard , también brinda apoyo financiero aportando hasta doscientos mil francos oro, que recibe como dote. Edmond Rostand presta especial atención a la puesta en escena, como lo demuestran las múltiples didascalías y participa activamente en su realización.
La obra combina muchas características aparentemente prohibitivas para la época: héroe desconocido, obra en verso (mientras predomina la prosa ), muy larga (cinco actos, en lugar de los tres en la moda), profusión de extras ... 'en el último ensayo , el autor y los actores dudan del éxito. Rostand se disculpa poco antes del ensayo de “costureras” con Coquelin por haberlo “arrastrado a esta desastrosa aventura” . La obra solo está programada para una semana.
Por tanto, el "general" tiene lugar en 27 de diciembre de 1897con gran ansiedad, pero triunfa. El éxito se confirmó durante la primera actuación: el primer acto ya contaba con nueve recordatorios, al que asistió directamente Rostand, disfrazado de mosquetero entre los extras; el público aclamando y reclamando al autor desde el final del acto III. A pesar de sus veintisiete años de nacimiento, el escritor Catulle Mendès , que admira a Rostand desde Les Romanesques , le renueva entre bastidores el homenaje que Rotrou había dirigido a Corneille en el estreno del Cid , llamándolo "mi maestro" o "mi padre". El final de la obra es recibido por veinte minutos ininterrumpidos de aplausos. Mientras ella misma toca en Les Mauvais Bergers , de Octave Mirbeau , en el cercano Théâtre de la Renaissance , Sarah Bernhardt se apresura al final de su obra para poder asistir al Acto V, ya que su hijo la ha llevado a cabo en el resto de la sala. entre actos; corre detrás del escenario para felicitar a Rostand y Coquelin al final de la actuación.
La crítica se desata para elogiarlo (como Henry Bauër , Francisque Sarcey , Émile Faguet o Henry Fouquier , Jules Lemaître ...), o para aplastarlo ( Ferdinand Hérold , René Doumic en 1900), pero el público también es él en el encuentro; El reconocimiento oficial también forma parte del juego. En general, entre los Actos IV y V, el Ministro de Hacienda Georges Cochery clava su propia Legión de Honor en el pecho del autor, explicando: "Me permito adelantarme un poco" . El 1 er de enero de 1898, Rostand es oficialmente Caballero de la Orden; el día 6 asiste a la obra el presidente de la República, Félix Faure, acompañado de su familia. Un año después de la creación de su segundo éxito, el drama L'Aiglon, que dirigió para Sarah Bernhardt en 1900 , Edmond Rostand fue elegido miembro de la Académie française .
La obra se representó cuatrocientas veces desde diciembre de 1897 hasta marzo de 1899 y alcanzó la milésima en 1913 . Solo para el año 1898, la obra generó unos ingresos de 2.286.000 francos (que corresponden aproximadamente a 9.081.000 euros en 2019), una facturación nunca alcanzada por un teatro. Se reanuda en provincias, como en Marsella a partir de marzo. 150.000 copias del texto se vendieron rápidamente en Francia; a finales de febrero, ya estamos en la quinta edición, y la obra se está traduciendo al inglés, italiano, alemán y holandés muy rápidamente, y pronto en casi todos los idiomas. Su entusiasmo llegó a Estados Unidos, hasta el punto que el actor Richard Mansfield cerró su teatro (el Garden Theatre (en) ) a la hora de cruzar el Atlántico para ver actuar a Coquelin; compró los derechos para los Estados Unidos y representó la obra en inglés casi cuatrocientas veces; en 1900, Coquelin hizo el viaje inverso y asistió al estreno francés de Cyrano en el teatro Mansfield; el mismo año, la obra también se representó en Londres por primera vez. Este éxito también creó moda en las tiendas: estaban de moda los vinos Cyrano, los quesos, los jabones y los caramelos, así como la representación de la nariz.
La obra se presentó en la Comédie-Française en 1938 ; en 1983 , hubo 4.000 representaciones sólo en París; la obra se declina en la comedia lírica con Henri Cain en 1936, Eino Tamberg en 1974 y Paul Danblon en 1980. También se convierte en Estados Unidos en una comedia musical (1899), así como en una ópera; a partir de 1900 se rodaron varias películas de diferentes nacionalidades (dos de las cuales fueron mudas); la obra se presentó en la radio en 1938; Roland Petit y Zizi Jeanmaire hicieron un ballet en 1959 y en 1960 fue adaptado para televisión. El fervor de la recepción nunca flaquea, al igual que la división de la crítica ( Jehan-Rictus en 1903, André Gide en 1907, Léon Daudet en 1938, Kléber Haedens en 1949 continúan abusando de la obra y de su autor).
Cyrano de Bergerac es una obra de teatro en cinco actos escrita en verso y casi en su totalidad en alejandrinos . Edmond Rostand la califica de comedia heroica, pero los analistas reconocen muchas influencias en ella, siendo la principal el teatro romántico o neorromántico.
De la comedia heroica, la obra retoma el sentido de la épica y la descripción de un héroe cuya vida se organiza en torno al amor y el honor. Maurice Rostand lo ve como una obra que exalta los valores del heroísmo y que da a todos "el coraje para ser héroes" . Otros autores le reprochan un espíritu rosado.
De romanticismo , tiene las características de la mezcla de géneros y registros: roza la farsa y sus patadas, escenas de amor y patéticas. El idioma alterna entre el registro noble y el registro familiar. El alejandrino se desarrolla en su forma clásica en la Tirade du nez , en la de Non Merci o en versos donde el verso se desintegra. Pasamos bruscamente de la escena íntima (dúo del acto II escena 6, trío del acto III escena 7, el convento…) a las grandes reuniones colectivas (el Hôtel de Bourgogne, el asador de Ragueneau, la sede de Arras ).
De la tragedia clásica , la obra conserva su división en 5 actos y un estilo que a veces recuerda a Corneille pero destaca por su rechazo a las reglas clásicas : no hay unidad de lugar, no hay unidad de tiempo. Sin embargo, se respeta la unidad de acción. En cuanto al decoro , se burla de la presentación de un duelo y la muerte de Cyrano en el escenario.
Jean-Louis Cloet ve en ella un manifiesto de neo precioso señalando que el rechazo de las cosas vulgares y triunfo amor puro (de hecho, en la obra, Cyrano, Roxane y Christian permanecen vírgenes) mientras que C. Flicker ve en la preciosidad de la habitación a solo un paso para ir más allá.
Patrick Besnier también detecta una disculpa sobre la comida. Esto, en efecto, puntúa los diferentes actos, desde el asador de los poetas en el Acto II hasta los vientres hambrientos del asedio de Arras en el Acto IV, Cyrano se distingue por su abstinencia ( cena en el Acto I, escena 5, migajas de la fiesta del amor del acto III escena 10, juego de gordos y flacos del acto V…).
Jean Rostand afirma que su padre vio en la pieza una sinfonía y Jean-François Gautier confirma que detectó "cinco movimientos musicales, cada uno con su propio carácter, su tema, su ritmo" . Catherine Steinegger muestra la importancia que juega la música en la pieza (Cornemuse de Montfleury, pífano de Bertrandou, teorbs de d'Assoucy, órgano conventual).
La multitud, burgueses, marqués, mosqueteros, tiradores, pasteleros, poetas, cadetes, gascones, actores, violines, pajes, niños, soldados españoles, espectadores, espectadores, preciosos, actrices, burgueses, monjas, etc.
La escena tiene lugar en 1640 en el Hôtel de Bourgogne , donde un público numeroso y variado, formado por burgueses, soldados, ladrones y pequeños marqueses, asistirá a la representación de La Clorise , obra pastoral de Balthazar Baro . Descubrimos a Roxane, una joven bella y distinguida, Christian de Neuvillette, un joven noble que la ama en secreto y al Conde De Guiche, que busca hacer de Roxane su amante y quiere casarla con el Vizconde de Valvert, a quien el mujer joven no se suscribe. Es entonces cuando interviene Cyrano de Bergerac, primo de Roxane, cuando Montfleury , uno de los actores, declama su primera diatriba. Cyrano interrumpe la actuación y lo ahuyenta por motivos personales. El vizconde interviene y provoca a Cyrano, que responde con una brillante diatriba en honor a su propia nariz . Mientras rima, desenvaina su espada y derrota en duelo al vizconde, a quien sus amigos evacuan heridos, mientras la asamblea vitorea al vencedor. Vuelve la calma. Cyrano, que está secretamente enamorado de su prima Roxane pero cuyo feo físico por el tamaño de su nariz le impide declararse, se entera de que ella le fija una cita para el día siguiente. Transportado, acompaña a su amigo Lignière para protegerlo de una emboscada a un centenar de hombres enviados por el Conde de Guiche que querían vengarse de una perversa canción que el poeta había hecho sobre él.
Acto IICyrano, fébrile, attend Roxane chez son ami restaurateur et poète Ragueneau, en lui écrivant une lettre, et sans prêter attention aux interrogations et insinuations de la cantonade sur l'exploit de la nuit passée à la porte de Nesles : cent hommes défaits par un Sólo !
A su llegada, Roxane recuerda su infancia juntos, luego le revela gradualmente a Cyrano que está enamorada. Esta última, paralizada por una vez por la emoción, no sabe qué responder mientras confiesa su amor por el barón Christian de Neuvillette, que acaba de ser contratado en la compañía de Cyrano. Roxane, que no conoce los sentimientos de Cyrano por ella, solo quiere pedirle que sirva de padrino del joven barón. Cyrano, devastado, pero sin mostrar nada, acepta.
Antes de dejar Cyrano, Roxane evoca su admiración por la valentía que ha demostrado ante los cien hombres. Él está satisfecho con un sobrio y triste "¡Oh, lo he hecho mejor desde entonces!" » Roxane lo deja sin preguntarse sobre esta observación.
Tras la marcha de Roxane, el conde de Guiche viene a felicitar a Cyrano por sus hazañas en el Hôtel de Bourgogne y en la Porte de Nesle, y le ofrece la protección del mariscal de Gassion y la suya propia. Cyrano se niega, prefiere la libertad, y provoca a Guiche, convirtiéndolo en su enemigo. Sigue la famosa diatriba de "No, gracias" .
Christian busca desafiar a Cyrano para que se imponga en compañía de los cadetes; este último, fiel a su promesa, no responde y el joven incluso adquiere su estima por este coraje. Christian entonces le habla de Roxane, a quien desespera de conquistar: ella es preciosa , mientras que él no sabe cómo hablar de amor. Cyrano, contra la mala suerte, se ofrece a ayudarla a conquistar a Roxane y le entrega, por ella, la declaración de amor que acaba de escribir, sin firmar. Christian lo acepta, sin sospechar que estaba destinado precisamente a Roxane.
Acto IIIEl conde de Guiche visita a Roxane, a quien intenta seducir. Mientras le anuncia que el regimiento de Cyrano, en el que sirve Christian, va a ir a la guerra, Roxane, que quiere proteger a Christian, convence al conde de que los deje deprimidos en París con el pretexto de que esta sería la mejor manera de tomar medidas. venganza. de Cyrano. Poco después, a pesar del consejo de Cyrano, Christian conoce a Roxane, pero no puede hablar con ella sobre el amor. El joven precioso lo abandona, decepcionado. Cyrano ayuda a Christian a compensar este fracaso. Escondido en las sombras bajo el balcón de Roxane, le sopla sus palabras a Christian, luego toma su lugar y le declara su amor a Roxane, dejándola totalmente encantada por un espíritu tan hermoso que ella cree que es de Christian. Apenas tienen tiempo de intercambiar un beso, cuando Roxane y Christian son interrumpidos por un capuchino, quien le entrega a la joven una carta del Conde de Guiche anunciando que se reunirá con ella esa misma noche.
Roxane luego le pide al capuchino que celebre su matrimonio con Christian en el acto. Mientras tanto, Cyrano retrasa a De Guiche haciéndose pasar por un hombre caído de la luna. Llegado al hotel de Roxane, el conde la descubre casada. Al notar que había sido abusado, inmediatamente envió a Christian y Cyrano a luchar en el sitio de Arras .
Acto IVAsediando a los españoles en Arras , la compañía dirigida por De Guiche fue bloqueada por sus enemigos, y los soldados, hambrientos, empezaron a desanimarse. En cuanto a Cyrano, cruza las fronteras españolas todos los días, arriesgando su vida, para enviarle a Roxane cartas que escribe y firma en nombre de Christian.
Conmovida por estas cartas, Roxane logra, gracias a la complicidad de Ragueneau, acudir a la sede de Arras con un coche lleno de comida. Quiere demostrarle su amor a Christian y le dice que es la "sinceridad" y el "poder" de las cartas que recibió lo que lo hizo venir aquí. El joven comprende entonces que Cyrano también está enamorado de Roxane y que es de él que la resplandeciente joven está enamorada sin saberlo. Le ordena a Cyrano que le revele la verdad a Roxane, pero los españoles atacan el campamento y el joven corre a la batalla. Muerto en la batalla, le deja una última carta de amor y despedida escrita por Cyrano. Éste decide guardar el secreto de su amor. De Guiche huye con Roxane a petición de Cyrano, quien se lanza de cabeza a la pelea.
Acto VQuince años después, Roxane, todavía enamorada de Christian, se ha retirado a un convento parisino donde Cyrano la visita todos los sábados. Ese día, Cyrano es emboscado y llega al convento herido de muerte en la cabeza. Sin embargo, al morir, no le dijo nada a Roxane. Mientras evoca la última carta de Christian, que lleva consigo constantemente, él pide verla y la lee en voz alta. Su tono inquieta a Roxane, que reconoce la voz que había escuchado en su balcón; se da cuenta de que Cyrano está leyendo la carta cuando cae la noche, lo que significa que se la sabe de memoria. Entonces comprende "toda la generosa impostura" . Cyrano le pide a Roxane que lamente tanto por su muerte como por la de Christian. Errante, quiere morir de pie y espera al compañero, espada en mano, defendiendo en vano "Necedad" , "Prejuicio" , "Cobardía" y "Compromiso" . Muere llevándose su "pluma" con él .
Cyrano de Bergerac es una obra que se desarrolla en varios lugares. En primer lugar en el Hotel de Bourgogne , un lugar que representaba un gran número de obras de teatro a la XVII ª siglo. Luego, en la tienda de Ragueneau, el asador de los poetas, donde el rôtisseur-pâtissier Ragueneau dirige el trabajo de sus cocineros mientras escribe versos. Luego frente al balcón de Roxane donde Cyrano y Christian le hablan de amor. Posteriormente, en el campamento de Arras donde el regimiento de Cyrano asedia la ciudad. Por último, el parque del convento parisino de las Damas de la Cruz donde se retiró Roxane. Parece que todos estos lugares están en París, excepto el campamento de Arras que se encuentra en el norte de Francia.
La primera parte (los cuatro primeros actos) transcurre entre el 3 de junio y el 9 de agosto de 1640, durante la cual tuvo lugar el asedio de Arras en el que Cyrano de Bergerac participa de esta historia y en la que el verdadero Cyrano de Bergerac, del que se inspiró Rostand. , también participó. La segunda parte se desarrolla "15 años después del asedio de Arras, en 1655" en un quinto acto que marca el final de la obra con la muerte de Cyrano.
La obra se centra en Cyrano. De los 2.600 versos que lo componen, más de la mitad son hablados por él. Según Maurice Rostand , la personalidad de Constant Coquelin , a gusto en largas diatribas, pero menos en escenas de amor, influyó mucho en el desarrollo del personaje. También fue a partir de su actuación que los directores posteriores se acostumbraron a dar este papel a actores de mediana edad, cuando en 1640 el histórico Cyrano tenía solo 21 años.
Esta personalidad tiene muchas facetas que lo convierten en un personaje muy complejo.
Commedia dell'arteCyrano, con su sombrero, su máscara, su capa y su espada, su jactancia, tiene todos los ingredientes que pueden convertirlo en un héroe de la commedia dell'arte . Magali Wiéner-Chevalier señala que Cyrano, en la escena del duelo, se refiere al personaje de Scaramouche . Ella ve en él analogías con Scapin o el Capitán . Muchos son los críticos que evocan, de él, a este personaje de Matamore pero que también demuestran que no es solo eso. En su libro Cyrano en busca de la nariz perdida , Francis Huster se pregunta sobre los medios a implementar para no limitar al personaje a esta única faceta.
Héroe románticoPor su mezcla de lo patético y lo sublime, Cyrano es considerado como el arquetipo del héroe romántico como lo describe Victor Hugo en el prefacio de Cromwell . Grotesco por su deshonra física que le sitúa en la categoría de Quasimodo o Riquet à la tuppe , es sublime por su sentido de ir más allá, su valentía y su sentido del sacrificio. Cyrano es el hombre de los contrastes: combina coraje físico (combate en Porte de Nesle, asedio de Arras) con timidez (encuentro con Roxane). A pesar de sus victorias en combate, lo persigue el fracaso: es Christian quien cosecha el beso, fruto de la conquista de Cyrano, es Molière quien cosecha la gloria con la respuesta: "¿Pero qué iba a hacer?" En esta galera? " Edmond Rostand le hace decir sobre su epitafio: " Cyrano de Bergerac, que era todo y que no era nada. " Para Raymond Trousson , toda la sala está bien atravesada por el tema del fracaso, y Jules Harazti destaca la simpatía que siente Rostand por estos " fracasos del amor y la gloria " . Cyrano es también una variedad de arrogancia y modestia sobre sus sufrimientos, alternando energía y melancolía.
IdealismoEl personaje también es entrañable con su sed de ideal y su negativa a comprometerse. Para Sue Lloyd, en el personaje de Edmond Rostand, la búsqueda de un ideal es más importante que su realización y la lealtad de Cyrano a Christian se debe tanto a su sentido del honor como a la preferencia de un amor espiritual al amor carnal: inconscientemente, Cyrano preferiría el ideal a la realidad. Trousson habla de un personaje generoso e idealista que lucha contra lo vulgar y recuerda la diatriba “¡He decidido ser admirable en todo, en todo! " ( Trousson 1997 , p. 365). También hay que citar a Constant Coquelin , proponiendo a Rostand convertirse en su "vendedor ambulante ideal" .
La plumaEn la última escena, el telón cae sobre esta última palabra pronunciada por Cyrano, "mi pluma" . Esta palabra está fuertemente asociada con el personaje. Magali Wiéner-Chevalier lo define como la capacidad de ser "vivaz, espiritual, poeta incluso frente a la adversidad" . El propio Edmond Rostand desarrolla este tema durante su discurso de entrada en la Academia Francesa y lo describe de la siguiente manera:
“La pluma no es la grandeza, sino algo que se suma a la grandeza y que se mueve por encima de ella. Es algo ondeante, excesivo - y un poco rizado […], el garbo es el espíritu de valentía. […] Bromear ante el peligro es una cortesía suprema, una delicada negativa a tomar lo trágico; el garbo es entonces la modestia del heroísmo, como una sonrisa con la que nos disculpamos por ser sublime […] ”
Y siempre es Edmond Rostand quien aconseja a los estudiantes de Stanislas College, durante una actuación de Cyrano, que tengan garbo.
El penacho recuerda a la figura de Enrique IV pidiendo durante las batallas que nos unamos a su penacho blanco, figura mencionada además por Cyrano reprochando al conde de Guiche su cobardía.
El verboCyrano pronuncia unas 1.600 líneas en la sala. Alternativamente cronista (la gaceta), pasticheur (la balada del duelo), seductor (escena del balcón), cautivador (el viaje a la luna), hechizar (la escena del pífano), Cyrano es, según Patrick Besnier, un "hombre- palabra ” , que todo lo transforma en palabras y que necesita una audiencia para existir (Roxane o de Guiche). C. Flicker señala la importancia de la esgrima verbal a lo largo de la obra: los duelos se realizan tanto con palabras como con espadas. Pero también señala el drama de Cyrano: su incapacidad para entregar su alma más que por escrito. Habla de "la tragedia de la palabra imposible" .
Héroe fáusticoEl pacto entre Christian y Cyrano que los une hasta su muerte evoca a Fausto . A Christian, Cyrano le ofrece su ingenio, mientras que Christian le da belleza a las palabras de Cyrano. Ambos pierden el alma. El pacto no se puede romper: Christian lo intenta en vano al comienzo del tercer acto. Incluso la desaparición de Christian al final del Acto IV no libera a Cyrano y no es hasta la muerte del héroe que los dos personajes se reencuentran en el amor de Roxane.
HomosexualidadEl hecho de que el personaje histórico, Savinien de Cyrano de Bergerac , hubiera sido homosexual , y las relaciones ambiguas entre los tres personajes, permiten imaginar que el personaje de Cyrano tiene sentimientos de amor por Christian. Jérôme Savary evoca esta posibilidad entre otras. Jean-François Gautier señala que todo lo encontramos en interpretaciones, incluida la del psicoanálisis de la homosexualidad. Esta pregunta también la plantea Patrick Besnier .
Vínculo con la figura históricaEdmond Rostand se inspiró en gran medida en el personaje de Savinien de Cyrano de Bergerac mientras se tomaba algunas libertades con su modelo. Lo hace Gascón, originario de Bergerac , mientras que Savinien de Cyrano es de la región de París, siendo Bergerac el nombre de una residencia familiar en el valle de Chevreuse .
Lo convierte en un amante helado de su prima "Roxane", en realidad llamada Madeleine. Se casó con Christophe de Champagne, barón de Neuvillette, pero esta intriga amorosa entre primos es improbable, dada la atracción de Savinien de Cyrano por los hombres. Por otro lado, ningún documento confirma amistad alguna entre el barón de Neuvillette, que era un caballo ligero y no un soldado de infantería, y Savinien de Cyrano. Rostand describe a Cyrano de Bergerac como hijo único no amado por su madre, mientras que Savinien de Cyrano tiene una hermana y nada prueba la aversión de su madre.
Sobre su desgracia física, Rostand se basa en la descripción que hizo Théophile Gautier en Les Grotesques y el hecho de que el Savinien de Cyrano sufriera la desgracia de su apéndice es un hecho que a menudo se señala.
Su amistad con Le Bret y su odio a Montfleury están bien documentados. Lo mismo ocurre con su participación, como cadete (pero no de Gascuña) en el sitio de Arras, en compañía del señor de Carbon de Casteljaloux ( regimiento de la Guardia Francesa ), donde murió el barón de Neuvillette; También está probada su muerte tras un golpe en la cabeza. La escena 13 del Acto III donde Cyrano de Bergerac inventa seis formas de volar a la Luna es una alusión directa a las obras de Savinien Cyrano States and Empires of the Moon y los estados e imperios del sol . Savinien de Cyrano es de hecho el autor de las obras de teatro La mort d'Agrippine y El pedante interpretado , esta última plagiada en parte por Molière .
Estas libertades, que se alejan de la vida real del personaje histórico, en ocasiones se han vuelto inseparables de su historia, hasta el punto de que se han erigido dos estatuas del personaje en plazas de Bergerac , en la Dordoña .
Se la describe como bella y preciosa , admiradora de Honoré d'Urfé y lectora de la Carte de Tendre . Para crear su personaje, de Edmond Rostand se inspiró en dos mujeres de la XVII ª siglo : Madeleine Robineau, primo de Cyrano de Bergerac Savinien , esposa de Christopher Champagne, Baron Neuvillette que enviudó después del sitio de Arras, se convirtió en devoto y buscó llevar respaldan a su prima libertina dentro de la Iglesia, ya Marie Robineau, preciosa, amiga de Madeleine de Scudéry , conocida con el nombre de Roxane.
Si Patrick Besnier sólo ve en ella un personaje inconsistente e inaccesible cuyo único papel sería escuchar, otros reconocen su grosor ( Trousson 1997 , p. 366). Lejos del personaje idealizado por Cyrano (la más bella de todas, interpretando el papel de prima, cómplice de la infancia, madre subrogada), Roxane se presenta como una fuerte personalidad capaz de evolucionar. Al comienzo de la obra, demuestra ser preciosa, frívola, egoísta, caprichosa como en la escena 6 del acto II, puede ser manipuladora como en la escena 2 del acto III, domina perfectamente el lenguaje hermoso y maneja la metáfora con facilidad, pero se encierra en las apariencias: ama a Christian porque es guapo y lo imagina ingenioso para darse el derecho de amarlo. Las palabras de Cyrano darán a luz al amor verdadero. Le harán descubrir la sensualidad ( Trousson 1997 , p. 366). La harán valiente ( Trousson 1997 , p. 370) y le revelarán que amaría a Christian incluso de manera fea. Ella permaneció fiel a este amor incluso después de la muerte de Christian y se retiró del mundo , como la princesa de Cleves ( Trousson 1997 , p. 366).
Si el papel es creado por Maria Legault , es la esposa del autor, Rosemonde Gérard , quien la reemplaza durante el ensayo de las “costureras” , estando Legault ausente por enfermedad. El "general" ve a Legault en el escenario, los rumores de éxito futuro han influido en su recuperación.
El barón de Neuvillette realmente existió y se casó con un primo de Cyrano, pero el personaje real se llamaba Christophe. Edmond Rostand lo describe como guapo y valiente. Se llama a sí mismo un tonto, pero es capaz de ingenio en su batalla verbal contra Cyrano (Acto II, escena 9). Inicialmente superficial (es capaz de construir una relación romántica sobre una farsa), el personaje madura ( Trousson 1997 , p. 365) y evoluciona hacia una mayor autenticidad. Busca liberarse del pacto celebrado con Cyrano (acto III escena 4) y, cuando descubre el amor que Cyrano siente por Roxane, se retira generosamente yendo a la muerte.
El conde Antoine III de Gramont , conde de Guiche, futuro duque de Gramont y mariscal de Francia, fue una figura influyente en la época de Savinien de Cyrano de Bergerac.
En la obra, es un personaje poderoso y ambicioso. Utiliza su poder para lograr sus fines, para obtener la mujer que desea (Roxane) o para vengarse de quienes se le oponen: venganza contra Lignière (acto I), contra Christian, a quien envía a la batalla (final de l ' acto III), contra Cyrano y los cadetes tras el episodio del pañuelo (acto IV, escena 4). Philippe Bisson lo ve como un "doble negativo" de Cyrano. Sin embargo, es capaz de valentía e incluso garbo ( “Lucharé con el estómago vacío” Acto IV, escena 7), y redime sus esquemas anteriores con su conducta en el sitio ( Trousson 1997 , p. 365).
Lo volvemos a encontrar al final de la obra (acto V, escena 2), después de una revisión de sí mismo y un examen de conciencia ( Trousson 1997 , p. 366). Fiel, tampoco ha dejado de querer a Roxane, pero ahora es indulgente con sus antiguos rivales, alabando a Christian a medias y tratando de evitar el ataque contra Cyrano. Finalmente, elogió ampliamente a Cyrano por haber vivido "sin pactos, libre tanto en el pensamiento como en las acciones" , y admite que "le daría la mano con gusto" .
Además del Comte de Guiche, muchos personajes representan personalidades de su época.
AcadémicosDurante la actuación (Acto I Escena 2), el carácter de su hijo burguesa cita los nombres de los académicos ( 1 st generación) que asisten a la obra Baro ( Balthazar Baro ). La ironía de Rostand, que disfraza los nombres de los inmortales, es palpable: " Todos estos nombres de los que nadie morirá, ¡qué hermoso!" "
Durante la representación en el teatro (acto I escena 2) y luego al leer la Carte de Tendre (acto III), los preciosos están presentes y esconden sus nombres mayores detrás de sus apodos. Estos fueron señalados por Antoine Baudeau de Somaize en su Dictionnaire des Précieuses (1661).
En el escenario (Acto I escena 3 y 4) y en el teatro, encontramos: