Joan Sutherland

Joan Sutherland Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Joan Sutherland Llave de datos
Apodo La estupenda
Nacimiento 7 de noviembre de 1926
Sydney Australia
Muerte 10 de octubre de 2010(en 83)
Les Avants Suisse
Actividad principal artista lírico
soprano
Estilo bel cantoópera
Años de actividad 1947-1990
Cónyuge Richard Bonynge
Premios Premio Kennedy Center
Gran Premio de la Academia Charles-Cros
Honores Compañero de la Orden de Australia
Comandante de la Orden del Mérito del Imperio Británico

Joan Sutherland es una cantante australiana , nacida en Sydney el7 de noviembre de 1926y murió en Avants ( Suiza ) el10 de octubre de 2010.

Esta soprano , apodado "  La Stupenda  " ( "el estupefaciente" ) debido a su excepcional timbre y la técnica, se hizo famoso en particular por su contribución a la reactivación del bel canto desde mediados de los años 1950. Estaba casada con el conductor Richard Bonynge .

Sus grabaciones constan de una gama de piezas extraordinariamente diversa y han hecho mucho para transmitir al mundo de la ópera que no es una soprano corriente, sino una cantante de muchos y variados talentos que recuerdan a una Lilli Lehmann , capaz de interpretar a Handel, Mozart y Verdi, sino también para entregarse a los ejercicios de coloratura del soprano leggero . Su talento como actriz y su altura (1,88 m) le otorgan una gran presencia escénica.

Biografía

Hija de una mezzosoprano que abandonó su carrera, primero se formó con su madre y escuchó numerosas grabaciones. Después de estudiar en Saint Catherine's School en Waverley, el establecimiento anglicano más antiguo de Sydney, comenzó estudios serios de canto a la edad de dieciocho años.

Comenzó en 1947 cantando Dido en Dido y Aeneas de Purcell . En 1949, ganó el concurso más importante de Australia, el Sun Aria , y luego se fue a Inglaterra para estudiar en el Royal College of Music School of Opera . En 1951 participó en la creación de Judith de Eugène Goossens .

Inicio del transportista

Su debut europeo tiene lugar el 28 de octubre de 1952en Covent Garden en el papel de la Primera Dama Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart .

Al comienzo de su carrera, trabajó en el repertorio dramático de soprano wagneriano, siguiendo el ejemplo de Kirsten Flagstad a quien consideraba "la cantante más grande que jamás haya cantado" . En 1953 interpretó su primer papel importante en Covent Garden, Amelia en Un Ballo in maschera de Verdi , seguida de Aïda del mismo compositor. También en 1953, participó en la creación de Gloriana de Benjamin Britten , compuesta especialmente para la coronación de la reina Isabel II .

En 1954 se casó con el pianista y director Richard Bonynge , quien la convenció de especializarse en bel canto ya que tenía una notable facilidad en el registro superior de coloratura . De 1954 a 1957, abordó con éxito un amplio repertorio de coloratura y papeles dramáticos: Eva en Die Meistersinger von Nürnberg (Les Maîtres Singeurs de Nuremberg) de Wagner , Agathe en Der Freischütz de Weber , Desdemona en Otello y Gilda en Rigoletto de Verdi, Donna Anna en Don Giovanni de Mozart.

En 1957 cantó Alcina de Handel , asumiendo este papel con su redescubrimiento de óperas olvidadas del período barroco y bel canto. En 1958, cantó M me Lidoine cuando fue la primera inglesa en Dialogues des Carmelites of Poulenc .

La "  Stupenda  "

En 1959, se le pidió que cantara Lucia di Lammermoor en Covent Garden bajo la dirección musical de Tullio Serafin , en una producción de Franco Zefirelli . Este papel transformó la carrera de Joan Sutherland y la famosa “Madness Scene” la impulsó al rango de estrella internacional. En 1960, grabó un disco de arias de ópera, El arte de la Prima Donna , considerado por algunos críticos como uno de los recitales de discos más notables jamás realizados.

En 1960, volvió a actuar en Alcina en La Fenice de Venecia, donde se ganó el sobrenombre de "  Stupenda  ", que conservó a lo largo de su carrera y luego en Dallas para su debut en Estados Unidos. El mismo año, cantó Lucia en la Ópera de París , luego en 1961 en La Scala de Milán y en la Ópera Metropolitana .

Joan Sutherland incorporó progresivamente a su repertorio las grandes heroínas del bel canto  : Violetta en La traviata de Verdi, Amina en La sonnambula y Elvira en I puritani de Vincenzo Bellini en 1960; Beatrice di Tenda de Bellini en 1961; Marguerite de Valois en Les Huguenots de Meyerbeer y Semiramide de Rossini en 1962. Añadió Marie de La Fille du Régiment de Donizetti en 1966 (reanudada en el Met de Nueva York el17 de febrero de 1972, aniversario de su debut como Lucía), que sigue siendo uno de sus papeles más memorables.

En la década de 1970 , su voz se volvió más expresiva y mejoró su dicción. Luego asumió papeles más dramáticos como Maria Stuarda y Lucrezia Borgia de Donizetti, así como Esclarmonde y Le Roi de Lahore de Jules Massenet . Incluso grabó un Turandot en 1972, aunque nunca cantó el papel en el escenario.

En la década de 1980 , Joan Sutherland, que llegó a los sesenta, continuó cantando los papeles más difíciles gracias a la flexibilidad vocal y la técnica impecable. Añade a su repertorio Anna Bolena de Donizetti, Amalia en I masnadieri de Verdi y Adriana Lecouvreur de Cilea . Para su última actuación teatral, cantó Marguerite de Valois des Huguenots en 1990, a la edad de 64 años. Su última aparición pública tuvo lugar durante una actuación de Die Fledermaus (The Bat) de Strauss junto a Luciano Pavarotti y Marilyn Horne en Covent Garden de Londres.31 de diciembre de 1990. Murió en su residencia de Avants ( Suiza ) el10 de octubre de 2010.

Contribuyó en gran medida al redescubrimiento de las óperas de Donizetti ("El  renacimiento de Donizetti  "), pero nunca se acercará al papel de Isabel I en Roberto Devereux , declarando no poder interpretar este papel.

Premios

Joan Sutherland recibió numerosos premios y condecoraciones a lo largo de su carrera. En 1961, fue nombrada Comandante del Imperio Británico antes de ser ennoblecida en 1978. La9 de junio de 1975, Dame Joan Sutherland se convierte en Compañero de la Orden de Australia . En 1991, recibió la Orden del Mérito , una de las más altas condecoraciones en el Reino Unido y Australia otorgada específicamente por la Reina.

En 2004, recibió el premio Kennedy Center Lifetime Achievement Award. Joan Sutherland forma parte del jurado de muchos concursos internacionales de canto y es el patrocinador del concurso BBC Cardiff Singer of the World . Es una de las cantantes con más años de experiencia y sus grabaciones de estudio son en su mayoría bestsellers . En 2006, recibió el gran premio de la Academia Charles-Cros por toda su carrera discográfica.

La 22 de mayo de 2007(año del centenario del nacimiento de la soprano Lina Pagliughi en cuyo honor se fundó el premio), recibe en el Teatro Comunale de Bolonia la Siola d'oro , recompensando toda su carrera.

Voz

La voz de Joan Sutherland ha sido elogiada por muchos críticos y profesionales del canto, tanto por la belleza de su tono como por su excelente técnica.

Categoría de voz

Aunque generalmente se clasifica como coloratura dramática de soprano , la voz de Sutherland es difícil de definir como la clasificación moderna ( sistema FACH ), ya que abordaba tanto los roles de coloratura de soprano como de soprano lírico . Por otro lado, solo interpretó ciertos roles dramáticos, como Turandot o Isolde , solo en grabación.

Sutherland afirma que en sus primeros días tenía "una voz poderosa y bastante salvaje", que, sin embargo, "no era lo suficientemente 'pesada' para cantar el repertorio wagneriano , aunque no se dio cuenta hasta que lo hizo". como debe ser ”” .

Se acerca al canto como una mezzosoprano , su madre (que también fue su primera maestra) nunca la había entrenado, como precaución, más allá de este rango, antes de que John y Aïda Dickens la clasificaran entre las sopranos dramáticas. Pero cuando sigue su entrenamiento vocal en Londres, Richard Bonynge se da cuenta de que cuando canta fuera de clase, su voz es más libre, natural y más alta. Sabiendo además que tiene un "  oído relativo  ", está convencido de que su rango es restringido y la hace trabajar en su registro superior.

En el homenaje que le dedica en Opéra Magazine , Jean Cabourg precisa:

“Los ejercicios y aires que él le impuso fueron así planteados en un tono, o incluso en dos, sin que el interesado lo supiera. Los consejos de Carey y estas nuevas exigencias se reconciliaron así en un cuidado por las notas extremas a medio camino entre la morbidezza de una emisión de flauta y la franqueza del chant di forza , en el sentido (no peyorativo) que da el bel canto . Sin perder nunca de vista esta mezcla de cabeza y pecho, base de la homogeneidad vocal. Basta, por ejemplo, escuchar (y ver) a Sutherland pronunciar las primeras notas de Casta diva . Nuestra Norma , que sin embargo devuelve esta melodía a su tonalidad G, oscurece esta introducción aún más que Maria Callas , con un medio matizado por armónicos bajos, engañando sobre la capacidad del intérprete para escalar pronto lo más alto del pentagrama. "

Bonynge tardará tres años en convencerla de sus posibilidades en coloratura.

Potencia y alcance

En 1972, el crítico musical Winthrop Sargeant estimó en The New Yorker que la voz de Sutherland era "tan amplia como la de una destacada soprano wagneriana" .

La revista británica Opera Britannia describe “una voz de dimensiones verdaderamente heroicas interpretando el bel canto . Es poco probable que alguna soprano haya desplegado tanto poder en este repertorio, incluidos Callas y Tetrazzini . El contraste con otras sopranos en los mismos roles es particularmente asombroso, estas últimas producen sonidos del tamaño de un alfiler en comparación con las cascadas de sonido aparentemente interminables de Sutherland ” . Natalie Dessay hace lo mismo y dice:

“Tenía una voz 'enorme', pero de pronto supo aligerar el tono y vocalizar rápidamente y también alcanzó notas agudas como una soprano coloratura, pero con una voz colosal, lo cual es muy raro. "

Opéra Magazine subraya que "ni soprano dramaturgo en alemán, ni ruiseñor a la Jenny Lind , Sutherland podría, con sus tres octavas , abrazar los rangos de coloratura dramática o sfogato , así como las letras de agilidad en francés" .

Su ambitus por lo tanto se extiende aproximadamente desde la fosa de tierra ( Sol 2 ) - alcanzado en el aire Non più di fiori de La Clemenza di Tito - a la “contre-mi” ( mi 5 ) - alcanzado en lusinghier Bel Raggio de Semiramide o Mercè, amiche dilette de las Vísperas sicilianas .

Su "contra-fa" ( fa 5 ) sigue siendo objeto de discusión: si interpretó La reina de la noche de La flauta mágica en el escenario de Covent Garden en 1962, bajo la dirección de Otto Klemperer , las melodías fueron, según algunas fuentes - transpuesto un semitono más bajo. Ella nunca grabó el papel completo en un disco. Sólo el primer aria, "  O zittre nicht  " (con un único contra-fa final), está disponible en su clave original. Pero la nota está mal controlada, penetrante y un poco grave. La soprano, en cambio, lo logró bastante en el trío Ich bin die erste Sängerin de la ópera Der Schauspieldirektor . Sutherland, por su parte, dijo que había llegado al "contra-F sostenido" ( F 5 ), pero prefirió ceñirse al "contra-E" ( E 5 ). Su esposo confirma que se trató de un intento “privado”, hecho con ira durante una sesión de trabajo, para demostrarle que ella no lo tenía. agudo

Sello y técnica

Descrito como “fresco”, “argentino” y “como una campana” hasta principios de la década de 1960, el sello de Sutherland se volvió “dorado” y “cálido” en 1963. En la década de 1970, “la voz adquirió una nota más profunda y en carácter. Incluso velado y menos transparente, enriquecido por un vibrato ausente al comienzo de su carrera, el agarre y la potencia técnica de la voz se han mantenido intactos. Hablando de la salud vocal del cantante en los años 80, Opera Britannia evoca una "voz apagada". Classic News , más indulgente, escribe que “el diamante de la voz está disminuyendo un poco. "

John Steane considera que el espectro vocal de Sutherland es casi entre brillante y oscuro, "que es probablemente una de las razones de su gran atractivo". Empleando una metáfora, John Yohalem escribe en Opera Britannia  :

“En mi gama de colores personal, que va desde el rojo voluptuoso ( Tebaldi ), naranja sanguina ( Leontyne Price ), violeta ( Caballé ) o morado ( Troyanos ) hasta el blanco cálido ( Rysanek ) o el verde chartreuse fluido ( Sills ), Sutherland es uno de las sopranos "azules", que no tiene nada que ver con el blues en el sentido musical de la palabra ( Ella Fitzgerald tenía una voz "azul" mientras que Billie Holiday tenía una voz de blues, que es muy diferente).
Diana Damrau es azul. Mirella Freni dispara el azul. Karita Mattila es azul hielo. Régine Crespin era de un azul profundo, tendiendo al morado. Sutherland era de un azul intenso (como el lazo de la liga ). Allí hay una flema que puede hacerse cargo de la pasión presente en la música, pero no puede inyectarla donde la música carece. "

En 1971, Time publicó un artículo comparando a Sutherland con su principal competidor, Beverly Sills  :

“Originalmente brillante y juvenil, su voz se oscurece cuando se vuelve coloratura. El rango medio de Sutherland recuerda al famoso rango medio de Callas, un timbre que suena como si estuvieran cantando en el cuello de una botella. Hoy, la voz de Sutherland atrae como una maravilla natural, única como las Cataratas del Niágara o el Monte Everest . La voz de Sills está hecha de un material más común […] La voz de Sutherland es más grande, pero su lujoso monocromo la priva de un poder de transporte en momentos dramáticos. La voz multicolor de Sills, aunque más fina, se proyecta mejor y posee una vanguardia que puede atravesar orquestas y coros más grandes. A veces, es cierto, roza la estridencia. "

El artículo también juzga que su sentido del ritmo es inferior al de Beverly Sills en melodías lentas, aunque tiene un legato "elegante" y "ejemplar" .

No muy espontáneo en sus notas más bajas, Sutherland tiene sin embargo un registro más bajo "nutrido" que recuerda al "  violonchelo , con tintes de Stradivarius  " . Pero es sobre todo su agudo, "potente y redondo incluso en registros extremadamente tensos" , lo que le valió la fama.

Colocándola entre los "primeros epígonos de Callas" , Enrico Stinchelli cree que, sin tener un "tono atractivo" , posee una "técnica fabulosa [...]: un aliento inagotable, trinos de di grazia y di forza d 'incomparable facilidad, agudos y agudos (hasta mediados de 5 ) de rara luminosidad, gusto por la variación y modulación expresiva ” .

Los críticos dijeron que el canto en el aliento de Joan Sutherland es "incomparable" y "ya sea que produzcan grupettos narcóticos, arpegios , notas de gracia , picadas al tamaño de un alfiler, notas altas colosales sin pérdida de calidad en el programa, o incluso sin precedentes trino , todo el arsenal de coloratura está soberanamente a sus órdenes ” . Patrick O'Connor de Gramophone evoca "una maravillosa facilidad para cantar pique-legato, siendo cada nota clara y precisa pero unida a las demás por un flujo de sonido ininterrumpido" . La revista estadounidense Opera News elogia un "verdadero trino, no la pura astucia en la que muchos otros se ven obligados a confiar" . Este trino “fluido, rápido, [típico] de la estética barroca  ” era “tan preciso que era posible distinguir dos notas separadas” . Es tan rápido que parece que Sutherland está "cantando solo una nota" .

Por otro lado, su dicción fue a menudo criticada por ser imprecisa. Esta falla desaparecerá en la década de 1970. También hubo notas que a veces se tomaron demasiado bajo.

Discografía (no exhaustiva)

Joan Sutherland ha grabado casi todos sus discos para la empresa Decca , muchos de ellos bajo la dirección de su marido, Richard Bonynge .

Ópera

Recitales

Notas y referencias

  1. "Muerte de la" estupefacta "Joan Sutherland" , Liberación , 12 de octubre de 2010.
  2. https://www.taille-age-celebrites.com/stars/joan-sutherland-chanteuse/
  3. (in) "  Joan Sutherland habla de notas altas  ", partes 1 y 2 , YouTube . Consultado el 28 de febrero de 2011.
  4. Causó sensación en Covent Garden al interpretar el papel de Lucía el 17 de febrero de 1959; después de lo cual tuvo el mundo lírico de Londres a sus pies.
  5. El arte de la Prima Donna , Orquesta y Coro de la Royal Opera House, Covent Garden, Francesco Molinari-Pradelli . 2011 Decca.
  6. Con Luciano Pavarotti , Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden, Richard Bonynge .
  7. Con Luciano Pavarotti , Montserrat Caballé , Nicolaï Ghiaurov , Orquesta Filarmónica de Londres, Universal Music, 2014, Zubin Mehta .
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  9. (en) "La  cantante de ópera Joan Sutherland muere a los 83 años  " en el sitio del Chicago Tribune .
  10. (en) Obituarios en Opera News .
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  15. (es) Anthony Tommasini, "  Joan Sutherland, sin defectos Soprano, ha muerto a los 83 años  " , The New York Times , 11 de octubre, 2010.
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  26. Enrico Stinchelli, Las estrellas de la ópera: Grandes artistas líricos en la historia de la ópera , ediciones griegas, Roma, 1992 (reed.2002), págs. 109-111
  27. Revisión de The Age of Bel Canto en Arkivmusic.com .
  28. James Stark, Bel Canto: una historia de la pedagogía vocal , University of Toronto Press, 2003, p. 70 ( ISBN  978-08-0208-614-3 )

Ver también

Bibliografía

enlaces externos