En la música occidental , la palabra tenor (del latín tenere "sostener" ) designa el rango de una voz o el registro de un instrumento ubicado entre el alto y el bajo . En música vocal ( excepto barroca ), corresponde a la voz masculina más aguda.
En sentido figurado y con referencia a los solistas tenor que en el XIX ° siglo , la fama adquirida en el campo de la ópera , la palabra "tenor" generalmente se refiere a un hombre conocido por su talento en esa actividad. Ejemplos: un "tenor de la barra" para designar a un abogado de renombre; un "tenor de la política" para un político famoso, y así sucesivamente. En los ámbitos mencionados, el hablar en público , y por tanto la voz, ocupa un lugar importante.
Dentro de una familia de instrumentos musicales , el tenor designa el instrumento cuyo registro se encuentra entre el del alto y el del barítono o el bajo , dependiendo de la familia que se tome en consideración.
Por ejemplo, el saxofón tenor se encuentra entre el saxofón alto y el saxofón barítono ; mientras que la flauta dulce tenor se encuentra entre la flauta alta y baja .
No existe una relación estricta entre el tono de un instrumento tenor y el de la voz tenor: por ejemplo, la flauta dulce tenor suena una octava más alta que la voz tenor, lo que, en efecto, la acerca más al rango de la voz soprano .
En la Edad Media , la palabra tenía varios significados. Las primeras polifonías medievales fueron casi exclusivamente vocales . Este origen explica por qué en un coro , la palabra tenor designa sobre todo un escritorio , cuyo ámbito se sitúa entre el de las violas y el de los bajos . Por extensión, el término también designa a los miembros de esta mesa, independientemente de su verdadero tipo vocal .
Al escribir la música convertido armónica del XIV ° siglo , el término vino a designar una voz generalmente de sexo masculino aguda , responsable de la melodía principal - a menudo marcada por los valores largos - en comparación con otras voces, por encima o por debajo de - incluyendo figuras más rica y variada de ritmos - cuya función era proporcionar el contrapunto a la parte de tenor.
En conservatorios y escuelas de música , los deberes de armonía todavía se escriben hoy para un cuarteto compuesto por soprano, alto, tenor y bajo.
En la música clásica , el tenor es el tipo de voz masculina cuyo rango es más agudo .
No hace falta decir que las voces de los niños pequeños, castrati y contratenores son más altas que la voz de tenor, pero se clasifican por separado, no por una diferencia en la técnica vocal, sino por su uso exclusivo de la voz principal , naturalmente más alta que la voz del pecho.
El término "tenor" aparecido en Francia a finales del XVIII ° siglo , en reemplazo de los nombres de " tamaño " y " alto-cons ".
Hay varias categorías de tenores que se diferencian por el carácter de los personajes que interpretan, la valentía de la voz y la riqueza del timbre , siendo la constante el rango, que con mayor frecuencia se extiende de C 2 a B 3 .
Si hasta mediados del XIX e siglo , los máximos se emitieron en " voz de falsete " ( falsete en italiano) o "voz de cabeza" en el estilo barroco , la "voz de pecho" - más potente pero menos extendida - s 'se impuso gradualmente a partir de la década de 1840 bajo el liderazgo del tenor francés Gilbert Duprez . Este desarrollo explica, por ejemplo, que, en la ópera italiana, las obras belcantistas (Bellini, Rossini) generalmente tienen rangos altos pero instrumentaciones ligeras, mientras que los roles verísticos (Puccini) son menos agudos pero dotados de orquestaciones más extensas.
El tenor ligero , tenore di grazia en italiano , tiene el rango más alto, el más ágil, pero el menos potente. Ambitus: do 2 - D 4 Bellini escribió a fa 4 en el aire " Credeasi construirá " de los puritanos - a menudo transpuesto - o para el papel de Fernando Bianca e Fernando , pero la ópera rara vez se representa. A veces usamos la palabra " tenorino " ( "tenor pequeño" ).
Roles típicos:
Ejemplos:
El tenor lírico ligero se sitúa entre el tenor ligero y el tenor lírico. Su rango vocal es el mismo que el del tenor ligero, sin embargo su voz es un poco más estrecha que la del tenor lírico y más gruesa que la del tenor ligero, con usos vocales muy específicos.
Ejemplos:
El tenor lírico - ocupa el lugar intermedio entre el tipo anterior y el siguiente, tanto en términos de agilidad como de poder. Rango: hacer 2 - hacer 4
Papeles típicos: el duque en Rigoletto de Verdi y Max en Der Freischütz de Weber .
Ejemplos:
El tenor lirico spinto (del italiano spinto (literalmente "empujado") que caracteriza a una voz de soprano o tenor que puede sostener efectos dramáticos durante más o menos tiempo, de ahí el término "empujado") tiene el mismo rango vocal que la letra tenor con una voz más completa y un poco más oscura. A veces puede tener un rango más corto que el del tenor lírico, pero su voz sigue siendo muy brillante.
Roles típicos:
Ejemplos:
El tenor dramático tiene la voz de tenor menos ágil pero más poderosa. Su rango se extiende desde C 2 hasta C 4 .
Papeles típicos: Eneas en Les Troyens de Berlioz .
A veces hablamos de Heldentenor ( "tenor heroico" ), de tenor fuerte o incluso de tenor noble con una potencia de 120 decibeles a 1 metro ( Guy Chauvet 140 decibeles a 1 metro). Este es un tenor dramático con un deslumbrante barytonnant grave y agudo cuya gama se extiende desde si 1 a la 3 .
Papeles típicos: Siegfried de Wagner .
Ejemplos:
En la música barroca francesa , el término “ haute-contre ” se refiere a la voz masculina de tono más alto, cuya ambitus se extiende aproximadamente de C 2 a C 4 . A pesar de su etimología común con los términos " contralto " y " contra-tenor ", los contras altos designan un verdadero tenor capaz de sostener rangos altos utilizando la voz principal. El término, que se utiliza sólo en Francia hasta el final de la XVIII ª siglo , fue finalmente eliminado a favor del término "tenor" más genérico.
Una categoría similar existía en Italia en las primeras décadas del XIX ° siglo : el tenor contraltino . Este fue desarrollado por Rossini para reemplazar a los castrati , que estaban desapareciendo de la escena lírica, antes de incorporarse también a la nueva categoría de tenor romántico .
Roles típicos (registrados):
Ejemplos de intérpretes:
En el barroco francés, el tamaño (o "cintura alta", un término que se utiliza de todos modos como sinónimo de "alto-cons" al final de la XVIII ª siglo) designado el registro de posiciones entre los altos-cons y el bajo tamaño .
El término barytenor , a veces utilizados por algunas enciclopedias o revistas musicales, es por su parte un Frenchization de la italiana baritenor . Es aproximadamente el equivalente de "tamaño" y se refiere al inicio de la XIX XX siglo , un "bajo tenor, barítono casi" caracterizado por una estridente aguda caliente y grave. Los mejores bartenors también se sintieron cómodos cantando “ coloratura ”. En la época de Rossini , esta voz se usaba a menudo para personajes nobles y de mediana edad, en contraste con las voces más puras y aireadas del tenor contraltino a quienes se les confiaron los roles de amantes ardientes. Así, en Otello de Rossini (1816), el papel principal se le da a un cantinero mientras que el de Rodrigo, su joven rival, se le da a un tenor contraltino . En ausencia de contraltini tenores (o, mejor aún, de contralti musici , es decir de contralti cantando en travesti ) en la troupe, Rossini podría conferir a los bartenors los roles de joven primero (por ejemplo, Rinaldo en Armida u Osiride en Mosè en Egitto ).
El musicólogo italiano Rodolfo Celletti suscribe la hipótesis de que el bartenor de la época Rossini no era en realidad nada nuevo: según él, a excepción de castrati , el bartenor, por su amplitud común a las definiciones contemporáneas de tenor y barítono , era la voz masculina. aguda más utilizada en las óperas barrocas italianas ( ópera seria ) hasta los albores de la época romántica . Mientras que inicialmente vio Entrust los papeles principales (por ejemplo, en el Orfeo y El regreso de Ulises a la patria por Monteverdi ), fue relegado a la segunda mitad del XVII ° siglo los personajes secundarios, cómico o grotesco (a menudo en el arrastre) antes de ser promovido a la XVIII ª siglo a más paredes o papeles nobles, los trabajos de los amantes mantienen la prerrogativa de los castrati o las mujeres en la resistencia. Muy a menudo, los tenores de la ópera seria encarnan el personaje del padre (Ugone en Flavio de Handel ), tirano (Amasi en Sesostri de Terradellas ) o simplemente villano (Artabano en Artaserse de Vinci ). Rara vez también encarnan al joven amante (Tamese en Arsilda , regina di Ponto de Vivaldi).
Con el tiempo, el significado del término ha evolucionado para designar, especialmente en los países anglosajones, una “voz de barítono con casi amplitud de tenor” . Debido a esta ambigüedad, sigue siendo muy poco utilizado en Francia donde han surgido otras clasificaciones como el " Heldentenor " o el barítono Martín . Algunos tenores con timbre particularmente oscuro, como Plácido Domingo y Jonas Kaufmann , a veces se llaman así.
El juicio , que lleva el nombre del cantante Antoine Trial (1737-1795) que se había distinguido en este tipo de trabajo, o tenor-bouffe , no designa estrictamente una categoría vocal, sino un tenor especializado en trabajos cómicos, o más ampliamente, un tenor familiarizado con las exigencias de la obra de teatro.
El rango requerido generalmente no es muy extenso y los medios vocales, en principio más modestos, a menudo son tenores ligeros con un ambitus que va de C 2 a C 4 . El uso de la voz principal es frecuente, a diferencia de otras categorías de tenores.
Papeles típicos: Basilio en Las bodas de Fígaro de Mozart , el viejito en L'Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel.