Apodo |
La Callas La Divina La Divina assoluta La Diva La Diva assoluta |
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Nombre de nacimiento |
Sophia Cecelia Kalos (Anna Maria Sofia Cecilia Kalogeropoulou) |
Nacimiento |
2 de diciembre de 1923 Nueva York (Estados Unidos) |
Muerte |
16 de septiembre de 1977(en 53) París (Francia) |
Actividad principal |
Artista lírico soprano |
Estilo | Ópera |
Actividades adicionales |
Cine (1969) Masterclasses en la Juilliard School (1971-72) Puesta en escena (1973) |
Años de actividad | 1940-1974 |
Colaboraciones |
Tullio Serafin Dimitri Mitropoulos Tito Gobbi Herbert von Karajan Georges Priest |
Capacitación |
Conservatorio Nacional Conservatorio Municipal de Atenas |
Maestros |
Maria Trivella Elvira de Hidalgo Írma Kolássi |
Articulación |
Giovanni Battista Meneghini (casado de 1949 a 1959) Aristóteles Onassis (soltero) |
Sitio de Internet | www.callas.it |
Directorio
El clasicismo , el bel canto y el verismo italiano, entre ellos:
Sophia Cecelia Kaloyeropoulos conocida como Maria Callas es una cantante griega nacida en2 de diciembre de 1923en Nueva York y murió el16 de septiembre de 1977en Paris .
Apodado "la Biblia de la Opera", de Leonard Bernstein , " Callas ", como se le llama comúnmente, ha revolucionado la ópera del XX ° siglo por mejorar el enfoque de actuar, hasta relegado a un segundo plano. Rodeada de los mejores artistas de su época ( Boris Christoff , Giulietta Simionato , Giuseppe Di Stefano , Mario del Monaco , Tito Gobbi , etc. ) y habiendo actuado en los principales escenarios de ópera del mundo ( Venecia , Roma , París , Nueva York , Milan , Ciudad de México , Londres , Buenos Aires , etc. ), Callas sigue siendo el XXI XX un siglo de la mayoría de los cantantes famosos, tanto por el sello de voz muy particular, sus discos palmos casi tres octavas , su gran virtuosismo combinado con un único el fraseo y, finalmente, su talento como actriz trágica que le permite encarnar a sus personajes con gran intensidad dramática ( Lucía , Médée , Norma , Tosca , Violetta ).
Despertando pasiones - que le valieron tanto ser adorada como denunciada - Maria Callas sigue siendo, tanto por el éxito excepcional de su vida profesional como por su accidentada vida privada, el icono mismo de la " diva ".
Sophie Cecilia Kalos nació en Flower Hospital en Nueva York, Manhattan , el2 de diciembre de 1923por George Kaloyeropoulos y Evangelia (conocida como Litsa) Dimitriadou. No se sabe la fecha exacta en la que el nombre de Callas reemplazó a Kalos, quien él mismo había reemplazado a Kaloyeropoulos, o incluso si realmente lo reemplazó. Especialmente sabemos que era el nombre de un artista. Al salir de Grecia para los Estados Unidos , el30 de marzo de 1945, María indica que su nombre artístico es "Mary Callas"; cuando se fue a Italia en 1947, esta vez su nombre artístico mencionado en su solicitud de pasaporte era "Maria Callas". De todos modos, "Kalos" sigue siendo el único nombre con el que Maria Callas se ha registrado en suelo americano. Mantuvo este nombre, inscrito en todos los documentos administrativos y pasaportes, durante toda su vida laboral hasta 1966, cuando renunció oficialmente a la nacionalidad estadounidense en la Embajada de los Estados Unidos en París.
Ella fue bautizada el 26 de febrero de 1926según el rito ortodoxo y recibió los dos primeros nombres elegidos por sus padrinos: Anna y Maria. Para el país de origen de su familia, donde la religión ortodoxa es una religión estatal, será Anna Maria Sophia Cecilia Kaloyeropoulou (en griego moderno : Άννα Μαρία Καλογεροπούλου ). Durante sus estudios en Nueva York , la llamaban regularmente Marianna o Mary Anna, siendo Mary el primer nombre que todos sus amigos cercanos mantuvieron hasta el final.
George Kaloyeropoulos, hijo de un campesino, dirige una farmacia en Meligalas, un pueblo de Mesenia, mientras que su esposa Evangelia es hija de un coronel. La pareja tiene una hija, Yakinthi (conocida como Jackie), nacida enJunio de 1917y un niño, Vassilis, nacido en 1920 pero que no sobrevivió a la meningitis durante el verano de 1922. El negocio de George proporcionó una vida muy honesta para la pequeña familia y atrajo cierto reconocimiento social. Pero el hogar está mal emparejado. Después de los primeros días, la incompatibilidad de humor de los cónyuges se revela rápidamente y las bromas del farmacéutico conducen regularmente a una situación explosiva. El jefe de familia decide repentinamente irse al extranjero para buscar, declara, mejores condiciones de vida. Pero probablemente también con la secreta esperanza de que un cambio de escenario lleve a su pareja a una mejor comprensión. Evangelia tuvo que aceptar esta partida en contra de su voluntad: estaba embarazada de cinco meses cuando embarcaron rumbo a Estados Unidos en 1923.
En los Estados UnidosSu nueva vida comienza en el barrio griego de Nueva York, apodado "la pequeña Atenas ", donde el doctor Lantzounis, un amigo que emigró anteriormente y futuro padrino de María, tiene previsto alojarlos. El apartamento está ubicado en Astoria, al norte de Queens , frente a la isla de Manhattan donde nacerá María. El nacimiento de una niña es una gran decepción para su madre, que esperaba que un niño compensara la pérdida del difunto Vassilis, por lo que se niega a abrazarla durante los primeros cuatro días después de su nacimiento. Su personaje se amargó y afectó mucho el ambiente familiar durante los años siguientes. Decepcionada por su matrimonio, trasladará toda su ambición a su hija: mientras soñaba con ser una actriz rica y famosa, se cumplirá a través de María.
George había dejado Grecia con suficientes ahorros para iniciar un nuevo negocio. Pero la adaptación a una nueva vida, los pequeños trabajos temporales, la asimilación previa del idioma, la espera para obtener un diploma para ejercer su profesión de farmacéutico pospondrán el proyecto por mucho tiempo. Según Lantzounis, el despreocupado farmacéutico "se comporta como un banquero" desde el principio y hace que su familia viva más allá de sus posibilidades. Después de cinco años, la familia no tenía más ahorros y cuando George finalmente abrió la "Farmacia Splendid" en Manhattan en 1929, tuvo que pedir prestado en gran parte a su fiel amigo. El negocio, que de hecho es una " farmacia " en el sentido estadounidense del término, fue frecuentado por una clientela predominantemente griega y prosperó hasta la caída de la bolsa de valores del otoño de 1929. Si George Kaloyeropoulos en ese momento acortó su nombre a l "Americanizar", no se sabe cuando el nombre de Maria Callas reemplazó al de Kalos.
El único evento notable en la infancia de María antes de los 5 años fue su accidente en Julio de 1928, cuando cruza imprudentemente una calle para unirse a su hermana jugando en la acera de enfrente, y es atrapada por un automóvil. Sale con una conmoción cerebral que la habría dejado inconsciente durante al menos una docena de días y casi tres semanas en el hospital en un estado febril y "nebuloso" (como dijo la víctima en 1956). Su madre agregó a esta aventura, que generalmente se repite en las biografías, que su estado de ánimo se había oscurecido y más agitado. Sin embargo, el evento no marcó las mentes de todos por igual. Allí, Petsalis-Diomidis relata el esfuerzo de memoria de Jackie: “Apenas recuerdo. No estuvo mucho tiempo en el hospital y no creo que el accidente la haya lastimado en lo más mínimo. " .
Los Kaloyeropoulos se mudan nueve veces en ocho años, primero a apartamentos más cómodos y luego a apartamentos más modestos. Esta degradación de la situación no está hecha para reducir la irascibilidad de la madre, ansiosa por aparecer. George multiplica las aventuras, lo que no ayuda a Evangelia a mejorar. Las dos niñas cambian de escuela cinco veces. Estos, que no pueden contar con la ternura materna y se quejan de la debilidad de su padre, se levantan para resistir a una madre que navega entre crisis de histeria y depresiones profundas. Después de un intento de suicidio por parte de Evangelia, George no se conmueve, la relación entre los cónyuges se rompe definitivamente. La farmacia está cerrada y Georges acepta un trabajo como representante itinerante, para poder regresar a casa lo menos posible.
Una casa descompuestaAunque ahora vive como un satélite, George sigue siendo el que mantiene a su pequeña familia pero, para disgusto de su esposa, con moderación. A menudo invisible, "un detalle de nuestra existencia", llega a decir Jackie, no se niega a mantener a sus hijas. Sigue en todo lo que se le permite la educación de sus hijos y sobre todo el progreso de la joven María -Jackie termina sus estudios en 1935- de la que está muy orgulloso. Tranquilo por naturaleza, pero reacio a la controversia y demasiado débil ante una madre autocrática que lo aleja como una intrusa, trata de domesticar a las dos hermanas criadas en desprecio hacia su padre. De hecho, deja en la mente de las dos hijas, tan carentes de afecto paterno, una impresión confusa. Jackie resume bien la situación en la que ambos vivían: “Nos habían influido demasiado en su contra y nos avergonzaban sus atenciones. " María, que al parecer dijo un día " nadie me quería y yo no quería a nadie excepto a mi padre " , ha mantenido un sentimiento de culpa que tenía para acentuar su resentimiento contra su madre. También es este padre al que se unirá cuando regrese a Estados Unidos para comenzar una carrera indecisa.
Si el personaje de Jackie se basa en el lado de su padre, María heredó el temperamento irreconciliable de Evangelia. En 1957, durante una entrevista televisiva, le confió al periodista Norman Ross : “A la edad en que los niños deberían ser felices, no he tenido esa oportunidad. Ojalá lo tuviera. " Es aún más preciso en la revista Time :
“Mi hermana era delgada, hermosa y atractiva, por eso mi madre siempre la prefirió a mí. Yo era un patito feo, gordo, torpe y poco querido. Es cruel para un niño sentir que es feo y no deseado ... Nunca lo perdonaré por robarme mi infancia. Durante todos los años que debería haber jugado y crecido, estuve cantando o ganando dinero. Tuve toda la bondad por ella y todo lo que me hizo fue maldad ... "
De hecho, la relación de recuerdos de Evangelia muestra una marcada preferencia por Jackie, apunta Jacques Lorcey quien se inclina hacia la idea de un antagonismo existencial entre la madre y su hija menor. Jackie negó ser la favorita de su hermana y dijo que su madre estaba bastante fascinada con María, que se parecía tanto a ella y que, cuando era pequeña, tenía mucho encanto. Petsalis-Diomidis es menos categórica que la mayoría de los biógrafos sobre la atmósfera de este período: Evangelia parece estar lejos de haber sido la arpía que Callas describiría más tarde para contrarrestar el abuso materno. Esta mujer dominante, ávida de notoriedad y decepcionada de sus ambiciones, a veces podía ser execrable pero también sabía ser afable, imaginativa, juguetona, hasta traviesa. El musicólogo Roland Mancini, John Ardoin y Arianna Stassinopoulos tienen sobre todo esta convicción de que sin la determinación de su madre, probablemente no habría existido Maria Callas. De hecho, Evangelia logró convencerla de que podía convertirse en una cantante reconocida. ¿Recordó que ella misma era la hija del "Ruiseñor de Stylis"? Habiendo tenido que renunciar personalmente a su sueño de una carrera teatral, no dejará pasar un talento que se habrá saltado así una generación.
El descubrimiento del cantoSi hasta entonces los hijos habían sido testigos forzados de enfrentamientos matrimoniales, el alejamiento del marido iba a acercar a la madre a sus hijas y Evangelia iba a estar más atenta a su educación. Las dos hermanas son buenas estudiantes y María siempre está en la cima. La asistencia, la inteligencia viva, la capacidad de concentración y la facilidad de asimilación son ya cualidades que le servirán a lo largo de su carrera. Su madre las introduce en la vida cotidiana y las convierte en “buenas cocineras y buenas amas de casa”. La propia Cordon Bleu, pasa mucho tiempo haciendo platos pequeños como para reconciliar mejor a su descendencia. María, muy golosa, que parecía compensar un exceso de nerviosismo o una falta de cariño, ciertamente era buena para comer pero en ese momento ya estaba bien formada y más bien redonda que muy gruesa, guardaba un sentimiento de culpa que debió acentuarse. su resentimiento contra su madre.
Sobre todo, Evangelia siente la oportunidad de volver a sus inclinaciones artísticas. Compra un fonógrafo y la música invade la vida familiar. En ese momento, la radio estaba transmitiendo muchas óperas MET . La casa resuena con variedades musicales, pero también con arias de los grandes cantantes contemporáneos, en su momento frecuentemente retransmitidas o grabadas. Las chicas escuchan, recuerdan y recogen las melodías, compitiendo entre ellas en la sala de estar. La madre los anima en estos pasatiempos. Con pocos ahorros, y también forzando la mano de Georges, se las arregla para reemplazar el piano mecánico por un piano vertical y paga algunas lecciones en casa. Las dos chicas discuten por el piano. No se olvidan los paseos por la ciudad y los parques, las visitas a museos y bibliotecas y las audiciones de conciertos. Si Jackie, el mayor, es ante todo el que supera y entrena al más joven, este último progresa rápidamente y pronto muestra una hermosa hebra de voz cuyo poder y madurez asombran. “Con una voz sencilla y bonita como cualquier otra, aparecieron los primeros signos de algo especial. " .
Florecimiento de una vozEl desarrollo vocal de María se distingue a partir de los 8 años, es decir hacia 1931. Para este período, los recuerdos de Evangelia siguen siendo la principal fuente de biógrafos. María aprendió música y canto en la Escuela Pública Washington Heights, el vecindario de su hogar. A partir del año 1933 participó en conciertos organizados por su escuela. Canta en la ceremonia de premiación. La niña "de la voz de oro", que según una de sus maestras tenía "un ruiseñor en la garganta" gana confianza al hacerse notar con regularidad y recoge halagos halagadores en un libro de autógrafos que guardó toda su vida. Si bien Callas nunca habló de su disfrute cantando a esa edad, tampoco lo negó. Por otro lado, admitió haber experimentado una cierta satisfacción personal durante una entrevista: “Cuando cantaba, sentía que me amaban de verdad. […] Así que cantar se convirtió gradualmente en el remedio para mi complejo de inferioridad. ".
Dotada de un oído excelente y una memoria infalible, la niña puede reproducir una canción "en el tono original habiéndola escuchado sólo una o dos veces". ". Primero, canciones de variedades ligeras - La Paloma es su canción favorita, que cantó cientos de veces - arias de opereta y arias líricas. Lily Pons es, según Jackie, la cantante favorita de María, que entrena para cantar sobre sus grabaciones. Este repertorio “lírico ligero” constituye un primer período. “María tenía una voz suave, una voz infantil. […] Sólo empezó a ser reconocible (un famoso adjetivo que generalmente calificaba la voz de Callas) cuando empezó a tomar clases en Grecia. Así que a los diez años cantó la "Habanera" de Carmen , que decía, "hasta cansar a los que la rodeaban" y que siguió cambiando con la brillante polonesa de Philine ("Soy Titania") de la ópera de Ambroise Thomas . Mignon , deja incrédulo a Petsalis-Diomidis. Las confidencias de Callas, lanzadas, a menudo con exasperación, como alimento para los micrófonos extendidos en todas las circunstancias y en todos los lugares, se vieron empañadas en ocasiones por las contradicciones. Además, Callas se confunde con la línea de tiempo y nunca señala los episodios con precisión. Tampoco recuerda del todo -o no quiere recordar- ciertos hechos, como la intervención de una cantante sueca "opuesta" que por un tiempo le dio lo básico. Se dice que María llegó al Conservatorio de Atenas a los 15 años con un registro que pensó que era una mezzosoprano . Por tanto, es posible pensar que durante estos años mezcló melodías de rangos muy lejanos sin precaución, apoyándose en una técnica instintiva pero, para el aprecio de un profesor de canto, necesariamente sumaria y vocalmente peligrosa. Parece que estas lagunas vocales estuvieron en el origen de su vibrato en los agudos, ya advertido en sus inicios en el Conservatorio, del que luchará por deshacerse y que finalmente se asentará hacia el final de una carrera intensa y desproporcionada.
Una madre empresariaComo señala Petsalis-Diomidis, en los Estados Unidos, fue la época de los niños superdotados como Shirley Temple pero especialmente Judy Garland y Deanna Durbin que cantaron juntas con apenas 15 años en Every Sunday en 1936. Evangelia puso todo su arduo trabajo en será la voluntad de transformar el "patito feo", en palabras de la propia María, en un hechizante canto de cisne. Su apetito por la consideración social y la comodidad burguesa, que un matrimonio fallido engañó con un hombre al que consideraba poco ambicioso y sin cultura, finalmente encontró la oportunidad única de ser satisfecha por la delegación. En efecto, nada a priori obliga a María, que descubrió el canto por imitación y al principio lo convirtió en una simple ocupación lúdica, a emprender este camino. Curiosa y ávida de conocimientos, solo piensa en aprender y prepararse para un buen trabajo. Muy bien podría haberse aferrado, como muchos de sus compatriotas griegos, a ser cantor de fiestas o banquetes. Como subraya Jacques Lorcey, las voces bonitas son legión allí y no sorprenden demasiado. La propia hermana Jackie tenía una gran predisposición al canto. El atrevimiento de Evangelia es haber apostado solo por este don singular, no sin inconsciencia ya que en él también arriesga el futuro de su hija: “Mi madre me lo dejó claro. ¡Siempre se me ha mantenido en la cabeza que tenía este talento y que era mejor no perderlo! […] Considerando el giro de las cosas, por supuesto, no tengo nada de qué quejarme. ".
La severidad de Callas hacia Evangelia fue principalmente retrospectiva porque, según su hermana, la joven colegiala no estaba tan infeliz como quería creer. Estaba en la naturaleza de María poner todas sus habilidades en todo lo que hacía; y los buenos resultados que habrá obtenido de su aprendizaje musical serán motivo de orgullo y vanidad para ambos. Le gustaba dar satisfacción a quienes la rodeaban y, más aún, servía para engatusar a su madre. Jackie, un testigo privilegiado, comentó: "Sí, está bien, tal vez [nuestra madre] obligó a María a cantar a veces, pero María también quería". Sin embargo, no se puede negar que el celo maternal fue abrumador y dejó poco respiro a la joven. Además, Evangelia velaba por todo, limitaba todas las relaciones cercanas e incluso evitaba que sus hijos tuvieran una simple amistad o una aventura sentimental. La pequeña familia vivía aislada. María era en ese momento una niña bastante introvertida pero su trabajo de superación y la interpretación pública de la canción irán llenando poco a poco su inseguridad.
Los diversos eventos escolares en los que fue convocado el joven prodigio habían adquirido cierta notoriedad en el barrio. “Yo era la pequeña cantante de la escuela. Canté operetas, interpreté a un príncipe chino, un marinero y otros papeles por el estilo. ". Fue en la escuela donde experimentó los primeros fenómenos en público, pero también la embriaguez del éxito. Georgette Kokkinaki, una compañera, recuerda: “No era muy abierta pero cuando cantaba sus expresivos ojos negros brillaban. […] Le gustó mucho, se podía ver. Incluso cuando el coro cantaba, su voz se destacó. Nos fascinó su voz. »Aún hay que hacerle justicia a Evangelia: fue una empresaria infatigable que apenas desaprovechó la oportunidad de promocionar a su joven estrella y chantajearla en todas las ocasiones, y que acabará por hacerla abrir, antes de la edad requerida, los conservatorios atenienses. Haciéndola competir en concursos cutres, llena de dulces a su hija, "porque una buena voz solo prospera en la grasa", por lo que María se vuelve regordeta.
Nosotros Situados a finales de 1934, en Nueva York, la primera audiencia de Radio María y Jackie que estaban juntas en un concurso de talentos, cantaron un dueto Heat que es gratis . Según su madre y su hermana, María habría ganado el primer premio, cuya recompensa habría sido un reloj. Esta competencia sigue siendo el único hecho cierto porque este período es aún hoy muy confuso. María siempre sostuvo que era solo un premio de consolación y también reiteró que participó en otros concursos. Para eso, habría tenido que hacerlo sin el conocimiento de su hermana y su madre, que nunca las mencionó; especialmente Evangelia, por rápido que enriqueciera su mitología personal.
John Ardoin, consultando los archivos, pensó que había encontrado una posible interpretación de María en el programa L'Heure des amateurs del comandante Bowles del7 de abril de 1935. Una joven, cuya voz tiene "al menos 16 años" y cuyo padre es farmacéutico, llamada Nina Foresti y registrada con el nombre de "Anita Duval", cantó allí Un bel dì, vedremo (extracto de Madame Butterfly de Puccini. Este La historia obtuvo su publicidad cuando este aria se incorporó a un registro lírico de 1966. La información y los escritos de la inscripción no correspondían, la duda había prevalecido entre la mayoría de los comentaristas. Nadia Stancioff, veinte años después, El llamado evento tomado de la confianza de una vieja diva. "Pero Callas nunca ha confirmado tal seudónimo ni ninguna connivencia con su madre, y Jackie insistió en que este subterfugio era imposible.
En 1937, la pareja Kaloyeropoulos se separó oficialmente y Evangelia regresó a Atenas con sus dos hijas. Evangelia inicialmente intenta admitir a María en el Conservatorio de Atenas, pero se le niega con el argumento de que su voz no está lo suficientemente trabajada y que no sabe teoría musical . Aprenderá esto último al piano.
En el verano de 1937, Evangelia se puso en contacto con Maria Trivella, que era la directora del reciente Conservatorio Nacional de Atenas. María es demasiado joven (solo tenía 13 años y medio en ese momento) pero lo que sea. Evangelia miente sobre la edad de su hija y le pide a Trivella que le enseñe a cantar por una pequeña tarifa porque la familia no tiene un centavo. Trivella recuerda a esta joven adolescente regordeta y extremadamente miope, incluso casi ciega cuando no usaba anteojos enormes: “Su voz tenía un timbre cálido, lírico, intenso que se arremolinaba, brillaba intensamente, llenando el aire. Ecos melodiosos, cristalinos, como una campana . Ella fue, en muchos sentidos, asombrosa. Un futuro gran talento que había que controlar, entrenar, disciplinar para que emergiera con toda su brillantez. " .
Desde las primeras lecciones, el profesor se da cuenta de que el rango de su alumno es el de una soprano lírica y no el de una contralto como le habían dicho. Callas trabajará durante dos años con Trivella. “[Ella era] una estudiante modelo. Fanática, exigente consigo misma, dedicada a sus estudios en cuerpo y alma. Su progreso fue fenomenal. Trabajaba de cinco a seis horas diarias… En seis meses, pudo cantar las arias más difíciles del repertorio. " En cuanto a la Callas, le dijo a su profesor: " Trivella eran métodos franceses [de] la enseñanza de canto que estaban a punto de expirar y no el canto a través de la nariz ... No tenía sonidos graves desde el pecho, es esencial para el bel canto . " .
María trabaja sin parar, con ganas de ser la mejor. No tiene dinero para comprar zapatos. Como sea, va descalza a sus lecciones en la nieve, como cuenta (¿o narra?) Su madre. Para la gala de graduación, canta a dúo Tosca en el auditorio Parnassus. Somos los11 de abril de 1938. Evangelia solicita una nueva audición para su hija en el Conservatorio de Atenas . Maria interpreta en esta ocasión Ocean, Thou Mighty Monster (Ozean, del ungeheuer) de "Oberon" de Weber. Elvira de Hidalgo recuerda haber “escuchado una cascada de sonidos tormentosos y exagerados pero llenos de sueño y emoción. " Alegre, admite de inmediato en su clase Evangelia pero pide Hidalgo un período de un año para permitir que su hija sea un graduado del Conservatorio Nacional griega y después de trabajar y ganar algo de dinero. A fines de 1939 , María ingresó en el Conservatorio de Atenas en la promoción de Elvira de Hidalgo , quien también se convertiría en su confidente.
Hidalgo habla de su alumna como "de un fenómeno ... Ella escucha a todas mis alumnas: sopranos , mezzos , tenores ... Ella podía oír todo" . Callas dice de sí misma "va al Conservatorio a las diez de la mañana y se va con el último alumno ... devorando la música" porque "el alumno menos dotado siempre puede enseñarte algo que tú, los más dotados, no eres capaz de lograr". ” . Luego de varias actuaciones con la condición de estudiante, Hidalgo encuentra sus roles que le permiten ganarse la vida y atender las necesidades de la familia en estos tiempos de guerra. En su mayoría, se trata de papeles secundarios en la Ópera Nacional de Grecia (en) .
Con ahora voz de soprano dramático , Maria Callas comienza una carrera profesional a los 17 años con la opereta Boccaccio de Franz von Suppe . “La fantástica interpretación de María Callas fue tan evidente, que desde ese momento los demás intentaron bloquearle el paso” . Grecia ocupada por los alemanes y los italianos , su madre toma por amante al coronel italiano Mario Bonalti y obliga a su hija a cantar para los invasores, el oficial italiano acompaña regularmente a María en el piano y trae a la familia comida adicional en estos tiempos del mercado negro . Hizo su debut como Tosca en el mes deAgosto de 1942Luego está Marta en la ópera de Eugen d'Albert , Tiefland montada especialmente para el teatro alemán de Olimpia . La crítica es unánime: "Artista extremadamente dinámica con las más raras dotes líricas y musicales" ( Spanoudi ), "La cantante que interpretó el papel de Marta con inigualable sensibilidad, esta nueva estrella del firmamento griego, dio un ejemplo magistral de lo que una actriz de la tragedia debería ser. A su excepcional voz de natural fluidez, no quiero añadir más palabras que las de Alexandra Lalaouni: Kaloyeropoúlou es uno de esos benditos talentos de los Dioses de los que uno solo puede maravillarse. » (Vangelis Mangliveras, periodista del semanario o Radiophon ).
Después de Tiefland , Callas es Santuzza en Cavalleria rusticana y luego conecta O Protomastoras con el antiguo teatro ático del Odeón al pie de la Acrópolis .
Durante los meses de agosto y Septiembre de 1944, la cantante es Leonore en la ópera de Beethoven , Fidelio a quien canta en griego y que vuelve a interpretar en el antiguo teatro Odeón de Atenas. En esta ocasión, el crítico alemán Friedrich Herzog testifica: “Cuando Léonor-Maria Kaloyeropoúlou entró brillantemente en el dúo, alcanzó las alturas más sublimes [del canto]… Ella dio el capullo, la flor y el fruto de esta armonía de sonidos que ennoblece el arte de una prima donna ” . La prima donna es finalmente ella: María Callas. Siguiendo estas representaciones, los detractores de Callas finalmente admiten que es "un regalo del cielo". Su rival, Remoundou, escuchándola repetir a Fidelio , exclama: "¿Será que tiene algo divino y que no nos hemos dado cuenta?". " .
Callas considera que Grecia fue el origen de su extraordinario ascenso, llevando a su dramaturgo a nuevas alturas: “Cuando comencé una gran carrera, no me sorprendió. " .
Después de la liberación de Grecia , ofreció una serie de recitales por todo el país. Actúa cincuenta y seis veces en siete óperas diferentes y ofrece veinte recitales. Una vez que cesa este júbilo generalizado, su madre es sospechosa de colaborar con el ocupante: María, excluida de la ópera de Atenas y habiendo perdido la beca del Conservatorio (las autoridades finalmente le reprochan haber cantado demasiado para los ocupantes), regresa al Estados Unidos en14 de septiembre de 1945volver a conectar con su padre, en contra de los deseos de su madre. Allí continuó su carrera contra el consejo de Elvira de Hidalgo, quien le aconsejó que se instalara en Italia . Sobre todo, se distancia de su madre, que no trabaja y a la que acusa de haberla empujado a "ir con los soldados" por dinero durante la Segunda Guerra Mundial . Callas nunca la perdona por lo que ella considera una forma de prostitución.
Tan pronto como llegó a Estados Unidos, Callas buscó trabajo. Louise Caselotti (en) , una ex soprano que se convirtió en profesora de canto, y su esposo, el abogado Richard Eddie Bagarozy, se establecieron como empresarios y organizadores de espectáculos. Se hacen cargo de la carrera de Maria Callas. EnDiciembre de 1945Pasa una audiencia ante el director de la Metropolitan Opera , Edward Johnson (en) . Se admite con la mención “Voz excepcional. Hay que escucharlo rápido en el escenario ” . Callas afirma que el "Met" le ofrece interpretar a Madame Butterfly y Fidelio en Filadelfia y en inglés. Al encontrarse demasiado regordeta para el papel de Butterfly, rechaza la oferta. Además, la idea de cantar una ópera italiana en inglés le desagrada profundamente. Aunque no se puede encontrar correspondencia escrita sobre este tema en los archivos del "Met", Edward Johnson, en una entrevista con el New York Post , admite a Callas: "Le ofrecimos un contrato pero no estuvo de acuerdo. No estuve de acuerdo - no por los roles que se le asignaron, sino por el contrato en sí. Ella tenía razón al no aceptar, era francamente un contrato para principiantes ” .
En 1946, Maria Callas fue contratada con Bagarozy para la reapertura de la ópera de Chicago con Turandot . Desafortunadamente, el organizador del programa quebró antes de su inauguración. Decepcionante audición tras audición, se redujo a cantar en restaurantes, lo que no impidió que Bagarozy le hiciera firmar un extravagante contrato en 1947 nombrándolo su "único representante personal" y que le proporcionaba el 10% de sus honorarios. Que emerge siete años más tarde cuando María Callas se convirtió en una estrella. La foto de los policías que acudieron a su camerino para entregarle una citación para aparecer a María borracha con su kimono,17 de noviembre de 1955, siguió siendo famoso. El caso obligará a Callas a llegar a un acuerdo financiero amistoso.
La carrera de la cantante dio un giro decisivo en 1947 cuando el bajo Nicola Rossi-Lemeni le presentó a Giovanni Zenatello , tenor y empresario jubilado, que había llegado a Estados Unidos a petición del director italiano Tullio Serafin para buscar una soprano para cantar La Gioconda de Ponchielli en el estadio de Verona . Después de haber pedido prestados 1.000 dólares a su padrino para costear su viaje y su estancia, es presentada por Zenattelo a Tullio Serafín quien, con entusiasmo, la contrata de inmediato con un irrisorio contrato (cuatro funciones a 40.000 liras, sin gastos). El director dirige la obra y poco a poco detecta las extraordinarias posibilidades de la joven diva. Es él quien hará de María "las Callas" como lo había hecho antes con Rosa Ponselle . Tullio Serafin dice de ella: “Era tan asombrosa, tan imponente física y moralmente, tan segura de su futuro. Sabía que esta chica, en un teatro al aire libre como Verona, con su poderosa voz y su coraje, tendría un efecto loco. " Durante una entrevista de 1968, el cantante admitió que su trabajo bajo la dirección de Serafín era" la oportunidad de su vida ": " Me enseñó que debe haber una formulación; que debe haber una justificación. Me enseñó el significado profundo de la música, el fundamento de la música. Realmente, realmente absorbí todo lo que pude de este hombre. "
Al llegar a Italia para buscar trabajo, Maria Callas conoce en Verona al propietario industrial de una fábrica de ladrillos y entusiasta de la ópera , Giovanni Battista Meneghini, veintiocho años mayor que ella. Toma su carrera en la mano, primero encontrando pequeñas escenas. Su condición de mujer mantenida por un anciano está mal vista en la Italia católica, por lo que exige matrimonio, a pesar de la desgana de sus respectivas familias. Ella se casa con el21 de abril de 1949en Verona gracias a una dispensa del Vaticano (es católico, ella es ortodoxa) en una capilla que sirve de cobertizo, cerca de la sacristía de la Iglesia de los Filippini porque la Curia Episcopal de Verona se negó a esta pareja de confesión diferente la derecho a una ceremonia solemne. Ahora se llamará Maria Meneghini Callas. La pareja residirá en Sirmione . Meneghini, su "Tita", manejará la carrera de su esposa hasta su divorcio en 1959. Él será tanto su esposo, su mentor como su empresario . A partir de entonces, su notoriedad siguió creciendo hasta convertirse en una de las principales estrellas del panorama lírico, imponiendo tarifas cada vez más elevadas (2,5 millones de liras en 1948, 4 millones en 1949, 10 millones en 1950).
Callas no tiene trabajo después de Gioconda . Aprovecha la oportunidad que le ofrece Serafín: interpretar a Tristan e Iseult , acto I del que ya ha explorado cuando era estudiante en el Conservatorio. Echa un vistazo rápido al segundo acto antes de presentarse a Serafín, quien, impresionado, la contrata en el acto.
Mientras canta La valquiria de Wagner en el Fenice de Venecia en 1949 , Margherita Carosio , intérprete de Elvira, conduce a I Puritani de Bellini , enferma. Incapaz de encontrar un reemplazo, Serafín convoca a Maria Callas y le da seis días para aprender el papel y estar lista para la actuación del8 de enero de 1949. A las protestas de la Diva, que no solo no conoce el papel, sino que aún tiene que realizar tres funciones de La Valquiria , Serafín simplemente responde: "Te garantizo que puedes" . Callas alterna así en el mismo mes uno de los papeles más pesados y uno de los más brillantes del repertorio, sometiendo su voz a enormes tensiones, aparentemente sin esfuerzo. Para el director artístico Michel Glotz “cualquier cantante habría creado una sorpresa al interpretar un papel tan vocalmente diferente como Brunehilde de Wagner y Elvira de Bellini en la misma carrera pero para intentar (y tener éxito) hacer lo mismo. Dos en la misma temporada se parecen mucho la "locura de la grandeza " .
De todos modos, tras la actuación de I puritani , la crítica se llena de elogios: “Hasta los más escépticos deben admitir que María Callas realizó un milagro […] La flexibilidad de su magnífica voz perfectamente equilibrada y sus espléndidas notas agudas […] La interpretación que dio de ellos está imbuida de una humanidad, una calidez y una expresión que uno buscaría en vano en la expresión fría de otros Elviras. “ Lo que logró en Venecia fue increíble. Tienes que estar acostumbrado a la ópera para darte cuenta de la enormidad de su perfección. Es como si alguien le pidiera a Birgit Nilsson , conocida por sus grandes interpretaciones wagnerianas, que reemplazara en poco tiempo a Beverly Sills, que es una de las más grandes sopranos de coloratura ” ( Franco Zeffirelli ). “De todos los papeles que ha cantado Callas, no hay duda de que ninguno es más brillante” ( Michel Glotz , director artístico).
Esta incursión en el " bel canto romántico" cambió la carrera de Callas, llevándolo durante los años siguientes a Lucia di Lammermoor , La traviata , Armida , La sonnambula , Il pirata e Il turco en Italia . Hizo una gira triunfal por Sudamérica (Buenos Aires en 1949, Ciudad de México en 1950/51/52) donde trajo a su madre que se apresuró a apropiarse de su gloria. Al salir de México, María rompe definitivamente con ella.
La cantante despierta un renovado interés en las óperas de Cherubini ( Medea ), Bellini y Rossini , largamente olvidadas . la14 de abril de 1957, canta el papel principal de Anna Bolena de Donizetti en La Scala de Milán . El triunfo sin precedentes es el verdadero punto de partida para el redescubrimiento de las obras olvidadas del compositor (“ Donizetti Renaissance ”).
Para Montserrat Caballé , “nos abrió una nueva puerta, cantantes de todo el mundo. Una puerta que se ha cerrado. Detrás [de esa puerta] dormía música y grandes actuaciones. Ella le dio a todos los que estaban dispuestos a seguirla la oportunidad de lograr cosas que eran apenas imaginables antes que ella. Nunca me atreví a soñar con ser comparado con Callas. No es justo. Soy muy inferior. " .
Aunque reemplazó a Renata Tebaldi en Aida en 1950 , Callas hizo su debut oficial en La Scala de Milán al "abrir" la temporada de ópera el7 de diciembre de 1951en las Vísperas de Sicilia . Este templo de la ópera se convirtió en su refugio artístico durante la década de 1950. La ilustre casa montó nuevas producciones especialmente para la cantante con directores o personalidades prestigiosas del mundo de la música: Victor de Sabata , Herbert von Karajan , Carlo Maria Giulini , Margherita Wallmann , Luchino Visconti , Franco Zeffirelli , entre otros.
En 1952, después de un concierto en el Rai durante el cual interpretó a Macbeth , Lucia di Lammermoor , Nabucco y Lakmé , actuó por primera vez en la Royal Opera House de Londres ( Covent Garden ). Interpreta a Norma junto a la mezzosoprano Ebe Stignani en el papel de Adalgisa y la joven Joan Sutherland en el papel de Clotilde. En esta ocasión, formó "una larga historia de amor" con su público. Regresó a "su parterre" en 1953, 1957, 1958, 1959, 1964 y 1965. Finalmente, fue en la Royal Opera House donde la5 de julio de 1965Callas se despide de los escenarios de Tosca , dirigida y producida especialmente para ella por Franco Zeffirelli . Su viejo amigo, Tito Gobbi, le da la respuesta jugando a Scarpia .
En 1954, América, que unos años antes había "rehuido" a Callas, fue conquistada a su vez con Norma , el papel fetiche de la cantante, interpretada frente al público de la Ópera de Chicago , que finalmente pudo abrir sus puertas. Al finalizar la actuación, los espectadores le brindan una larga ovación.
A pesar de un informe poco halagador de la revista Time , hizo viejos clichés sobre su personaje considerado "caprichoso" que la habrían molestado con varios directores de ópera, su supuesta rivalidad con Renata Tebaldi e incluso sus dificultades de relación con su madre con quien había cortado definitivamente todo contacto tras su primera gira de ópera en la Ciudad de México en 1950, triunfó en el Metropolitan Opera de Nueva York enNoviembre de 1956.
La imagen de la cantante ha cambiado profundamente: de constitución bastante fuerte (más de 92 kg en 1952), perdió, entre principios de 1953 y finales de 1954, más de treinta kilos. A través de la dieta (y, según algunas fuentes). , la contracción de una tenia ). Su nueva silueta esbelta atrae el interés de los grandes modistos (en particular, la diseñadora milanesa Elvira Leonardi Bouyeure conocida como Biki (it) que diseña sus trajes de escenario y su ropa cotidiana), pasando de la condición de "campesina en su mejor ropa de domingo". ", En palabras de su costurera, para" la mujer más elegante del mundo "en 1957. A partir de ahora, las revistas se interesan tanto por su vida privada como por sus representaciones teatrales. Fue en este momento cuando conoció a Aristóteles Onassis , armador y seductor multimillonario griego con muchas aventuras.
la 21 de noviembre de 1958, ofrece un recital para la inauguración de la Dallas Opera House , a cuya reputación contribuye con sus amigos de Chicago , Lawrence Kelly y la directora Nicola Rescigno , luego interpreta a Violetta, la heroína de La traviata de Giuseppe Verdi y única representante de Estados Unidos. Medea de Luigi Cherubini .
Callas se presenta a Aristóteles Onassis en una fiesta ofrecida en su honor por Elsa Maxwell . Es en el mes deJulio de 1959, durante un crucero en el yate Christina O del armador que, según la prensa de la época, se convierte en su amante.
En Noviembre de 1959, se mudó con Onassis. la25 de noviembre, ella inicia en el juzgado de Brescia un procedimiento de separación de Meneghini pero este divorcio no está reconocido en Estados Unidos y las dos partes tropiezan con las regulaciones de reparto financiero.
Según uno de sus biógrafos, embarazada de su amante, dio a luz en una clínica milanesa a un niño, Omerio Langrini que, nacido prematuramente en Milán , el30 de marzo de 1960, murió pocas horas después del nacimiento. Pero en el libro que le dedicó su exmarido, Meneghini afirma que Callas no puede tener hijos debido a la menopausia precoz. Varios biógrafos también cuestionan esta afirmación al señalar que el certificado de nacimiento utilizado para certificar este "nacimiento secreto" data de 1998, es decir, 21 años después de la muerte del cantante. Algunos argumentan que Callas habría tenido al menos un hijo más de Onassis y que habría tenido un aborto. De todos modos, la Diva ralentiza su carrera para dedicarse a Onassis y disfrutar de la vida de la jet set .
A principios de 1961, dejó Montecarlo para instalarse en París, en el apartamento del 44 de la avenue Foch comprado por Onassis, y siete años después se fue al apartamento del n o 36 de la Avenue Georges-Mandel . La década de 1960 estuvo marcada por un cierto declive. Callas solo ofrece algunas actuaciones al año, sacrificando su carrera para centrarse en su relación con Onassis, a quien pasa su tiempo esperando en París.
En Junio de 1963, Maria Callas descubre a través de la prensa fotos comprometedoras de Christina entre Onassis y la hermana de Jackie Kennedy , Lee , quien se ha convertido en su amante. EnOctubre de 1963, Jackie acepta la oferta de Onassis de navegar por el mar Egeo a bordo del yate. La esposa del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, acaba de perder a su hijo Patrick y necesita descansar. Los columnistas retratan entonces a María como desamparada y lastimera ante este nuevo idilio que surge tras el asesinato de JFK, pero el armador griego logra ser nuevamente perdonado. EnAbril de 1966, María renuncia a su nacionalidad americana y vuelve a ser griega para excusar una ley helénica que anula un matrimonio no celebrado según los ritos ortodoxos, pudiendo así formalizar su relación. Pero Onassis finalmente se casó con Jacqueline Kennedy en la isla de Skorpios el20 de octubre de 1968.
Herida en su orgullo, pero aún profundamente enamorada, María Callas, sin embargo, se mantuvo fiel a él hasta el final: durante la estadía de Onassis en el hospital estadounidense de Neuilly por la neumonía que le resultó fatal, solo ella fue a verlo regularmente. brindando apoyo y comodidad.
Paralelamente a su affaire, Callas abandonó gradualmente su carrera, habiendo dado 595 funciones y conciertos entre 1947 y 1965 , ocupó 42 papeles y grabó, en particular, 26 óperas completas. Para el director artístico Michel Glotz , no es Onassis quien le hace distanciarse de la música, sino la mujer enamorada que así desea dedicarse de lleno a su amante. Cuando Franco Zeffirelli le preguntó sobre este asunto en 1963, Callas respondió evasivamente: “Traté de realizar mi vida como mujer”. De hecho, para esta mujer cuyo primer matrimonio es un matrimonio de conveniencia, Onassis es y seguirá siendo para siempre su único gran amor. Además, su carrera se ve cada vez más comprometida por los múltiples escándalos que lo esmaltan y por una disminución considerable de sus posibilidades vocales que llega a un punto preocupante. Finalmente, está cansada de jugar siempre en los mismos escenarios y se adapta mal a las exigencias de las retransmisiones televisivas.
Entre Enero de 1964 y Mayo de 1965, la Diva canta Médea, Norma y especialmente Tosca en París , Nueva York y Londres frente a "su" audiencia en Covent Garden para su última aparición en el escenario.5 de julio de 1965.
Retirada de los escenarios en 1965 tras unos últimos conciertos en Londres y París, se dedicó a la docencia y a los recitales. En 1969, el cineasta Pier Paolo Pasolini filmó Medea , una película no musical con Callas en el papel principal, su única actuación dramática fuera del mundo de la ópera. El tiroteo es difícil para el cantante. Se siente mal después de un día agotador de ir y venir en el barro y bajo el sol. La película no es un éxito comercial, pero es el único documento sobre Callas, actriz de cine.
DeOctubre de 1971 Para Marzo 1972, en la Juilliard School de Nueva York, imparte cursos de interpretación (o clases magistrales ). Ella se encarga de explicar, detallar y razonar los roles abordados por sus alumnos. Fue en este momento que formó un romance con el tenor Giuseppe Di Stefano . Ella también está experimentando problemas de salud.
En 1973, Di Stefano le sugirió que lo llevara a una gira internacional de recitales, con el fin de recaudar dinero para financiar el tratamiento médico de su hija. Estos conciertos los llevarán por Europa, luego, desde 1974, a Estados Unidos, Corea del Sur y Japón . Para Maria Callas, fue un éxito a nivel personal (los oyentes que acudían en masa para escuchar a los dos cantantes a menudo aparecían juntos en su debut), pero un fracaso a nivel artístico, su voz ahora está irreparablemente dañada por la toma de roles demasiado extremos. llevado a cabo veinte años antes. La última actuación pública de María Callas tiene lugar el11 de noviembre de 1974en Hokkaido Koseinenkin Kaikan en Sapporo (Japón).
La cantante se retira del mundo en su apartamento parisino en el tercer piso del 36 avenue Georges-Mandel donde sus únicas ocupaciones son escuchar sus viejas grabaciones y pasear a sus caniches, tomando el mismo camino todos los días: rue de la Pompe , rue de Longchamp y rue des Sablons . Ella está tratando de suicidarse usando pastillas para dormir. La muerte de Onassis, a la que acompañó hasta su final, en 1975, completa el muro de su soledad. Agotada moral y físicamente, tomando alternativamente barbitúricos para dormir y estimulantes durante el día, tratándose con coramina para sus repentinos descensos en la presión arterial, murió repentinamente de una embolia pulmonar en16 de septiembre de 1977, a la edad de 53 años . En su mesita de noche se encuentran tabletas de un hipnótico , Mandrax ( metacualona ), que podría haber absorbido accidentalmente una dosis demasiado alta.
Un funeral tiene lugar en la Iglesia Ortodoxa Griega de Agio Stephanos (Saint-Stéphane o Saint-Étienne), rue Georges-Bizet , en20 de septiembre de 1977. Entre los que estaban de luto se encontraban la princesa Grace de Mónaco , su hija la princesa Carolina , Tito Gobbi y el productor de cine italiano Franco Rossellini. Maria Callas es incinerada en el cementerio de Père-Lachaise donde una placa (división 87) le rinde homenaje pero desde el primer día, la urna funeraria desapareció y fue hallada milagrosamente dos días después. Sus cenizas (o lo que pensamos que son así) serán dispersadas en 1980 en el mar Egeo, frente a la costa griega, según supuestos últimos deseos, nunca encontrados. Su propiedad es subastada, especialmente sus efectos más íntimos, mientras comienza una batalla legal por su patrimonio . Su ex marido, Giovanni Battista Meneghini, alega que es el heredero de su último testamento redactado en 1954, mientras que su hermana lucha en nombre de la familia Kalos. Finalmente, se llega a un acuerdo amistoso y su fortuna, estimada en más de $ 12 millones , se comparte entre Meneghini y su madre Evangelia.
A finales de 2004, Franco Zeffirelli difundió el rumor de que Maria Callas había sido asesinada por el pianista griego Vasso Devetzi para apropiarse de los bienes del cantante, que ascenderían a unos US $ 9.000.000 . Según el biógrafo del cantante, Stelios Galatopoulos, Devetzi se cuela en el negocio de Callas y actúa como si fuera su manager. Esta afirmación es confirmada por Jackie Callas en el libro que escribió sobre su hermana. Ella afirma que Devetzi tiene éxito en malversar la mitad de la fortuna de Callas al ofrecer crear la Fundación Maria Callas para pagar las tasas de matrícula de los jóvenes cantantes. Después de que se hayan malversado miles de dólares de esta manera, Devetzi finalmente se ve obligado a presentar los estatutos de la Fundación.
En 2010 , dos médicos italianos especialistas en logopedia afirman, basándose en grabaciones de la cantante, que el declive de su voz y su muerte se debieron a dermatomiositis de cuerdas vocales y laringe. De hecho, esta enfermedad degenerativa provoca una traqueítis que afecta la voz. Tratada con cortisona e inmunosupresores , que pueden provocar insuficiencia cardíaca a largo plazo , esta conectivitis , contraída en el momento de su fuerte pérdida de peso a mediados de la década de 1950, sería así la causa de su muerte.
Así era esta mujer cosmopolita, nacida en Estados Unidos , criada en Grecia (que dice ser su verdadera patria), italiana de matrimonio y fallecida en Francia . Todos los proyectos museísticos dedicados a su memoria y diseñados en estos países han fracasado.
Más de cuarenta años después de su muerte, la cantante griega, " La Diva assoluta ", sigue asombrando, despertando fantasía y admiración. Inspirar, sobre todo, a generaciones de cantantes. Su destino también hace soñar al cine y al teatro, y cada reedición de sus discos se rompe ...
Lo divino ha entrado en la eternidad. El mito sigue vivo.
¿Heredar de Callas? ¿O, simplemente, sucederle? Ya durante su vida, en un momento en que escaseaba en los escenarios, varias hermanas fueron citadas como capaces, no para reemplazarla, sino para hacer fecundo un legado musical que vería renacer el bel canto de Bellini y Donizetti a un nivel equivalente. al que se lo había puesto; un legado donde unas heroínas, Tosca , Violetta , ya no serían cantantes inertes, sino que tendrían el aura de tragedias antiguas, la autoridad de Eleonora Duse , el perfil de Greta Garbo : es en estas alturas donde el arte de María Callas fue juzgada y sus seguidores fueron juzgados; Recordemos que en La Scala de Milán de 1964 , Mirella Freni sufrió uno de los peores reveses de su carrera por haberse codeado con la traviata , propiedad de lo “Divino” y de ella sola.
La Guía del aula de Opera Mancini y Rouveroux Montserrat Caballé entre los "grandes nombres del post-Callas" - importante marcador cronológico. Otra musa de la era post-Callas, la soprano Joan Sutherland puso las cosas patas arriba en 1959 con una Lucia di Lammermoor que la “Stupenda” (apodo) tenía un virtuosismo demente, mientras que la mezzosoprano Marilyn Horne se enganchaba con no menos espectaculares roulades desde finales de los años sesenta : "el Horne" sigue siendo, según la misma Guía de la ópera , "una de las personalidades destacadas del apès-Callas por la perfección de sus coloraciones , sus trinos , la exuberancia de su ornamentación " . Pero estos tres eran más o menos lo opuesto a los animales escénicos, y una de las bases del genio de Callas fue precisamente combinar la excelencia vocal y el poder dramático. Como tal, la demasiado discreta Leyla Gencer se impondrá tanto por su canto, la amplitud de su repertorio y su impresionante talento como actriz. También podríamos citar a la donizettian Beverly Sills o, una auténtica excepción al circuito, a la italiana Magda Olivero , “actriz-cantante”.
¿Callas de ayer? ¿Por qué no Renata Scotto , Raina Kabaivanska ? ¿O Gwyneth Jones , cuya Brünnhilde, según Patrice Chéreau en el Palais des Festivals de Bayreuth en 1976, asegura su inmortalidad entre los trágicos líricos? “En el escenario, es una antorcha, una tigresa, una espada”, dijo sobre ella la periodista Sylvie de Nussac . O, más cerca de nosotros, Catherine Malfitano , Maria Ewing , Hildegard Behrens , Karita Mattila , June Anderson, cuyas Norma y Lucia , fecundadas por un aliento y un aura escénica, encajan plenamente en esta herencia.
Ciertas grabaciones legendarias han sido tratados por separado, tales como Victor de Sabata Tosca , ligeramente remasterizados en 2002, para la Gran grabaciones de la colección del siglo, o, recientemente, la de Georges Prêtre , publicado en la colección de lujo Legendry Opera. Grabaciones. Sus registros apenas pasaron al dominio público, la firma Naxos vuelve a tomar, en 2007, 24 CD y los guarda en una caja bautizada como “Callassothérapy”.
Pero es nuevamente Warner Classics quien, en 2014, remasterizó todas sus grabaciones de estudio. Para conseguirlo, la firma ha trabajado desde fuentes de primera generación, cintas madre o discos de calidad a 78 rpm. Entonces, mientras las reediciones de Carmen usaban las copias, los ingenieros accedieron a las cintas originales almacenadas en los archivos de EMI Classics . Y por una buena razón, la voz todavía familiar de Maria Callas nunca ha parecido "tan cercana y tan presente" . Todos los fans de la diva se han reconfigurado para volver, en mejores condiciones, a las integrales de referencia.
La caja del tesoro, con sus 26 óperas y 13 recitales (también disponibles por separado), ha vendido 20.000 copias en todo el mundo, el 25% de las cuales se encuentran en Francia. Habiendo funcionado el producto, Warner Classics hizo a partir de nuevas fuentes un recopilatorio llamado "Callas - Renacimiento de una voz", vendido 50.000 copias sólo en nuestro país. Así, no solo estas Tosca , Norma , Gilda , Santuzza y tantas otras encarnaciones no han envejecido ni un ápice, sino que se imponen con más insolencia y modernidad que nunca, siempre en lo más alto de las discografías y las escuchas. Ciegos, los producidos por Classica o La Tribune de France Musique, reseñas discográficas . Si el nombre de María Callas todavía lo sugiere cuarenta años después, es también que su biografía ha jugado un papel tenaz en esta posteridad.
El mitoParece que el mito nunca cansará a los exegetas de todo tipo. Maria Callas los ha conocido y conocerá a otros. El abundante bosque de libros atestigua esto, que se espesa con cada estación. Un vértigo, si tenemos en cuenta que la carrera de esta extraordinaria artista giró finalmente en torno a un repertorio bastante limitado (el trío Violetta-Tosca-Norma) y la ocupó unas 200 tardes de un total de 621 actuaciones, y que su pico no superó quince años. El legado es aún más impresionante, ya que es posible que aún no haya dicho su última palabra ...
Adorada por algunos (hasta el punto de que a veces su voz ha sido calificada como la "voz del siglo" después de su muerte), criticada por otros que ven en ella sonidos roncos, a veces agudos agudos, roturas entre los tres registros (graves, medios y agudos), la voz de Callas ha sido y sigue siendo controvertida. Walter Legge dice de ella que “tiene lo esencial para una gran cantante: una voz reconocible al instante. " .
El crítico italiano Rodolfo Celletti cree que “[el timbre] de Callas, considerado exclusivamente desde el punto de vista sonoro, era feo ... aunque creo que parte de su atractivo procedía precisamente de este hecho. Por qué ? Por su barniz natural, terciopelo y riqueza, esta voz pudo adquirir una variedad de colores que hicieron inolvidable su timbre. " John Ardoin añadió: " A cambio de la falta de belleza "clásica" Callas fue capaz de modular el tono y el color de su voz para que sea cerca del personaje que interpreta. Ella le dio a cada uno su propia individualidad. " .
Carlo Maria Giulini describe la voz de Callas de la siguiente manera: “Su voz es un instrumento extremadamente especial. A veces, la primera vez que escuchas el sonido de un instrumento de cuerda (violín, viola, violonchelo), tu primera sensación es algo extraña. Pasados unos minutos, cuando te acostumbras, el sonido adquiere cualidades mágicas. Definí a Callas. " .
La voz de Callas es difícil de definir en la clasificación moderna ( sistema FACH ), especialmente al comienzo de su carrera donde canta tanto papeles dramáticos de soprano ( Cavalleria rusticana , Gioconda , Tosca , Fidelio ) como mechero ( Lucia di Lammermoor) , La sonnambula ) , por su facilidad en agudos y coloratura .
Tullio Serafin , su mentor, define su voz de la siguiente manera: “Esta mujer diabólica puede cantar cualquier papel escrito para una voz femenina. " Michel Glotz atribuye estas asombrosas posibilidades al registro agudo de su voz de casi tres octavas (ver Registro y timbre ). En su libro distingue a las Callas de antes de 1954, cuando su voz era la de una "soprano dramática con agudos excepcionales" , según su tratamiento adelgazante donde su voz se convierte, según un crítico de Chicago que atiende a su Lucía , en la de “Una gran soprano ligera. ".
Rosa Ponselle está convencida de que la voz de Callas es puramente la de una soprano coloratura con posibilidades de dramatismo y no al revés. John Ardoin pensar, en cambio, que la diva es la reencarnación de la " soprano sfogato (soprano "sin límites")" del XIX ° siglo, como fueron María Malibrán y Giuditta Pasta en ese momento: que es, digamos, de hecho, una mezzosoprano cuyo registro se ha ampliado por obra y voluntad (ver Registro y timbre ). El resultado es una voz "que carece de la homogeneidad y regularidad tan preciosas en el canto". Muchos oyentes de Giuditta Pasta notaron que sus notas más altas parecían provenir de su estómago, como un ventrílocuo. " Ardoin, en referencia a los escritos de Henry Fothergill Chorley crítico musical del Pasta, observó una extraña similitud con Callas.
Callas parece estar de acuerdo con las afirmaciones de Ardoin. Ella dice que comenzó como mezzosoprano y notó las similitudes entre Pasta, Malibran y ella misma. En 1958, la Diva describió su voz original de la siguiente manera: “El tono era oscuro, casi negro. Cuando lo pienso, lo veo como una melaza espesa ” . En 1968 agregó: "Dicen que no soy una soprano de verdad sino una mezzo" . En cuanto a sus amplias posibilidades vocales que le permiten abordar tanto la tragedia como las óperas “más ligeras”, explica al crítico de arte James Fleetwood: “Es trabajo; es la naturaleza. No hago nada en particular, sabes. Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, I puritani , todas estas óperas fueron escritas para un solo tipo de soprano: la que también canta Norma y Fidelio . La voz de Malibran, por supuesto. El año pasado canté Anna Bolena y Sonnambula El mismo mes y el mismo período de tiempo que se había hecho en Pasta XIX XX siglo ... ves que no hago nada extraordinario. No le preguntas a un pianista si no puede tocar todo; tiene que hacerlo. Esta es mi naturaleza. Además, tenía un maestro maravilloso que enseñaba las viejas costumbres ... Tenía la voz de un trágico, una voz "pesada". Ella me mostró cómo relajarlo. " .
En los años previos a su tratamiento de adelgazamiento, la voz de María Callas era la de una poderosa soprano cuya pureza fue muy comentada y no se hicieron comentarios sobre supuestas debilidades en los pasajes más expuestos.
En 2008, Ira Siff escribió en la reseña de la grabación de Vísperas sicilianas presentada como parte del mayo musical florentino de 1951: “Se rumorea que Callas había tenido durante mucho tiempo una voz imperfecta y desagradable según los estándares convencionales, un instrumento que temprano revela las dificultades vocales que vendrán. Escuche su entrada en esta ópera: el sonido es rico, envolvente, delicioso en todos los sentidos, capaz de los matices más delicados. Los agudos no tiemblan, los graves no se fuerzan y los medios no tienen ese sonido "reprimido" que irán adquiriendo cada vez más con la madurez. " Richard Bonynge sigue su ejemplo: " Antes de que tuviera el peso perdido, ella tenía una voz colosal. Literalmente brotó de ella, al estilo de Kirsten Flagstad . Callas tenía una voz enorme. Cuando cantaba Norma con Ebe Stignani , apenas se podía distinguir uno del otro en el bajo. Fue absolutamente colosal. Ella retuvo este poder hasta los agudos. " .
Según algunos biógrafos, María Callas pudo lograr la contra-fa ( fa 5 ). En el informe del concierto ella dio el11 de junio de 1951en Florencia , el crítico del Musical Courier , Rock Ferris, escribe: “Su contre-mi y contre-fa se toman a plena voz. Del mismo modo, Eve Ruggieri evoca la falsificación del bolero del vísperas sicilianas en 1951. Sin embargo, estas afirmaciones son refutadas por John Ardoin así como por el informe de la grabación dada por Opera News , que sólo menciona un contador -mi:. “El Counter-mi interrumpió en el pico de las grietas del Bolero antes de que recupere el control de la nota. "
Si Elvira de Hidalgo le confirma a Pierre Desgraupes , en 1969 en el programa de televisión L'Invité du dimanche , que Callas sube bien al contra-mi ( mi 5 ), no dice una palabra en cambio sobre su contra- fa. En el mismo programa, el director Francesco Siciliani habla de un rango de C 2 a F 5 . No parece haber ninguna grabación de las Callas emitiendo estas notas extremas, aunque el contra-mi de su interpretación en Armida de Rossini, una grabación pirata de mala calidad, se ha considerado durante mucho tiempo una contra-fa (debido). la velocidad de la cinta incorrecta o en una nota emitida "demasiado alta" por el cantante) por musicólogos como Eugenio Gara y Rodolfo Celletti.
Según los expertos, la voz de Callas es extraordinaria por sus tres registros (ver también # Repertorio ). El bajo es muy oscuro, potente, casi el de un barítono. Ella usa esta posibilidad para producir un efecto dramático al descender mucho más bajo que cualquier otra soprano. Su medio es sumamente particular y es el suyo. La crítica Claudia Cassidy lo define como “a medio camino entre el oboe y el clarinete ” . Es notable por su apariencia "velada". El productor Walter Legge atribuye esta peculiaridad a la forma de “arco gótico” de la bóveda palatina de la Diva , mientras que la forma de arco romano es más habitual. El registro alto es amplio y brillante con un Do mayor impresionante (en oposición al sonido "ligero", comparable al de una flauta de otro color ) que canta con la misma potencia vocal que sus registros inferiores. Como claramente demostró Callas en su interpretación de La sonnambula grabada en vivo en Colonia (EMI), pudo realizar un diminuendo en un contra-mi-bemol (E- 5), que Michael Scott describe como "un evento único en la historia de discos de vinilo ” .
La agilidad de su voz permite a Callas cantar las melodías más complejas "que interpreta con asombrosa facilidad técnica". Su escala cromática, específicamente para el registro bajo, es magníficamente cariñosa y sus “buceos” extraordinariamente precisos, impecables, incluso en los pasajes más complicados. Difícilmente se encuentra, en toda la música del XIX e siglo escrito para una soprano lírica, un serio límite de sus capacidades. " .
Según Nicole Scotto di Carlo, directora de investigación del CNRS , “por el simple juego de sus resonadores, de los que hizo un uso virtuoso, no muy diferente al de los imitadores, Maria Callas pudo pasar de un trabajo como soprano alto. la de mezzosoprano y explotar todos los matices de su paleta vocal para caracterizar a los personajes que encarnaba, creando una voz diferente para cada uno de ellos y personalizando cada uno de sus sentimientos y emociones según su psicología, pero también la evolución de su estado de ánimo. mente a medida que se desarrolla la acción ” .
Para completar su arsenal técnico, Callas tuvo un "maravilloso y sólido trino en todos los registros". " .
Todas estas cualidades musicales de poder, presencia y agilidad combinadas son una fuente de asombro para los contemporáneos de la Diva: durante una actuación de las Vísperas de Sicilia , un corista exclamó “¡Dios mío! Llegó al escenario gruñendo como Cloe Elmo, nuestra contralto con el registro más bajo. Antes del final, atacó un contra-mi . Fue el doble de lo que Toti Dal Monte pudo lograr . "Los socios de Callas están igualmente impresionados. La mezzosoprano Giulietta Simionato testifica: “La primera vez que cantamos juntos fue en México en 1950, donde tocó el contra-mi bemol al final del segundo acto de Aida . Todavía recuerdo el efecto de esa nota en la habitación [...] ¡Era como una estrella! " . Incluso Renata Tebaldi , su principal rival, dijo de ella: “Lo más fantástico fue su habilidad para cantar como una soprano coloratura con esa voz tan poderosa… Fue especial. Absolutamente fantástico. " .
Varios cantantes y musicólogos han admitido que los papeles wagnerianos no fueron escritos para la voz de Callas y que interpretarlos al principio de su carrera había dañado irreparablemente su órgano. Giulietta Simionato , un amigo cercano de Calas, dijo que lo puso en guardia contra algún trabajo demasiado pesado: "Después de perder peso, me preguntó:" ¿Puede usted explicarme por qué mi bemol y mi el triplete es vibrar? He trabajado con [Elvira] de Hidalgo y otros pero nadie ha logrado afianzar esas notas. Le sugerí que mientras cantaba Santuzza y Tosca , que son notablemente peligrosas para las voces aún no completamente formadas, cuando todavía era una adolescente, probablemente se había tensado el diafragma, lo que ahora revelaba 'hui una debilidad en esta parte del registro. "
Louise Caselotti , que trabajó con Callas en 1946 y 1947 antes de su debut en Italia , cree que no fueron estos roles los que dañaron la voz de la Diva, sino los registros altos. Muchos cantantes también creen que el uso excesivo del bajo ha producido gradualmente una voz estridente e insegura en el registro alto.
Meneghini piensa por su parte, que una menopausia precoz pudo haber afectado la voz de su exmujer. La soprano Carol Neblett (as) dijo: "Una mujer canta con sus ovarios; solo puedes hacer lo que tus hormonas pueden hacer. " .
El crítico musical Henry Pleasants dice que fue la falta de aliento lo que provocó los problemas vocales de Callas: “Cantar, y especialmente cantar ópera, requiere fuerza física. Sin él, las funciones respiratorias del cantante no pueden mantener el poder respiratorio necesario para emitir ciertos sonidos. Si falla la respiración, no hay más potencia detrás de la nota o, al menos, esta potencia es parcial e intermitente. El resultado es un sonido incierto - tolerable pero falto de belleza - cuando el cantante canta pianissimo y que "se desparrama" a ráfagas cuando sube la presión " . La soprano Renée Fleming piensa lo mismo: “[Las grabaciones de video de Callas hechas a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 revelan problemas respiratorios]. Tengo mi propia explicación para su declive vocal. Más al verla cantar que al escucharla, me convencí de que la culpa es de su rápida y significativa pérdida de peso. No es la pérdida de peso en sí ... pero si alguien está usando su peso para respirar y el peso cae drásticamente, esa persona, si no ha desarrollado masa muscular de repuesto, tendrá problemas de voz. Alguien me dijo que la forma en que Callas llevó sus manos a su plexo le permitió "empujar" y así ganar algún tipo de apoyo. Si hubiera interpretado los papeles de una sirvienta, no habría conocido ningún problema. Pero ella cantó los papeles más difíciles del repertorio, los que requieren más vigor ” . Michael Scott está de acuerdo con esta opinión al igual que Robert Detmer. Este último, comentando sobre el recital de 1958 que el cantante ofreció en Chicago: "Había sonidos espantosamente descontrolados, forzados más allá de las capacidades actuales de un cantante que se había quedado demasiado delgado" .
No hay película de la gran época de Callas, pero las fotografías que tenemos muestran a una cantante muy erguida, con los hombros echados hacia atrás. Todos los videos de la cantante datan de la época en que bajó de peso. "Sientes que el pecho se deprime cada vez más y puedes escuchar el deterioro [del sonido] que resulta de él" . Podemos ver en la modificación paulatina de su postura un indicador visual del deterioro de la respiración.
Las grabaciones discográficas desde finales de la década de 1940 hasta 1952, período en el que cantó las piezas más exigentes vocalmente del repertorio lírico de soprano, no muestran fallas de voz: no hay pérdida de volumen ni de registro. Después de Lady Macbeth (1952) --cuando acababa de cantar durante cinco años los papeles del repertorio de soprano lírico más exigente vocalmente--, Peter Dragadze escribe en la revista Opéra : “La voz de Callas ha mejorado considerablemente desde el comienzo de la temporada pasada. " O, de nuevo, sobre su actuación en Medea : " La bemol son extremadamente brillante y se agarra el más traicionero gama como un ardiente pura sangre " .
A partir de las grabaciones de 1954 (inmediatamente después de que el cantante había perdido 40 kilogramos), la voz de Callas perdió su calidez, volviéndose más apagada y amarga. También es durante este período cuando aparecen los primeros máximos inestables. Walter Legge , quien produjo prácticamente todas las grabaciones de Callas para EMI / Angel, predijo que Callas estaba enfrentando problemas vocales ya en 1954 cuando grabó La forza del destino . Richard Bonynge también está seguro de que la pérdida de peso de Callas afectó su voz.
Otros piensan, por el contrario, que la pérdida de peso de la cantante la ha beneficiado. Este es el caso de la crítica Claudia Cassidy cuando asiste a la actuación de Norma en 1954 en la Ópera de Chicago. Durante la representación de la misma ópera en Londres en 1957, muchos críticos se dieron cuenta de que su voz había cambiado solo para mejor. Se vuelve más preciso, pero la mayoría de las críticas favorables cubren el período 1954-1957 ( Anna Bolena, Norma, La traviata, La sonnambula y Lucia di Lammermoor, por nombrar algunas interpretaciones).
Amigos y compañeros cercanos de Callas como Tito Gobbi atribuyen la degradación de su instrumento a una pérdida de confianza en sí misma: "Ella sentía que ya no era tan eficiente como antes y había perdido la confianza" . Apoyando la opinión de Gobbi, la difunta grabación pirata (1976) del aria Ah, perfido! compuestas por Beethoven y extractos de la ópera La forza del destino revelan a una Maria Callas en mucho mejor estado que en muchas grabaciones de los años sesenta e incluso en las grabaciones de su gira con Giuseppe Di Stefano .
Michel Glotz piensa "que hay que atribuir la pérdida de la voz (relativa, ya que habría sido bastante capaz de cantar a la perfección todo un recital después de salir del escenario) tanto a este uso excesivo como a un fallo psicológico, una pérdida de autoestima". confianza tras su ruptura con Aristóteles Onassis ".
Por último, la propia Callas atribuye sus problemas vocales a una pérdida de confianza tras la pérdida del soporte diafragmático, pero no establece una correlación entre su pérdida de peso y su soporte vocal: “Nunca perdí la voz, pero sí. Perdí fuerza en mi diafragma . Por esta razón, perdí mi coraje y mi atrevimiento de estilo. Mis cuerdas vocales estaban y todavía están en excelentes condiciones, pero mi caja de resonancia no responde correctamente, aunque he visto a varios médicos. El resultado es que "forcé" mi voz y la hizo tambalear. " (Gente,1 st 10 1977).
En diciembre de 2010, Franco Fussi y Nico Paolillo, logopedas y los investigadores de la Universidad de Bolonia declararon, al final de su trabajo dedicado a la patología desarrollada por el cantante, que María Callas había estado sufriendo de dermatomiositis desde finales de la década de 1950. Que se había afectado sus cuerdas vocales. Su paro cardíaco fue causado, según estos médicos, por el tratamiento de esta enfermedad degenerativa, habiendo debilitado su corazón la cortisona y los inmunosupresores.
Sea cual sea la causa del declive de la voz de Callas y aunque se sigue debatiendo (mala salud, menopausia prematura, abuso de sus posibilidades, pérdida de apoyo, falta de confianza en sí misma, pérdida de peso o enfermedad degenerativa), la carrera de la cantante termina en el 40 años. En el momento de su muerte, Walter Legge dijo de ella: “Es innegable que cantaba hermosamente. " La soprano estadounidense Evelyn Lear añade, para explicar la admiración que siguió para despertar a pesar de todo: " Ella tenía un total ... se dice en alemán "Souveränität" , está por encima de todas las cosas. Ella tenía este aura mágica. Todo el mundo estaba desconcertado por lo que estaba haciendo [...] Tebaldi tenía una voz mucho más agradable y no tenía ese sonido ronco y cavernoso que, en ese momento, era francamente feo. [Pero] Callas fue una excepción porque, a pesar de su voz, la fuerza de su personalidad magnetizó a las multitudes. Ella [su personalidad] estaba tan presente, vino a ti más allá del centro de atención [...] Callas trajo personalidad, drama, magia, lo irreal al bel canto. Lo que Sutherland nunca hizo. "
En Abril de 1950, Maria Callas reemplaza en poco tiempo a Renata Tebaldi , que cayó enferma, en el papel principal de Aida en La Scala de Milán .
Surgió entonces una polémica, sobre una supuesta rivalidad entre María Callas y la famosa soprano italiana, reconocida por la belleza de su sello lírico spinto . Los fanáticos de la voz clásica de Tebaldi contrastan con los admiradores de la voz expresiva de Callas. Esta "rivalidad" alcanzó su punto álgido a mediados de la década de 1950, mantenida por los más ardientes defensores de las dos divas, cuando Tebaldi dijo: "Tengo una cosa que me falta a Callas: un corazón" A lo que Callas responde que "[el para comparar a Tebaldi es comparar el champán con el coñac. No, a Coca-Cola . " .
Sin embargo, la comparación entre los dos cantantes no tiene una base real. De hecho, Tebaldi fue escuchado por la soprano Carmen Melis , especialista indiscutible verismo y unido a la canción de la escuela de principios del XX ° siglo, cuando Callas está en la tradición del bel canto del XIX ° siglo. El repertorio de cada uno es, por lo tanto, completamente diferente: mientras Callas interpreta ambos roles dramáticos, que requieren poder y resistencia, como roles belcantistas que favorecen la ornamentación musical (ver arriba), Tebaldi permanece confinado al verismo italiano, requiriendo menos agudos y agilidad vocal. Sin embargo, ambos han compartido algunos roles como Tosca o La Gioconda , que Tebaldi no interpretó hasta el final de su carrera.
Aún más, Callas y Tebaldi están llenos de elogios mutuos. Callas no dudó en escuchar a Tebaldi durante sus ensayos. De Callas: “Admiro el timbre de Tebaldi; es magnífico. Su fraseo también es espléndido. A veces desearía tener su voz. " . Lo contrario es cierto: Francis Robertson (del Met) informa que Tebaldi le ruega que le recomiende una grabación de La Gioconda que le permita aprender el papel. Consciente de la “rivalidad” entre Tebaldi y Callas, le aconseja con cautela sobre la versión de Zinka Milanov . Al visitarla unos días después, se sorprende al encontrarla escuchando atentamente la grabación de Callas: "¿Por qué no me dijiste que la grabación de Callas era la mejor?" " Ella le dijo. Cuando Callas murió, Tebaldi resumió su “rivalidad” de la siguiente manera: “Esta rivalidad fue construida por periodistas y nuestros respectivos admiradores. Sin embargo, creo que fue rentable para ambos, por la publicidad que se nos dio tanto a María como a mí. Sin embargo, no entiendo por qué nos declararon rivales porque nuestras dos voces eran diferentes. Ella fue excepcional. Recuerdo que, de joven artista, me colocaba cerca de la radio cada vez que se mencionaba a María. " .
Aunque sus admiradores son numerosos, Callas sigue siendo una artista controvertida, y la cantante a menudo se reduce al rango de actriz. Se ve ante todo como "el primer instrumento de la orquesta" . El director Victor de Sabata le dice al crítico Walter Legge : "Si el público pudiera entender, como nosotros, lo absoluto y profundo que es el canto de Callas, se sorprendería. Callas tiene un sentido innato de la arquitectura y los contornos de la música, así como un misterioso sentido del ritmo que uno de sus colegas describe como "un sentido del ritmo dentro del ritmo".
Sobre el aria de Il trovatore 'D'amor sull'ali rosee ' , escribe Richard Dyer, 'Callas articula cada trino y los une de una manera más expresiva que cualquier otra persona; ya no son simples vocalizaciones, sino una especie de sublimación. Otro tema de asombro en esta interpretación es el claroscuro de su timbre. Una de las formas que utiliza para crear este efecto de claroscuro es una variación en el vibrato ; otro es el portamento : su forma de vincular una nota a otra, una frase a otra, subiendo y bajando, nunca descuidada, siendo su intención musical tan precisa como la de un gran violinista. La variedad de Callas portamenti es muy superior a la de otros artistas. Callas no busca "efectos" como la mayoría de sus mayores rivales. Ella ve el aria como un todo, en una especie de visión aérea, como comentó el maestro de Sviatoslav Richter sobre su famoso alumno. Ella está al mismo tiempo abajo, en el patio del Palacio de Aliaferia, y su voz flota hacia lo alto de la torre donde está presa su amante. " .
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Ai nostri monti | |
Il trovatore - Duo Manrico-Azucena interpretado por Enrico Caruso y Ernestine Schumann-Heink (1913) | |
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Además de su virtuosismo vocal, Callas tiene un don para los idiomas y cómo usarlos en la música. Durante los recitativos , sabe qué palabra enfatizar y en qué sílaba de esta palabra presionar más particularmente. Michael Scott señala:
“Escuchando con atención, notamos cómo su perfecto legato le permite, a través de la música, expresar un signo de exclamación o una coma en el texto. Técnicamente, no solo es capaz de interpretar la floritura más compleja aparentemente sin esfuerzo, sino mucho más para usar cada ornamentación como un medio expresivo y no como un mero 'fuego artificial' vocal. "
La soprano Martina Arroyo dice: “Lo que más me interesó fue la forma en que destilaba el tempo y las palabras de una cadencia . Siempre me ha asombrado. Siempre tuve la sensación de que estaba hablando de algo. No fue una simple alineación de notas. En sí mismo, ya es todo un arte. " . Cuando Callas cantó el repertorio del “bel canto”, “creó el delirio. No solo porque cantaba música florida con una precisión inigualable desde Tetrazzini sino porque la atacaba con una potencia vocal y un aliento que le daban una visión dramática a la obra. " .
Walter Legge confía:
“De todas sus cualidades, la más admirable fue el uso de florituras musicales de todo tipo pero siempre con gusto, elegancia y musicalidad. La intensidad y duración de cada appoggiature , la discreta incorporación de variaciones en la melodía, la precisión y rapidez de sus trinos, el ritmo aparentemente ineludible de su portamenti estaban imbuidos de gracia y significado. Hubo [en su canto] infinitos momentos exquisitos de dicha - pequeños portamentos de una nota o espacios amplios que se extendían - cambios de color que eran pura magia. Ella fue una antigua amante en este aspecto del bel canto . "
El crítico italiano Eugenio Gara resume el arte musical de María Callas de la siguiente manera: “Su secreto radica en la posibilidad de trasladar al plano musical el personaje cuyo sufrimiento interpreta, el dolor nostálgico de la felicidad perdida, los vaivenes entre la esperanza y la desesperación, entre el orgullo y la súplica, entre la ironía y la generosidad que, al final, se funden en un dolor interior sobrehumano. Los sentimientos más diversos - a veces opuestos - los desengaños más crueles, los deseos más ambiciosos, los amores ardientes, los sacrificios más dolorosos, todos los tormentos del alma, adquieren en su canto esta realidad misteriosa o, mejor dicho, este sonido de drama psicológico. que es el principal atractivo de la ópera. " .
Callas habrá interpretado muchas óperas de Verdi y Puccini, sin embargo no es estrictamente una actriz "verista" sino una actriz que nos hace compartir los sufrimientos, las alegrías, las humillaciones, la desesperación del personaje que encarna solo a través de sus juegos. y las inflexiones de su voz.
Respecto a las posibilidades de actuación de Callas, el vocalista Ira Siff comenta: “Cuando vi el final del segundo acto de Tosca en el antiguo Met, sentí que estaba viendo la historia original en la que se inspira la ópera. " . Para Augusta Oltrabella, especialista en verismo : “A pesar de lo dicho, [Callas] era una actriz que usaba la música como medio de expresión y no al revés. " . La mezzo polaca Ewa Podles comenta: “Solo escúchalo. Lo dice todo con su voz. Puedo imaginarlo todo, ver todo frente a mis ojos. " .
La propia Callas declara que en la ópera, la representación escénica debe encontrar su justificación en la partitura:
“Cuando un cantante necesita encontrar el lenguaje corporal adecuado, cuando trata de averiguar cómo comportarse en el escenario, todo lo que tiene que hacer es escuchar la música. El compositor ya lo ha previsto. Cuando te hayas tomado la molestia de escuchar con tu alma y tus oídos - digo 'alma' y 'oídos' pero el cerebral también debe funcionar, pero no demasiado - encontrarás los gestos ahí. "
La cualidad más importante de Callas es introducir "un soplo de vida" en los personajes que encarna, apretando de cerca la intención del compositor sin caer jamás en la melodramática del verismo. Ella usa su registro extendido para crear una voz diferente para cada uno de sus roles y para expresar sentimientos consistentes con ese rol. Es una de las primeras en trasponer las técnicas de la actuación del teatro o el cine a la ópera, utilizando su físico (recordamos cómo modeló el suyo, que en un principio fue poco favorecedor) y su experiencia. Cada personaje lleva sus propias alegrías, tristezas, esperanzas, amores y decepciones. Más aún, podría encarnar un odio crudo y devastador, que es particularmente cierto en Norma y Medea . Michael Scott dice: "[En su apogeo, en la década de 1950] su prodigiosa técnica permitió su voz para subrayar todos los matices que ella ha querido destacar, para articular fácilmente la puntuación más difícil" , haciéndola única entre las sopranos del XX ° siglo. Ethan Mordden añade: “Su voz era imperfecta. Pero Callas trató de plasmar en su canto no solo la belleza sino toda la humanidad, y en su sistema las imperfecciones alimentaron los sentimientos, las resonancias agrias y las estridencias convirtiéndose en parte de la canción. Ciertamente había fallas en su voz, pero pudo convertirlas en ventajas. " .
El director Carlo Maria Giulini piensa que “si el drama lírico es la combinación ideal de palabras, música y acción, es imposible imaginar un artista en el que estos tres elementos estén mejor unidos que en Callas. " . Rudolf Bing expresa el mismo sentimiento: “Cuando alguien ha escuchado y visto a Maria Callas - los dos no son disociables - es realmente difícil apreciar a otro artista, por grande que sea, tanto impregna su canción de personalidad y vida. Un solo movimiento de sus manos fue más explícito que lo que podría hacer otro artista durante todo un acto. " .
Para el chef Antonino Votto , Callas fue “el último gran artista. Piensa que esta mujer, casi ciega, cantaba a menudo a unos cincuenta metros del cacique. Pero su sensibilidad, incluso si no podía ver, le permitió entender la música y estar siempre exactamente con mi ritmo. Durante los ensayos, fue extremadamente precisa, hasta la nota. No solo era cantante, sino una artista completa. Es estúpido pensar en ella solo como una voz. Debe apreciarse en su conjunto, como una mezcla de música, drama y movimiento. No hay otra como ella hoy. Fue un fenómeno estético. " .
La mayor contribución de Callas a la ópera, en particular, y al arte lírico en general, ha sido su interpretación teatral, a través de su inmenso talento como actriz. Antes de las Callas, los cantantes eran " estáticos " después de ella, nadie podía permanecer así, encarnaba a sus personajes, a través de su aportación dramática.
De todas las óperas que ha realizado, las más destacadas son sin duda La traviata y, sobre todo, Norma , considerada su mayor papel. En la producción de La traviata en La Scala de Milán de 1955 dirigida por Luchino Visconti , no solo encarna a Violetta, es realmente la " dama de las camelias ": una mujer apasionada y excesiva, blanco de duras críticas. Cuatro años después, dejará por amor a su marido por el armador griego Onassis. “[Cuando Callas interpretó a Violetta] la realidad estaba en el escenario. Lo que me rodeaba, los oyentes, la sala, La Scala misma, parecía ficticio. Solo lo que me llegó desde el escenario era verdad, era la vida misma. "
Ella es Norma, la mujer enamorada abandonada por el padre de sus hijos por otro (algunos biógrafos han estimado que el personaje presagiaba, de forma premonitoria, la traición de Onassis por Jackie Kennedy). Ella es Tosca, la mujer dispuesta a sacrificarse por amor. También es la Lucia di Lammermoor de su generación, que revela, más allá de las vocalizaciones dominadas, las múltiples facetas de un personaje perturbador. Podrá encarnar a una Isolda con el mismo ardor. No hay virtuosismo gratuito ni hedonismo desconsiderado en sus interpretaciones, sino simplemente la preocupación constante por hacer la música más expresiva, cercana y accesible, para restaurar en una partitura su verdad musical y su verosimilitud dramática utilizando las cualidades y defectos de 'un tono de voz. cuya "pureza no fue la primera de las cualidades".
Callas ha visto gran parte de su carrera empañada por una serie de escándalos que han aparecido en los titulares de revistas especializadas y periódicos sensacionalistas.
Durante la actuación de Madame Butterfly en Chicago , tuvo que enfrentar una demanda presentada en su contra por Eddy Bagarozi, su ex empresario. En ese momento, la famosa fotografía de Callas con una sonrisa hosca circuló por todo el mundo y dio lugar al mito de una prima donna enojada, una verdadera "tigresa".
En 1957, Callas interpretó Amina en La sonnambula en el Festival de Edimburgo, con el apoyo logístico de La Scala. Su contrato estipulaba cuatro actuaciones pero, dado el éxito, La Scala se decidió por una quinta actuación. Callas advierte a los encargados de la ilustre casa que está físicamente agotada y que, además, ha firmado un contrato con su amiga Elsa Maxwell en Venecia . Pese a haber cumplido su contrato, la prensa la acusa de abandonar La Scala y el Festival. Las relaciones entre Callas y La Scala se tensaron y terminaron algún tiempo después con la ruptura entre la cantante y su "casa madre", entonces dirigida por Ghiringelli.
En el mes de Enero de 1958, Callas abrirá la temporada de Ópera de Roma con Norma bajo la presidencia efectiva del Presidente de la República Italiana. El día antes de la actuación, Callas informó a sus patrocinadores que tenía dolor y que se le debería proporcionar un reemplazo. Le dicen que "nadie puede adelantar a Callas". Sintiéndose mejor el día de la actuación, el cantante decide aparecer en público. Desde el primer acto, la Diva nota que su voz está alterada y renuncia a continuar. La actuación se cancela. Acusándolo de hacer un capricho frente al presidente, la prensa agrava la polémica escribiendo bajo el título "La dimisión de Roma": "Cuando está ensayando, su voz es perfecta ... Si quieres escuchar a Callas, no cedas sin necesidad de vestirte, ve a un ensayo; suele acabar con el último. ". Callas demandó a la Ópera de Roma por negarse a proporcionar un suplente, una demanda que ganó 17 años después, en 1975, su carrera terminó.
Unos meses más tarde, se le acercó a Callas para que interpretara dos óperas de Verdi durante la temporada del Met : La traviata y Macbeth . Al no llegar a un acuerdo antes del estreno de Cherubini's Medea en Dallas, Rudolf Bing rescinde el contrato entre él y el cantante. Inmediatamente aparecieron en la prensa titulares como "Bing liquida cuenta en Callas". Durante la última representación de Medea , Callas, vestida con una estola de armiño que llega hasta el suelo y exhibiendo todas las joyas que posee, se dirige al público: "Todos sabéis lo que es mío. Venid. Esta noche es, para mí, una noche dolorosa. Necesitaré el apoyo de cada uno de ustedes. ". Bing diría más tarde de la cantante que es la artista más difícil de trabajar "porque era la más inteligente". Podríamos tratar con otros artistas; no con Callas. Sabía exactamente lo que quería y por qué lo quería. " . En cualquier caso, su admiración por Callas nunca flaquea hasta el punto de que enSeptiembre de 1959, se cuela en La Scala para escuchar su disco La Gioconda . Se reconciliaron a mediados de la década de 1960 y Callas regresó al Metropolitan Opera de Nueva York para interpretar Tosca dos veces junto a Tito Gobbi .
Con un rango excepcional para una soprano , aborda una amplia gama de roles que van desde la mezzo dramática hasta la soprano lírica ligera , aunque su rango elegido sigue siendo el de soprano lirico spinto . Sobre todo, rehabilita el empleo de soprano dramático de agilidad en el que antes que ella se habían distinguido Maria Malibran , Giuditta Pasta y Rosa Ponselle . Su excelente técnica y su musicalidad le permiten acercarse desde muy temprano a obras y estilos muy diferentes.
Maria Callas interpretó las siguientes óperas en el escenario:
Maria Callas ha realizado las siguientes óperas solo en el estudio:
Maria Callas interpretó en el escenario las siguientes obras sagradas:
Maria Callas ha interpretado arias o escenas de las siguientes óperas en el escenario y / o en el estudio:
Conocida por la velocidad a la que aprendió partituras (habría aprendido Elvira de I puritani en solo seis días), Callas fue una de las cantantes más prolíficas de su generación con un total de 44 tomas de roles en el escenario y 4 roles. grabado en estudio solamente.
En 1995 se crea la obra Master Class de Terrence McNally en el John Golden Theatre de Nueva York con Zoe Caldwell en el papel de Maria Callas. El papel fue luego interpretado por Patti LuPone . Fue adaptado al francés en 1996 por Pierre Laville , dirigido por Roman Polanski e interpretado por Fanny Ardant , luego por Marie Laforêt . Jacqueline Bir la interpretó en el Théâtre royal du Parc y en el Bozar de Bruselas de 1997 a 1999.
En 1970, en Los Aristogatos de los estudios Disney , uno de los tres gatitos fue bautizado "Marie" en su honor.
En 1982, la artista Ange Leccia realiza una obra para la exposición "À Pierre et Marie: une exposition en travail". Esta es una película de 6 minutos titulada 'Maria Callas' con tomas de las Callas. El encuadre se aprieta al rostro.
En 1989 se estrenó la película La Pasión según Callas de Michel Van Zele , adaptación del espectáculo diseñado e interpretado por Elizabeth Macocco (Les films from here, La Sept, Arcanal, INA).
En 2002, Franco Zeffirelli produjo y dirigió la película Callas Forever , con Fanny Ardant en el papel de Maria Callas.
El programa Secrets d'Histoire en France 2 de5 de agosto de 2014, titulado Gloria y Dolores de María Callas , está dedicado a él.
En 2017, Tom Volf estrenó el documental Maria de Callas .
En 2007, Éric-Emmanuel Schmitt escribió un cuento llamado La Rivale , publicado en Le Monde de la musique , y Celine Dion interpretó a dúo virtual con Callas un fragmento de La Bohème de Puccini en la canción La Diva (álbum D'elles ).
En 2010, Salvatore Adamo evoca la relación entre el cantante y Aristóteles Onassis en su canción Pourquoi tu chantes? (álbum De toi à moi ) y Julie Zenatti interpreta Appelez-moi Maria , inspirada en la melodía de Wally, en su álbum Plus de diva .
En 1965, se le dedicó una variedad de rosa con el nombre de " Maria Callas " ( Meilland ).
En 1997, un punto en el 16 º arrondissement de París para ser nombrado después de él, pero el accidente de Diana Spencer en el túnel de Alma cercano y el borde de procesamiento de la llama de la libertad impide conmemorativos de la ratificación de esta denominación que más tarde se convertirá oficialmente en la Plaza Diana . Es finalmente el callejón central de la avenida Georges-Mandel , considerado más simbólico porque se encuentra frente a la última casa de la diva, que se convierte en el callejón Maria-Callas .
En 2007, en conmemoración del 30 º aniversario de su muerte, se acuñó una moneda de 10 euros. En el reverso, el perfil de Callas, en el lado opuesto el escudo nacional de Grecia, el valor de la moneda y la firma de Maria Callas.
La même année, la National Academy of Recording Arts and Sciences lui décerne le Grammy Lifetime Achievement Award à titre posthume et la rédaction et les lecteurs du magazine britannique BBC Music Magazine l'élisent « greatest soprano of all time » (« plus grande soprano de todo el tiempo ").
En 2012, el Gramophone mensual británico incluyó a Maria Callas en el Gramophone Hall of Fame por su contribución a la industria de la grabación clásica.
la 2 de diciembre de 2013Google dedica un Doodle con motivo del 90 º aniversario de su nacimiento.